完璧な小説をなぜ書き直すのか？1925年に出版されたF・スコット・フィッツジェラルドの『グレート・ギャツビー』の散文は、 最も記憶に残ることの一つは、
「部屋の中で唯一完全に動かなかったのは巨大なソファで、その上に2人の若い女性がまるで係留された風船に乗っているかのように浮かんでいた。2人とも白い服を着ており、ドレスはまるで家の周りを少し飛んだ後に風に吹かれて戻ったかのように波打ってはためいていた。」
ここで初めてギャツビーの失恋の相手デイジーに出会う。彼女の絶え間ない息切れ、気球旅行の贅沢な軽薄さを思い起こさせる能力、白いドレスの幻想的な無邪気さ。すべてがそこにあり、一言も無駄になっていない。しかしこのシーンは、人が入り込める情景を思い描くフィッツジェラルドの天才の素晴らしい例でもある。続きはこうだ。「カーテンのパタパタと音、壁に掛かった絵のうなり声を聞きながら、私はしばらく立ち尽くしていたに違いない。それからトム・ブキャナンが後ろの窓を閉めると、部屋の風が止み、カーテンと絨毯と二人の若い女性がゆっくりと床に舞い降りた。」視覚と音を扱うアーティストとして、どうしてこのシーンを「風が吹く」と表現できるだろうか。 ない それを映画や舞台で再現したいと思いませんか?
バズ・ラーマン監督の2013年の映画ではこのシーンが 映画では、トビー・マグワイア演じる目を見開いたニックが、シーツの城にいる子供のように、はためく白いカーテンをかきわけて進んでいく。長さと感傷性に重圧を感じさせるが、ラーマン監督の映画化には天才的なひらめきが散りばめられている。年老いたレオナルド・ディカプリオをギャツビー役にキャスティングしたこと、彼が私と同世代の女の子たちに持っていた魔法が、まだ細い肩から蒸発していること、1920年代のサウンドトラックをジャズからヒップホップにアップデートしたこと、小説のWASPエリートによる黒人音楽の流用をほのめかす1920年代のサウンドトラックの最新化など、断片的にではあるが、小説の精神の一部を大画面に伝えることに成功している。
2021年に出版されたギ・ヴォーの奇妙で幻想的な小説「選ばれし者と美女」は、「ギャツビー」が3年前にパブリックドメインになって以来、一連の再話作品の1つで、膨らんだドレスから1920年代の魔法と富の世界を外側に構築している。このバージョンでは裕福な白人の純真な少女たちの間で育てられたベトナム人の養子であるデイジーの親友ジョーダンの語りで、逃避の比喩が文字通りの意味になる。
「風がサウンドから家の中に入ってきて、デイジーと私をイーストエッグの邸宅の周りをタンポポの種の泡のように、何の心配もせずに白いドレスを着た二人の若い女性のように吹き飛ばしました。 […] デイジーは数年前にカンヌで気まぐれに購入した小さなチャームを開けた。 […] すると、別の種類の突風が吹いて、私たちは空中に浮かび上がり、彼女の家の高い天井に沿って、ゆったりとした優雅さで移動しました。」
「選ばれし者と美女」は、ラーマンのより直接的な翻案とは違った方法で「ギャツビー」に浸っている。ジョーダンは、自分が育った裕福な白人の世界に本当に属することは決してできないと悟りながら成長していくが、フィッツジェラルドの作品における富の幻想的な性質は、ヴォの作品では本当の魔法となる。ジョーダンの視点により、ヴォは、フィッツジェラルドの小説の隙間からかろうじて見える、大恐慌と第二次世界大戦に向かって突き進むアメリカの高まる社会的緊張を探ることができた。ヴォはまた、フィッツジェラルドの登場人物をクィアのレンズを通して読む。ニックのギャツビーへの関心はしばしばクィアと解釈されてきたが、ここではバイセクシャルのジョーダンのデイジーに対する無自覚な執着がギャツビーのそれと平行し、そして明らかにする。ヴォの小説の冒頭で、ジョーダンは十代のデイジーの中絶を手伝う。 デイジーの絶望、弱さ、裕福な白人女性らしさを演じることの代償 ― ギャツビーとニックにとってとても魅力的だった ― は、ここでは彼女の利己的な残酷さの裏側としてより目に見える。
“グレート・ギャツビー” 私のような部外者にとって、アメリカ文学の中で奇妙な位置を占めている。私が最初にこの本を読んだのはイギリスで十代の頃だった。異国の歴史上のひどい人々について美しく書かれた小説で、登場人物の感情や選択は不可解だった。アメリカでは、高校のカリキュラムにこの本が取り入れられたことで、小説からアメリカンドリームの魅力と虚しさを反映する作品へと変化した。私は、国が若者の意識にこの本を植え付けるという選択の意味に魅了されている。。 「ギャツビー」は、確かに若い国の若者たちの物語だが、同時に、その若さの差し迫った喪失と、その後のあらゆるものの空虚さについての物語でもある。「トムは、少し物思いにふけりながら、取り返しのつかないフットボールの試合の劇的な波動を探し求めながら、永遠に漂い続けるだろうと感じた」とニックはデイジーの夫について語る。「グレート・ギャツビー」を再考する 大人になってからのこの小説は、読者が登場人物にこれまでよりも遠くから出会うことで、小説の過去への憧れが強まるため、いつも懐かしい気持ちになります。30代後半の私にとっては、この小説は耐え難いほど悲しいものになっています。
『ギャツビー』が翻案され続けている現実的な理由、退屈な理由は、読者層を当てにできるからだ。翻案の商業的実現可能性は、2008年の金融危機以来、メディアの風景がリメイクや続編へと劇的にシフトした理由だ。しかし、陰鬱で終わりのない冷笑的な金儲けの風景（マーベル・ユニバース、君たちを見ているよ）の中で、『ギャツビー』の翻案は際立っている。なぜなら、『ギャツビー』は単なる小説ではなく、アメリカ自身の想像だからだ。
フィデリティは芸術的な罠になり得る。ラーマンの映画は、映像とサウンドトラックからスペクタクルを思い起こさせたときに最も成功している。小説から忠実に脚色されたナレーションは退屈だ。対照的に、ヴォの小説は、アメリカンドリームに住むのは誰かというフィッツジェラルドの疑問を現代風にアレンジし、ファンタジーのジャンルを使って「ギャツビー」の核にあるファンタジーの本質について考察している。フィッツジェラルドの傑作を年齢を重ねた視点から読み返すと、より豊かで感動的であるように、優れた脚色は、愛する小説を芸術家の目を通して読み返し、彼らが見ているものを見ることを可能にする。次に「ギャツビー」を開くとき、私はそれがインスピレーションを与えた芸術ミュージカルを見ているだろう。私は以前と同じではなく、小説も同じではない。それがこの小説の素晴らしさだ。
アンナ・ウィルソン ハーバード大学英語学部の助教授です。
「ギャツビー」 ローブ・ドラマセンターで8月3日まで上演されます。
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