レンズを広げる: 写真を使って環境を再検証する | 写真

Tカーネギー美術館の「Widening the Lens」で展示されている印象的な写真芸術のコレクションは、アメリカの風景写真の長い伝統をまさに再考したものです。AK Burns が写真集から文字通り切り取った風景写真を再発明したように、非常に直接的な再考かもしれませんし、Sam Contis がアメリカ西部の図像を注意深く解体したように、はるかに微妙な再考かもしれません。いずれにせよ、この展覧会は、対抗物語、隠された歴史、再記述、再発明、再考に関する展覧会です。

写真が驚くほど普及し、多用されるようになったことで、私たちと画像との関係がどのように変化したかを考えたいという思いから生まれた「Widening the Lens」では、写真を単独のオブジェクトとしてだけでなく、より大きなオブジェクトに組み込まれたピースとして捉えています。これは、写真と他の芸術的メディアの境界線が曖昧になっていることに対応し、現在の環境写真がどのようなものであるかを想像しようとするショーです。

イメージと風景をじっくりと観察するこの展覧会にふさわしく、「Widening the Lens」は、植民地時代の遺産、記念碑としての風景、人間の適応性と移動性、環境への不安という 4 つの主要な流れに分けられています。これらのテーマは、過去、現在、未来へと時間的に私たちを導き、この展覧会のために集められた、時には不協和音を発する一連の芸術作品の相互関係を描くのに便利な方法を提供します。「私たちは、歴史に起こったこれらの物語を伝えようとしています」と展覧会のキュレーター、ダン・リーアーズは言います。「また、人類が進むべき道筋を示すことも期待しています。」

ザビエラ・シモンズのサンダウンシリーズ（日没後はアフリカ系アメリカ人にとって極めて危険な場所となる、いわゆるサンダウンタウンにちなんで名付けられた）を調べると、黒人が搾取されていた風景を思い起こさせる要素を注意深く配置したタブローの中にアーティストが暮らしている自画像が見つかる。それぞれの作品で、彼女はさまざまなイメージをカメラに向けて掲げ、アメリカのイメージ史が被写体のアイデンティティをどのように形作ってきたかを想像するよう私たちを誘っている。そのようなイメージの1つには、「アメリカ開拓の神話は、今もアメリカの人種的分断を形成している」と書かれており、アメリカの風景とその表現の深い歴史が、現代の不平等をめぐる闘争において今も非常に生きていることを示唆している。

展覧会で特に目立ったコレクションは、ジャスティン・カーランドが20年目を迎えたシリーズ「ガール・ピクチャーズ」からの写真です。カーランドは、この写真で、10代の少女の家出の世界を思い描き、主人公たちが荒野や都市部の端にある境界地帯など、さまざまな自然の風景を大胆に旅する姿を描いています。これは、少女たちが、成長するのにはるかに安全で、はるかに異なる世界で、どのように土地を旅するかを描いた物語です。

「これはドキュメンタリーでも再現でもなく、写真を使ってより公平で公正な世界を構築することです」とカーランドは私に語った。彼女は、Girl Pictures を制作する動機の一部は、風景写真の問題のある歴史から来ていると語った。風景写真では、カメラはほとんどの場合、男性写真家によって握られ、征服し支配するために使われてきた。対照的に、彼女は少女たちが落ち着く風景ではなく、風景が少女たちを支え、相互依存の感覚を与える風景を作ろうとした。

「Girl Pictures」の写真は、まず、カーランドが風景の中に見出したシンプルな美しさに衝撃を受けます。彼女の図像は穏やかで親密な印象を与え、少女たちが避難所、つながり、強さ、遊びのひとときを見つけられるような場所が、一口サイズの断片として描かれています。特に森では、2 本の大きな木の幹がイメージを縁取り、少女たちに安らぎとつながりの場所を提供し、背景の奥深くに漂う穏やかな光の層が、平和と調和の感覚を生み出し、カーランドが風景写真に求めているものを非常によく示しています。

「カーランドの写真は、この展覧会で最も初期の写真の一部ですが、これらの写真は、多くの点で非常に現代的で、現代的だと感じられます。強くて、若く、自立した女性たちが住む世界は、このようなものかもしれません。本当にわくわくします。」とリーアーズは私に語った。ガール ピクチャーズから選ばれた作品は、間違いなく「ワイドニング ザ レンズ」の中でも傑出したグループのひとつであり、それ自体がこの展覧会を見る強い理由となっている。

ルーシー・レイヴンのシャドウグラムは、マグネシウム、アルミニウム、砂利を詰めた物体を感光紙に発射して作られており、神秘的でいくぶん不透明に見えます。（シャドウグラムが、西洋を征服する上で重要な要素である武器と飛行技術の発展に使用されたことは、レイヴンもおそらく理解していたことでしょう。）これらの作品は、写真という媒体に対するまったく異なる解釈であり、表現の概念そのものに挑戦し、「Windening the Lens」をまったく異なる領域へと押し進めています。

「ワイドニング ザ レンズ」のもうひとつの側面は、それと連動してリリースされる6部構成のポッドキャストです。神話の創造、支配、印象などのテーマに基づいたこのポッドキャストは、アーティスト、キュレーター、地質学者、映画製作者、作家、詩人などのゲストを迎えます。司会はテニス界の巨匠、ビーナス ウィリアムズです。リーアーズ氏によると、パートナーとして完璧な人物を長い間探し続けた末に選ばれたそうです。「私たちはもっと幅広いリーチを持つ人を求めていました」と彼は語りました。「ウィリアムズと彼女のチームと話をして、彼女が現代アートの世界に深く関わっていることがわかりました。彼女はアートが果たす役割について考えることにとても熱心です」

このポッドキャストは、カーネギー美術館が、美術館の扉をくぐって直接「Widening the Lens」に参加することなどできないかもしれない観客と関わるという、より広い野望の一部である。リーアーズ氏によると、これらの目標は、コロナ禍の閉鎖期間中の断絶期間に刺激を受けたという。「観客がどこにいても、より迅速に対応する必要があります」と同氏は語った。「すべての人に、当館のすべてのプロジェクトに挑戦し、関わる機会を与えたいのです」

「Widening the Lens」は非常に多様な作品群で、まるで「台所の流し以外すべて」のような感覚をこの展覧会に吹き込んでいます。その広大さと開放感は、アメリカの風景のルールを再検討しようとする展覧会に非常にふさわしいと感じます。また、これは、私たちの過去、より古いものからより最近のものまで、どのように未来へと進化し続けるのかを考えるためのものでもあります。リーアーズは、「Widening the Lens」を訪れるすべての人が、影響について考える時間を取り、それが将来の行動の指針となることを願っています。「観客が、今日の行動が現在および将来の周囲にどのような影響を与えるかを、ほんの一瞬でも考えてくれることを願っています」とリーアーズは語りました。「その影響が将来拡大し、広がり、響き渡る可能性があることを理解してくれることを願っています。」

• 「レンズを広げる：写真、生態学、そして現代の風景」は、2025年1月12日までペンシルバニア州のカーネギー美術館で展示されています。