何千もの同期: 壮大なコンサートのためにスタジアムを準備する方法

これ 夏にはモスクワでユニークなショーが見られるだろう – 1,000 人のミュージシャンがビートルズ、ローリング ストーンズ、メタリカ、ニルヴァーナ、AC/DC、KINO の世界的なヒット曲を演奏するコンサートです。 何百ものギター、ドラム、声が壮大なサウンドを生み出します。 このようなイベントを開催し、1,000 人のパフォーマーを同期するにはどうすればよいでしょうか? MEGAROKコンサートのサウンドエンジニア、アンドレイ・アクセノフ ロック音楽の世界における重要なイベントの準備の詳細を明らかにします。

冬に 「メガロック」 はオールロシア人によるアーティストのキャスティングを開始したが、すでに最初の週末には応募の数が非常に多いことが判明し、番組のプロデューサーとディレクターはキャスティング部門の応募処理を手伝わなければならなかった。 参加者の熱意は非常に強く誠実だったため、多くの人にとって「MEGAROK」は単なるコンサート以上のものとなり、彼らの音楽キャリアにおいて重要なイベントとなりました。

3 か月後、チームは 2,500 件以上の申請を処理し、1,000 件近くのキャスティング ビデオを視聴し、860 人をトレーニングに派遣しました。 その中には人気ロックバンドのミュージシャンもいた。 グネシンカから音楽教育を受けたプロフェッショナル, その多くはすでにさまざまなグループで演奏したり、音楽を教えたりしていました。 参加者の中には、YouTube のレッスンを利用して楽器の演奏をマスターした才能のあるアマチュアも含まれていました。

プロとアマチュア向けのゲーム

このようなことを組織するのは非常に困難です

すでに多くのコンサート参加者が演奏しています ニルヴァーナまたはKINOの楽曲 自宅で、庭で、コンサート、クラブ、フェスティバルで。 しかし、私たちのプロジェクトのユニークな点は、彼らの誰もこれまでにこれほど大規模なロックオーケストラで演奏したことがないということです。 誰もがコンサートのレパートリー全体をマスターできるように、楽器のパートを調整しました。 この目的のために、私たちはオンライン リハーサルを備えた遠隔学習システムを開発しました。これにより、ミュージシャンはお互いに独立して演奏の準備をすることができ、単一レベルのスキルと調和のとれたサウンドを実現できます。

「メガロック」のミュージシャン ドラマー、ベーシスト、ギタリスト、ボーカリストの4つのカテゴリーに分けられます。 それぞれが自分のグループで勉強し、楽譜、スコア、バッキング トラック、演奏テクニックを示し、パートを分析する指導者からのビデオ レッスンにアクセスします。 また、各アーティストはコンサートプログラムの作品演奏のビデオを提供する必要があります。 メンターはこれらのビデオを見てパフォーマンスを修正し、フィードバックを提供します。 この教育システムの開発と管理は、私たちにとって大きな課題となっています。

大規模なコンサートには真剣なチームが必要です

すべての組織機能をからコピーすることができました 世界的に有名なプロジェクト Rockin’1000、私たちがショーを企画するきっかけとなった人です。 しかし、私たちのコンサートは閉鎖されたエリアで行われるため、このことが私たちを世界のコンサートとは著しく異なります。 閉鎖されたサイトの最初の最も明白な利点は、予測不可能なモスクワの天候から保護されることです。 屋内エリアでは、MEGAROKチームメンバーは雨の影響を受けずにイベントが保証されます。 これは、特に屋外エリアでのショーの企画や開催に重大な影響を与える可能性がある天候の予測不可能性を考慮すると、大きな利点です。

音響の観点から見ると、密閉された会場ではさらに多くの課題が生じます。 屋根からの反射により音質が低下する可能性があり、追加のセットアップ作業が必要になります。 特に、反射を最小限に抑えるために、オーディオ機器の高さを低くすることが決定され、不要な影響を軽減することができます。 こうした困難にもかかわらず、 メガロカチーム それらを克服し、高品質なサウンドを提供する能力に自信を持っています。

当社の技術チームには、サウンド エンジニアやシステム エンジニアなどのフロント オブ ハウスのポジションで働く専門家に加え、ボーカルやギターのステムの組み立てを支援する専門家も含まれています。 モニターパートはモニターサウンドエンジニアとそのアシスタントで構成され、多数のミュージシャンからミックスを収集するのを手伝います。

当社の RF マネージャーは無線信号の安定性を監視します。 その中には、赤外線およびクラシックラジオチャンネルの専門家もおり、ラジオマイク、ギターラジオチャンネル、 IN-EARシステム。 バックライナーチームはマイクの配置や舞台装置の切り替えなどを担当します。

「音の壁」とビジュアル

イベント全体はサウンドを「中心に」構築されました

また、囲まれたエリアでは、日光のせいでオープンエリアでは実現が難しい照明効果の新たな可能性が開かれます。 屋内ではスモークと光線を使用して印象的なショーを演出できます。 この側面により、イベントの視覚的要素が大幅に向上し、聴衆にとってより鮮明で記憶に残るものになります。

役職 1000人がステージに上がる – 難しい仕事。 ドラマーを中央に配置し、四方から見えるようにし、その後ろにベーシストとギタリスト、前にボーカリストを配置しました。 グレイトフル デッドや交響楽団が使用している「音の壁」原理により、ポータルからだけでなくフィールド上で音を生成できます。

私たちは監督チームと音響担当者の間でなんとか妥協点を見つけることができました。 私たちは素晴らしいサウンドと素晴らしいビジュアルコンセプトを達成する必要がありました。 その結果、何千人ものアーティストがステージ上に配置されることで、観客は確実に着席し、スタジアムの 360 度どこからでも快適にショーを鑑賞できるようになります。 同時に、MEGAROK は数少ないものの 1 つです。 技術チームがステージに組み込まれるコンサート: モニターコンソールとサウンドエンジニアはステージの中央に配置されており、観客は技術チームの仕事を見ることができます。 通常、モニターサウンドエンジニアは裏方ですが、ショーの追加要素として彼を起用することにしました。

信号の配信と配線の距離

ワイヤーがたくさんあります。 複数のコンソールと異なるデジタル プロトコルが使用されるため、チームには信号の配信全体を扱う別の専門家がいます。 ダンテ、AVB、MADI。 特別なチームが、すべてのケーブルのルート、ルーティング、どのスイッチを使用するか、すべてをどこに接続するかを検討します。 また、トラックの録音と、モニターと録音システム間のデジタル分割も担当します。 システムをリアルタイムで監視するには、すべてのアンプを制御する必要があります。ポータルが機能するためには、アンプが過熱せず、過負荷が発生しません。

監視システム全体とメインのポータル信号は光ファイバーを介して伝送されます。 通常の XLR ケーブルをマイクの前に使用します。 これらすべてがマルチピンボックスに結合され、さらにリモコンに結合されます。 FOH とモニターの間の分割は、FOH に依存しないようにアナログ信号で行われる可能性が高くなります。

FOH (Front of House) — это зона управления звуком перед сценой, где инженер отвечает за микширование звучания для зрителей.

コンサートがスタジオに変わる

このプロジェクトは主催者に多大な労力を要した

コンサートとスタジオでの仕事は似てきました。 サウンド エンジニアは、スタジオ プラグインを使用してチャンネルのサウンドを処理し、エフェクトを追加します。 コンサート コンソールはデジタル化され、追加のサーバーなしでこれらのプラグインをサポートします。

私たちのショーでは、Avid s6l システムが FOH のプラグインのメイン コンソールとして選択されました。 パック オックスフォード ソノックス、イコライザーとオックスフォードリバーブを含む。 モニターコンソールには、ヤマハCL5ステムミキシング用のヤマハRivageが搭載されます。

1,000 人のミュージシャンはそれぞれ独自のミックスを必要とします。 ソリストとヘッドライナーには赤外線イヤーモニタリングとShure PSM 1000 IN-EARシステムを使用しました。 ギタリスト、ベーシスト、ボーカリスト、ドラマー向けの 4 つのメイン ミックス。 モスクワでは、Bluetooth システムの使用により多くの問題が発生するため、RF 管理者が無線周波数環境を常に監視します。

ドラマーの中には有線モニタリングを使用する人もいれば、無線ボディパックを使用する人もいます。 メインステージの 2 人のドラマーは、カスタム ミックスと独自のラジオ チャンネルによる IN-EAR モニタリングを受信します。

「メガロック」と「王様と道化師」10公演

イベントは本当に盛大なものになりました

音の壁の形成は交響楽から来ており、まさに非常に大きなロックオーケストラとみなすことができます。 機材やサウンド構成的には『MEGAROK』は10に似ている オーケストラによるコンサート「王と愚者」同時に通過します。

しかし、コンサートがどれほど技術的に設計されていても、ショーの成功はミュージシャンと聴衆の気分に大きく左右されます。 参加者全員のエネルギーがコミュニケーションの器のように機能し、観客が楽しんでいると、演奏者もエネルギーを受け取り、熱狂的に演奏します。 特に長期にわたるコンサートツアーではそれが顕著で、アーティストは移動の連続で疲れていても、聴衆がその演奏を熱狂的に受け止めれば、演奏家は生き生きとして力強く演奏し、聴衆をさらに興奮させます。

もちろん、技術的な側面も重要です。 音、照明、設備。 しかし、適切なエネルギーがなければ、コンサートは成功しません。 ミュージシャン、技術チーム、ディレクターなど全員が同じ認識を持つことが重要です。 技術チームの任務は、起こり得るすべての摩擦を取り除き、各ミュージシャンがこの巨大なステージ上で重要で重要であると感じられるようにすることです。 全体的に前向きな姿勢があれば、すべてがうまくいくと確信しています。