ミュンヘン・オペラ・バレエ団によるエキゾチックな「ラ・バヤデール」で、不可能な愛、魔法、裏切りがテアトロ・レアルにやって来ます

6月2日まで楽しめるこの作品は、テアトロ・レアルの現在のダンスシーズンに終止符を打つものとなる。

マドリード、5月31日（ヨーロッパプレス） –

「ラ・バヤデラ」の特徴である魔法と異国情緒は、今週の金曜日、5月31日にマドリードの王立劇場に移され、ミュンヘン・オペラ・バレエ団が伝えることができたように、観客は生死を超えた叶わぬ愛、幻想、嫉妬、裏切りの物語にとらわれることになる。

「ラ・バヤデラ」は、5月30日木曜日の絶賛された初演の後、6月2日日曜日までのわずか5回の公演で鑑賞できる。この公演はパンデミックのため延期され、テアトロ・レアルは現在のダンスシーズンに終止符を打つことになる。

「ラ・バヤデール」は、チャイコフスキーのバレエ「眠れる森の美女」「白鳥の湖」「くるみ割り人形」、そして「ドン・キホーテ」「海賊」などの古典作品にも名前がつけられている振付師マリウス・プティパの最も重要な作品の一つです。

1998年、ミュンヘン歌劇場バレエ団は、マリウス・プティパの振付を基にした舞台演出と毛利富雄の装置で、パトリス・バール版をドイツで初演した。当時は資料の入手が極めて困難であったため、最終幕は綿密な調査に基づいて再現され、音楽と振付の両方の欠落部分が補完された。

舞台装置や衣装の美学に関しては、日本のデザイナー、毛利富雄の芸術的特徴が表れています。一方では、有名な「影の王国」の幕、マウリツィオ・モントッビオの照明が際立つ婚約大パレード、あるいはニコライ・ズプコフスキーが 1948 年に制作した黄金の偶像のヴァリエーションなど、バレエの歴史から視覚的要素を取り入れています。他方では、さまざまなシーンを通じて、毛利の要素に対する弱さが明らかです。日本のアート グラフィック。

コンセプトの観点から、パトリス・バート率いる芸術チームは、作品の幻想的な性格に焦点を当てました。その結果、元のプロットのおとぎ話的な性格と 19 世紀の異国的な物語への興味が優勢な、2 幕 6 シーンで構成された 2 時間を超える物語が生まれました。

この物語は、ヒンドゥー教の詩人カリダサの戯曲「サクンタラ」と「粘土の手押し車」にインスピレーションを得たもので、地理的なアイデンティティが明確に定義されていないインドを舞台としています。今回の主人公は、寺院の踊り子ニキヤ、彼女のライバルであるラジャの娘ガムザティ、そして、嫉妬深い偉大なブラフマンなどの他の女性を忘れることなく、両方の女性に愛されている高貴な戦士ソロルです。

このため、マディソン・ヤング（5月30日と6月1日午後5時）、ラウレッタ・サマースケイルズ（5月31日と6月2日）、クセニア・シェフツォワ（6月1日午後9時30分）が交互に主役を演じます。ニキヤ役はオシエル・グネオ（5月30日と6月1日午後5時）、ジンハオ・チャン（5月31日と6月2日）、ジュリアン・マッケイ（6月1日午後9時30分）、ガムザッティ役はマリア・バラノヴァ（5月30日と6月1日午後5時）、ビアンカ・テイシェイラ（5月31日と6月2日）、カロリナ・バストス（6月1日午後9時30分）です。

さらに、ゴールデンアイドル役は、アントニオ・カサリーニョ（5月30日と6月1日午後9時30分）、シェール・ワグマン（5月31日と6月2日）（この夜最大の拍手喝采に値する）、そしてアリエル・メルクリ（6月1日午後5時）が務める。

テアトロ・レアルでの公演では、ケビン・ローズ指揮の下、テアトロ・レアルのメインオーケストラが参加し、「パキータ」や「ドン・キホーテ」などの有名なバレエの作曲家ルートヴィヒ・ミンクスの楽曲を演奏します。

23年ぶりの復帰

この作品で、ミュンヘン歌劇場バレエ団/バイエルン国立バレエ団は、パンデミックのため2020年に『ラ・バヤデール』でマドリードへの遠征をキャンセルしてから23年後にレアルに戻ってくる。同バレエ団は、1999/2000シーズンの開幕に、最初の公演で『ジゼル』、最後の公演で『オネーギン』を含むプログラムを用意した。

1998 年にミュンヘンで初演されて以来、「ラ・バヤネーラ」の認識は変わり、今ではインドとその宗教的、文化的慣習の典型的なイメージを伝えるものと考えられています。したがって、古代インドには、装飾や娯楽のダンスとして寺院の踊り手は存在せず、むしろ、デーヴァダーシーの芸術を実践する女性たちでした。彼女たちは儀式を行い、踊りは神を崇拝するために捧げられました。同様に、彼女たちと神との絆は夫婦関係であり、そのため、他の女性たちのように人間と結婚することはできませんでした。

17 世紀以降、宣教師や植民地勢力の代表者たちはより大きな影響力を及ぼし始め、デヴァダーシーの生活様式を非難した。それは、それが当時一般的だった女性のモデルに合わないからだった。西洋で教育を受けたインドのエリートたちはこの考え方を取り入れ、また自らの文化的慣習を検閲し始めた。1947 年、マドラス デヴァダーシー法が可決され、女性が寺院で奉仕することを禁止し、厳罰の脅迫を受けた。

デーヴァダーシーの伝統が衰退するのと並行して、「バラタナティヤム」と呼ばれるダンス スタイルが新しい形式を獲得し、儀式の要素も取り入れるようになりました。デーヴァダーシーの遺産を再解釈した重要人物は、アンナ パブロヴナ パブロワなどからインスピレーションを受け、インドのダンスと演劇の伝統に人生を捧げたルクミニ アルンダレ デヴィです。

いずれにせよ、「ラ・バヤデール」は、1877年にサンクトペテルブルク大劇場で帝国バレエ団によって初演された振付であり、バレエの歴史において画期的な作品である。なぜなら、パフォーマーにとって、特にニキヤを演じるソリストにとって、そのキャラクターが物語を通して顕著な変化を見せ、よく編成された多数のバレエ団を必要とし、見事な合唱シーンをうまく演じ、観客から何度も拍手喝采を浴び、ショーの最後には数分間の拍手で別れを告げたからである。