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オランダ人のヘルマン・デ・フリースは93歳ですが、今でも毎日出かけて、妻と暮らす自宅兼工房があるドイツのシュヴァルツヴァルトを数時間散歩しています。かつては生物学の研究員で、修道院の庭師でもありましたが、森の生き物のようなこの男性は、1953年から田舎を散歩して見つけた要素を集めて作品を作り上げ始めました。今日祝われる世界環境デーは、このこと、そして芸術と自然との関係について語る良い機会です。風景をただ眺めているだけで自分に思い浮かぶものを捉える芸術家から、環境への介入や天然素材の再利用を通じて、非難を第一の目的とする芸術家まで。

2020年、当時のキュレーター、クリスティン・グスマン氏は、環境アートの先駆者であるデ・フリースの自宅を数回訪れ、カスティーリャ・イ・レオン現代美術館（MUSAC）で彼に関する展覧会を準備しました。「土、石、葉のサンプルが詰まった箱や額装された作品… 1階のキッチンには、長年にわたる何百ものルートを示す地図があります。天然薬の小瓶が詰まったクローゼットのあるバスルームからは、植物や花が自由に育つ庭を見渡すことができます。そこの別のスペースには、好奇心旺盛な目を楽しませてくれる不思議に満ちたアトリエがあります。彼の最も有名な作品の1つは、パントンカラーの大規模なカタログのようなものですが、彼が収集し、キャンバスに捉えたさまざまな色調の土が使われています。

「木や葉を集めて絵を描くのは人間ではないが、グスマンはこう指摘する。その背後には思想、哲学がある。彼は第二次世界大戦後、ゼロから始めようとしたゼロ運動の参加者だった。デ・フリースにとって、人間、自然、芸術は一体だ。彼は自然との関係において、世界で最も重要な芸術家の一人だ。彼は偶然という概念を使い、それが私たちの生活や環境をどう決定するかを描いている。彼は森の中の大きな岩に言葉を刻んでいて、私がそこにいたとき、彼はそれを探すように誘ってくれた。そして私は木々の間に、中国語、ドイツ語の言葉が刻まれているのを見つけた。さらに岩は変化し、苔で覆われていた…」。

ラズカノの苦情

より近い存在は、絵画という芸術を通して自然と向き合う別の方法を示すヘスス・マリ・ラスカノ（ベルガラ、1960年生まれ）です。彼は建築の美しさに焦点を当て始めましたが、数年前から徐々に環境の要素の表現に移行し、気候危機に伴う劣化プロセスもその対象となりました。2017年、彼は北極圏への変革的な旅に参加しました。ウルダイバイのスタジオで、彼はその旅をこう回想しています。「その旅は、風景の中で起こっていることと直接向き合うという重要な必要性に応えたものでした。」

「夏で、24時間明るいのに、朝は景色が霧に覆われていました。そして、私たちが船のデッキに出たとき、それは魔法のような瞬間でした。霧が消え、氷河が現れました。そして、氷河の先端の近さと、その高さ100メートルは、本当に圧倒的でした。氷河の中で氷が砕ける音が絶えず聞こえ、比較的静寂でした。氷が砕ける必要はありませんでした。そして、その絶え間ないバックグラウンドの音が災害を思い出させ、現実に引き戻しました。「あなたは生き物の前にいたのです。」

そして彼は矛盾を発見した。「破壊されつつある風景が、どうしてこんなにも刺激的で美しいのか、本当に不思議です。それは矛盾です。なぜなら、一方では『こんなことは起こらないほうがいい』と言いながら、それが起こっていて、美しいからです。」彼は、芸術が社会の問題、この場合は地球温暖化の問題に関与していることを理解している。その経験からドキュメンタリーが生まれ、現在彼はモンブラン氷河「メール・ド・グラス」についてのアニメ映画を描いている。

ウォーキングアーティスト：ロング

ラズカノにとって、この分野で最も重要なアーティストの 1 人は、リチャード ロング (イギリス、ブリストル、1945 年生まれ) です。彼は「ランド アート」(自然素材、岩、砂利、土、枝、砂、さらには風、稲妻、潮) と関係があります。ランド アートは、ほとんどの場合、大きな変化をもたらすことを意図しない、単純で一時的な介入です。ロングは、地球を歩き回って作品を生み出します。「彼は自然の中で行動し、その自然空間を非常に敬意を持って、非常に謙虚な方法で再配置します」とラズカノは説明します。

「私に最も影響を与えた作品の一つは、60年代に彼がヒナギクの草原を執拗に歩き、一本の線を描いているのを見た時です」とバスクのアーティストは続けます。彼はヒマラヤのさまざまな山で同じことをしました。ウエスカでは、一連の石を並べ替えて円を作り、そのまま残し、降雪と氷で作品をぼかしました。私にとって、それは非常に興味深い姿勢で、非常に現実に近いものです。「彼は土地そのものをエレガントでミニマルな方法で変形させ、作業します。」

24,000 個のアマゾンの人形

1992 年、リオデジャネイロで第 1 回地球サミットが開催され、これがきっかけとなってイギリス人のアントニー・ゴームリーは何千もの粘土人形を使ったインスタレーションを制作し始めました。ゴームリーが「アマゾン フィールド」と呼んだこのインスタレーションは、ポルト ヴェーリョのファベーラの若者たちがアマゾンのジャングルで作った 24,000 体の「小人」によって環境問題への意識を高めることを目指したものでした。若者たちはそれぞれ泥を取り、形を整えてユニークな生き物を作り、鉛筆で穴を開けて目を作ったのです。「泥が意識を持つようになる特別な瞬間」とゴームリーは言います。アマゾンの森林破壊の影響を非難する目です。

枯れゆくオレンジの木

レゴレッタ出身のギプスコア人、ホセ・マリア・ラサは、ベルメオ在住のサン・フランシスコ教会の回廊で 10 月まで展示を行っています。これは、彼が自然界で見つけたものを再利用して彫刻に作り変えてきた 40 年間の一例です。「16 の作品は、冬の強風でラメラ公園に投げ出された木の破片です。バレンシアの枯れたオレンジの木の破片や、自宅で剪定したモクレンの木の破片を使用しています…」と展覧会カタログには書かれています。「木を倒すつもりはありません。誰も欲しがらない瓦礫なのです」と彼は言います。

そして 1970 年頃、レミジオ メンディブル (オンダリビア、1931 年、バルセロナ、1990 年) は、自然とバスク文化の伝統との強い一体感を感じ、作品に新たな方向性を与えることを決意しました。彼は「コリカ」の証人をデザインしました。そのため、彼は自分の彫刻に木の丸太を選びました。2017 年までビルバオ美術館の館長を務めたハビエル ビアールは、彼が「常に木や森の自然の形態と数に興味を持っていた」アーティストだったと説明しています。「彼の作品は、自然の神秘的な人間性を表現していました。」

環境芸術が生態系にダメージを与えるとき

ユタ砂漠のグレートソルトレイクにある「スパイラルジェッティ」は、1970年にロバート・スミスソンによって作られました。6,000トンの玄武岩で造られ、2017年に公式記念碑に指定され、ランドアート運動の旗艦となっています。30年間湖の底に沈んでいた後、2002年に水が落ちて再び姿を現しました。しかし、環境保護論者は、スミスソンがブルドーザーを使用して地形を削り、湖に永久的な影響を与えたと報告しました。善意にもかかわらず、間違いは起こり得るからです。 これは、ブルガリアの芸術家クリストとその妻ジャン・クロードによる「ラップド・コースト」の場合です。彼らは 1969 年に 4 週間にわたってリトル ベイ (オーストラリア) の海岸一帯を 10 万メートルの白い布で包みました。経済的コストと環境への影響に加え、布で覆われた崖に巣を作っていた鳥にも影響が及び、数羽のペンギンとアザラシが布に閉じ込められました。