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2024-05-13 16:59:23
へようこそ 解説解説、 私たちはそこに座って映画製作者の作品についての話を聞き、最も興味深い部分を共有します。 この版では、 ロブ・ハンター ロジャー・コーマンによる最初のエドガー・アラン・ポーの翻案作品を、彼の解説付きで再訪する『アッシャー家の崩壊』。
映画監督の逝去により、私たちは週末に伝説を失いました ロジャー・コーマン。 脚本家、プロデューサー、監督、兼業俳優――映画愛好家である彼は、映画を制作し、映画を観客に届け、新たな声を高めるために精力的に働きました。 ジョナサン・デミからジャック・ニコルソン、ロン・ハワードからパム・グリア、ジョー・ダンテからウィリアム・シャトナーまで、国王とともにスタートを切った才能は数多くある。 彼はここ自宅で何百本もの映画を量産する一方、英語以外の映画や映画製作者にアメリカの観客の注目を集める活動にも取り組みました。
その男は全身全霊で映画が好きだった。
1960年、彼はアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズのためにエドガー・アラン・ポーの翻案作品を数本制作し始めた。 アッシャー家の崩壊。 コーマンは何年にもわたっていくつかの解説トラックを録音しましたが、彼の功績、興味、才能を讃えるために、今日取り上げるのはこのトラックを選択しました。 さあ、続きを読んで、解説で聞いたことを確認してください…
アッシャー家の崩壊 (1960)
コメンテーター：ロジャー・コーマン（監督、プロデューサー）
1. 煙のような風景の冒頭のショットは、「ハリウッド ヒルズで発生した森林火災の結果」でした。 ポーの物語は「無意識の物語」であり、「現実を見るべきではない」と彼は考えた。 そのために、フィリップ・ウィンスロップ（マーク・デイモン、彼も今週末に亡くなりました）焼け野原を通ってアッシャーの家に近づくシーンは現実世界の唯一のショットであり、他のすべては家を表すステージで撮影されています。
2. 家の玄関ドアが開き、コーマンは軋む音を立ててはいけないと自分を戒める。 「しかし、これらの写真は非常に低予算で、短いスケジュールで撮影されました。」
3. この映画は15日間にわたって撮影され、当時のコーマンの最長記録であった。 彼の他の『ポー』の映画化作品と同様に、この映画の制作費は 30 万ドル未満でした。
4. 「これは私がスコープで撮影した最初の映画でした」と彼は言い、それがシネマスコープだったのか、それともシネマスコープの後に登場したより安価なアナモルフィックレンズの一つだったのかは分からないと付け加えた。 いずれにせよ、CinemaScope は屋外の撮影時に最大限の能力を発揮するため、ここでの選択が正しい選択だったのかどうかはわかりません。
5. 偉大な ヴィンセント・プライス コーマンがロデリック・アッシャー役に最初に選んだのはこの役だった。 どちらも数多くの賞を受賞しましたが、「ヴィンセントは私がこの作品で受賞した賞よりも多くの賞を受賞しました。」
6. 「私はかつて美術史 1A と呼ばれていた『奉仕の表現』を信じていましたし、今も信じています。」 これは、セットを物体やイメージで満たすべきであるという考えを指しており、それらはすべてかなり安価な料金で作品のためにレンタルされました。
7。 マデリーン・アッシャーは マーナ・フェイヒーテレビでのキャリアに向かう前の、彼女の最初の主役、そして彼女の最後の長編映画。
8. アッシャーの家にある絵画はすべて、芸術家バート・シェーンベルクに依頼されたものです。 「最後に全員が記念に一枚受け取りました。 私のものはまだ持っています。」 彼が撮ったのはロデリック・アッシャーの肖像画で、プライスが自分でそれを選んだのではないことに驚いたという。 実際、プライスは、44:45 にあるデビッド・アッシャー大尉の不気味な赤みがかった肖像画を残すことにした。
9. コーマンの映画スタッフは、独立したスタッフの中でも最高のメンバーであるという評判がありました。 彼らがコーマンとの撮影の間に、他の映画は彼らを個別に新たな仕事に就かせるのではなく、ユニットとして彼らを雇用するだろう。
10. アッシャー家の崩壊 『アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ』社にとって、単独映画として公開・上映された初の長編映画である。 その時点に先立って、AIP はすべての映画をモンスター映画や SF 映画などの 2 本立てにパッケージ化していました。また、彼らは安価で白黒で制作することを好みました。 それがコーマンの指示だった アッシャー家の崩壊しかし、彼は「10日間の白黒映画2本ではなく、15日間のカラー映画1本を作るよう彼らを説得した」。 彼によれば、このアイデアにはいくらかの抵抗があり、その中にはコーマンに「怪物はどこにいるのか」と尋ねたAIP幹部の一人も含まれていたという。 アッシャーの家？」 彼は訴訟に対し、家そのものが怪物であると告げ、許可を得た。
11. コーマンは、ロデリック・アッシャーが怪物として見られたり、その強さや凶暴さのために恐れられたりすることを望んでいませんでした。 むしろコーマンが注目したかったのは彼の知性と共感力であり、プライスがこの役で驚異的な仕事をしてくれたと感じている。
12. 彼は、演劇の観客が二人の男性主人公に対する感情と忠誠心が分かれていることに気づきました。 「一方で、彼らはマークを、恋に落ち、奇妙なロマンチックな状況に巻き込まれる若者として共感することができました。 しかし同時に、彼らはヴィンセントに共感することができ、もしかしたらヴィンセントを父親のような存在だと考えることさえできるかもしれません。」
13. AIP の映画のおよそ 70% は伝統的な劇場で上映され、残りはドライブイン シアターで上映されました。 「このタイプの映像は、ハードトップで撮影した方がはるかに効果的でした」と彼は言い、アクション映画（バイカーやギャング）は「ドライブインでよりよく機能した」と付け加えました。
14. フランスの批評家たちは、この映画を見てさまざまなことを読み取った後、コーマンとプライスを「より高いレベルの」才能であると確立するのに貢献した。私には思いましたが、彼らは思いつきました。 しかしそれは当然かもしれない、それが批評家の仕事の一部だ。」
15. ポーの物語は非常に短いことが多いため、映画は長編を正当化するためにアイデアを練り上げ、拡張する必要がありました。 コーマンが作家に贈る リチャード・マシスン 「ポーのビジョンと心の中に留まりながら、物語を拡張する彼の能力」に対する多大な功績。 さらに、ほとんどの脚本家は撮影脚本に到達するまでに複数回の書き直しが必要だったが、マシソンの脚本は最初の草稿からわずかな変更だけで完成することが多かった、と付け加えた。
16. 彼はよく最初の使用可能なテイクを印刷したと非難されてきたが、「実際には、たいてい2テイク、3テイク、4テイクといった感じでした」。
17. コーマンは、すべてのショット、シーン、カットアウェイを含む映画全体の絵コンテを作成することによって、プリプロダクションで映画を「編集」することを強く信じています。 「私はすべてのショットを台本の印刷されたページの反対側の白紙のページに描きました。そうすることで、台本全体が見開きのページになり、自分が書いたものと描いたものを確認できるようになりました。」 より具体的には、彼の絵コンテはシーンの上から描かれ、彼の工学の学位が主な原因であり、俳優の動きを示す線と角度が描かれていたと彼は言う。 これはまた、彼が削る必要のある完成した映画をほとんど持っていないことを意味しました。 「編集中にシーンが失われることはほとんどありません。」
18. 「カメラの外で聞こえる叫び声や音のコンセプトが気に入っています」と彼は言います。それは、登場人物の周囲で、本人が気づいている以上のことが起こっていることを示唆しているからです。 「撮影後に、私がここで叫び声を出したいのではないかと彼が思いつき、ポストプロダクションでそれを追加することもあります。」
19. コーマンは製作中、ポーの翻案をこれ以上行うつもりはなかった アッシャー家の崩壊、しかし、彼はそれでも、プロダクションが終了した後、階段セット（54:53に見られる）と他のものを立ったままで残すという賢明な選択をしました。 「他のいくつかの映画でもそれを使用することができました。」
20. ファンタジーのシーケンスは「映画技術の練習」として音声なしで撮影され、これは彼が他のポーの映画化作品でも繰り返したことだ。
21. 彼がこの映画を再観してから何年も経ちましたが、彼はそれが会話の多い作品であることを常に覚えていました。 「しかし今では、サイレント撮影が多かったことに衝撃を受けています。私はそれが気に入っています。」
22. 1:10:33 の棺から出てくる血まみれの指のショットが劇場で大きな反響を呼んだと語るとき、彼の声には歓喜の声が聞こえます。
23. 彼はこの映画が 15 日間の撮影としてはかなり複雑だと考えており、最近では監督の 1 人に同じことを完成させるのに 4 ～ 5 週間の時間を与えることもあります。 「たぶん、私は老後が楽になっただけなのかもしれない。」
24. 家の破壊の大部分はセットで撮影されましたが、燃え上がる壁や垂木の数ショットは別の場所で撮影されました。 誰かが納屋を取り壊そうとしていると聞いたので、お金を払って代わりに納屋を焼き払ってもらいました。 彼は1964年に別の火災シーケンスを実行しました 赤死病のマスクしかし、この映画は英国で撮影されており、ここで展示されている激しい善良さには匹敵しませんでした。なぜなら、「英国人は私に何をさせるかについて非常に細心の注意を払っていたからです」。
文脈のない解説で最優秀賞
「アメリカン・インターナショナルのロゴの前でMGMのライオンが咆哮しているのを見るのは興味深いですね。」
「画面の横から何かが素早く現れると、ちょっとしたアクセントになるといつも感じていました。」
「私は少なくとも20年以上この映画を見ていませんでしたが、実際、この映画は意味があると思います。」
「マシソンは、私がこれまで一緒に仕事をした中で最高の作家の一人です。」
「これだけ見させてください。」
「火事が始まったとき、私たちは楽しい時間を過ごせるだろうと分かっていました。」
最終的な考え
ロジャー・コーマンは、映画の主題に関して常に説得力のある魅力的な講演者であり、それは彼の解説にも引き続き明らかです。 確かに、彼は常にセールスマンモードですが、その側面が彼が会話にもたらす映画への熱意を決して弱めることはありません。 ここで彼はポー、AIP、そして偉大なヴィンセント・プライスについて回想しており、とても聴き応えがあります。
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関連トピック： 解説 解説、 エドガー・アラン・ポー、 ロジャー・コーマン、 ヴィンセント・プライス
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