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2024-05-22 03:26:15
Dāvjas Sīmanis の映画は、意図的に、数学的に正確に構築されており、ブロックがブロックに適合し、参照のペーストによって貼り付けられています。 しかし、この知的作品では心は消えますが、最初のフレームですでに明らかであるように、「マリアの沈黙」でも見つけるのは困難です-この女性は運命にあります。 マリアの完璧で静かなファサードの背後には… はい、そこには何がありますか? ソ連国境に近づくと、それまで無関心で無感情だったマリアはパニック発作に襲われ、その痕跡はすぐに隠蔽され、すぐに記憶から追い出されてしまったようだ。 彼女のイメージの中の何かは、まるで疎外されているかのように、遅く、遅れています。
現実の認識はいつも一秒遅すぎる――そこに彼女の悲劇が横たわっている。
彼女はまた、ソ連の現実を理解するのが一瞬遅かった。 マリアは滞在中ずっとロシアに滞在し、あたかも「普通の」国にいるかのように生活し、問題を解決していく。そこでは権力の発現にもかかわらず、人々の中に保たれている思いやりが何よりも優れている。 彼女は自分に悪いことが起こるとは信じていないようで、あたかも自分がすべての人を死に導くメカニズムの外側にいるかのように、「これは私のことではない」と繰り返します。
映画『メアリーの沈黙』
写真: ミストラス・メディア
本当の悲劇を生むには、これだけで十分だろう。 しかし、シーマニスはまた、祖国（？）または後悔（？）の象徴として子供を物語に導入します。 義務と罪悪感に駆られたメアリーが子供を引き取ることは、亡くなった娘、そしておそらくは国民に対する彼女の責任である。 最初は、幼いノラは単なる迷惑者ですが、マリアが「スカトゥーブ」に慣れ、そこでクリスティーヌの役割が受け入れられると、彼女の心は柔らかくなります。 ショーのディレクター、アシャ・ラシスと協力して、女優は自分自身を革新するために、これまでの演劇活動を放棄しなければなりませんでしたが、それはある意味、これまでの人生を放棄することも意味します。 映画の中盤で行われる初演は、マリアはまだ気づいていませんが、これを超えると後戻りできない地点を示しています。
ブラウマシャと同じように、クリスティーン・マリヤ・レイコも楽な日々を保留します。
映画『メアリーの沈黙』
写真: ミストラス・メディア
それはまた、子供を連れて国を離れることがもはや不可能であることを意味する。子供は、映画の象徴的な構造の中で新たに発見された抵抗の勢いに結びつけられている。 彼女は自分のアイデンティティのこの部分を放棄するか（アルトゥールス・スクラシュティナス演じる友人のピーターズに促されて）、それとも留まって死ぬかのどちらかでなければなりません。 この比喩がどこで終わるのかは明らかではありません。 尋問中、マリア（観客にはではない）はノラの写真を見せられるが、そこに写っている少女が生きているのか死んでいるのか、我々には決して分からない。 この比喩はノラの生存を要求します。 マリアは亡くなったが、彼女の後継者、彼女のラトビアらしさ、彼女の革命の力は、おそらく子供によって象徴され、生き続けており、ソ連の偉大な機構の中で失われているだけである。
映画の後半では、構造、比喩の純粋さ、人間の感情の間に不協和音があります。 私はマリアのキャラクターに愛着がないので、尋問エピソードは間違いなく傑作ですが、彼女にはあまり共感しません。 私は彼女が同僚を裏切ることを許さないプライドと名誉を信じていますが、子供の話題にそれほど大きな操作力があるとは信じていません。 ここで、映画が突然感情を刺激したのに、象徴的な意味ではなく、まさにプロットの観点から、子供のイメージが非常に重要視されていることに腹を立てています。
あたかも、女性が勇敢で無謀な決断を下す動機が他にないかのように、それが革命的な行為であり、自分自身のバックボーンと信念があることを知っていながら、自分自身がショーを行うことを選択するだけでは十分ではないかのように、野心。
男性が作った映画では、これは特に顕著に感じられます。 女性の精神力が低下します。 もし映画が全く同じで、子供がいないだけなら、マリアの性格は全く違ったものになるだろう。 彼女の沈黙は満たされるだろう。 ドラマ全体は、単に悪い母親であるという罪悪感に基づいているわけではありません。
映画『メアリーの沈黙』
写真: ミストラスメディア
映画学者のインガ・ペルコネ氏が述べているように、悪い母親のイメージはラトビア映画の特徴です。 この場合、子供に対する態度を変えること、つまり良い母親になろうとすることは、女性を墓場に導きます。 仕事と私生活の間のジレンマは解決できていないようです。 女優であるマリアは娘を無視し、後には孫娘も無視し、役の準備をしながら社会の中で泳いでいる間、孫娘をメイドに預けた。 しかし、幼いノラに近づくにつれて、マリヤは女優としてではなく、ますます女性、母親、ラトビア人としての性格を強めていきます。 運命は彼女のキャリアではなく、彼女の人間性にあったことが判明した。
長編映画の目的は視聴者に歴史の教訓を教えることではないため、歴史的な長編映画と現実との関連性についてコメントするのは悪いスタイルです。 しかし、それらは視聴者にスクリーンに映るものに対する自信を生み出し、映画の内容が真実ではないこと、つまり真実であることを忘れてしまいます。 物語化された あるいは物語化されたり。 『メアリーの沈黙』の場合、この自然な信頼は、映画の最後に死者に関する事実がクレジットされることによって強固なものとなるが、ノラの知られざる運命については触れられていないため、彼女の象徴的な重要性が強調される。 1937年にマリア・レイコが殺害された後、少女は姿を消した。 彼とともに希望が消え去るのか、それとも運命の不確実性こそが幅広い可能性と自由への道を表すのか、噛みつくことはできません。 結局のところ、レイコと子供との関係は推測にすぎません。 より高度な芸術的目的を果たす必要があるため、少々ぎこちない印象を与えている。普段はあまり感傷に流されない監督は、この感情が高ぶる状況にどう対処すればよいのかよく分かっていないようだ。
この映画を一連の象徴や言及としてではなく、ある女性の運命についての痛ましい物語として見ると、同情が障害となる。
子供はプロットに人工的に挿入されているように見え、主人公の動機は不明瞭で、脇役は自分よりも興味深くなります。
映画『メアリーの沈黙』
写真: ミストラス・メディア
たぶんそれがマリアが沈黙している理由でしょう。
マリアは騒々しい電車の中でも沈黙し、パーティーや劇団のリハーサルでも沈黙し、取調室や死刑執行の場でも沈黙する。 これらの沈黙はそれぞれ異なります。
視聴者にはマリアの沈黙を好きなように解釈する余地が残されていますが、単に何も言うことがないために彼女が沈黙しているのかもしれません。 彼女は、世界を拳に引き込むあらゆる恐怖や権力構造の外側に存在したいと望んでいますが、好むと好まざるにかかわらず、私たちは皆、社会的、政治的な相互影響力の網の中に巻き込まれています。 この団結とお互いに対する責任を受け入れ、マリアの沈黙は抗議となります。 そして、無意味な悪に直面しても折れないことほど重要なことはありません。
#メアリーは何を黙っていますか #映画レビュー記事