ジェシカ・プラット – ここでピッチ

1979年に、 ジョーン・ディディオン 出版された ホワイトアルバム、カウンターカルチャーの夢が固まり始めた 1970 年代の瀬戸際にあるカリフォルニアを捉えたエッセイのセレクション。 「コミュニティ内に、狂おしく魅惑的な渦巻く緊張が高まっていた」と彼女は説明した。 「イライラが始まっていました。犬が毎晩吠え、月がいつも満月だった頃のことを思い出します。」

ディディオンの説明のようなものがあります ジェシカ・プラットの4枚目のアルバム、 ピッチ内で。 歌手は、ロサンゼルスの自宅の怪しげな歴史と、西海岸特有のアメリカのユートピアの感覚を利用して、これまでで最高の曲のセットを作成しています。 ボサノバとオーケストラによる 60 年代ポップの音楽パレットの下には、罪と犯罪、そして「邪悪な無実」の物語が横たわっています。 憂鬱は輝きの下に移動します。 甘さが憂鬱を埋めてくれる。 アルバムのタイトルですら、潜在的な悪意を示唆しています。 問題の「ピッチ」とは、絶対的な暗闇とアスファルトの両方を指します。 にじみ出る不気味な油状の黒い物質が地底のどこかで形成され、LAのラブレア・タールピットのような場所で泡となって地表に浮かび上がってくる。

2012 年のセルフタイトルのデビュー以来、プラットはほぼ神秘的な人物としての地位を確立しました。 彼女のレコードは親密で魅惑的ですが、彼女の音楽には半ば垣間見える何かがあり、あたかも彼女と彼女の歌がそれぞれの複雑な夢想に吸収されているかのようです。 これは悪いことではありません。 実際、それは観客をさらに近づけさせるだけの性質です。 ライブショーは、ある種のピンドロップへの敬意を引き起こします。 まるで群衆の中での一つの誤った動きによって、歌手が空き地からびっくりしてしまうかのように。

プラットの最初の 2 枚のアルバムは初歩的な方法で録音されました。彼女のデビュー作は 2007 年に録音されたアナログ録音をフィーチャーしていましたが、ある程度古い時代のものである可能性は十分に考えられます。 ティム・プレスリーこのレコードをリリースするために特別にレコードレーベルを設立した彼は、それを次のように説明しました。スティービー・ニックス 歌いかける デヴィッド・クロスビー シビル・ベイヤーのような親密さを持ったデモです。」

その後継となる2015年版 オン・ユア・オウン・ラブ・アゲインも同様に原始的で、彼女自身のアパートで作られたローファイ、フォートラック、フィンガーピッキングの出来事でした。 2019年になって初めて、彼女の「画期的な」記録のために、 静かな兆候、プラットは正式なスタジオ設定に場所を移し、プロデューサーと仕事をしましたか？ より一貫性のある意図的なものを作りたいという彼女の野心。 より大きく、温かみのあるスタイルで。

のために ピッチ内で、プラットは同じ設定、ブルックリンのゲイリーズ・エレクトリック・スタジオに戻り、マルチ楽器奏者とエンジニアを再び呼び掛けました。 カールソン、キーボーディスト マット・マクダーモット。 今回、彼女はこうも付け加えた スペンサー・ザーン ベースとパーカッショニストで マウロ・レフォスコ （デビッド・バーン、アトムズ・フォー・ピース）。 プラットの独特のサウンドを圧倒するのではなく、フルートとサックス、グロッケンシュピールとティンパニなどの楽器の層が、彼女の積層されたボーカルと並んで、一見内側から外側へと曲を膨らませています。 その効果は、複雑さと深みの頂点に達し、波打つような記録です。

プラットはこれらの曲を思いついたとき、「海とカリフォルニアを思わせる壮大なパノラマサウンド」を夢見ていたと語っている。 彼女の試金石は当然ながら『ペット・サウンズ』だったが、彼女はそのアルバムにバロック的な輝きと同じくらい静寂な瞬間を求めていた。 スタジオの静寂が聞こえるポイント。 「手を伸ばせば空気中の音の質感に触れることができる」という感覚。

音の質感は、プラットに関して興味深い考えです。 彼女の声は常に独自の並外れた構成を保っています。酸っぱく、粒子があり、甘く、葦のような音です。 まるで周囲の空気と奇妙な対応をしているかのように。 初期の録音では、次の方向に傾いていました。 カレン・ダルトン または ジョアンナ・ニューサム、高くて寂しいもの。 ここで、彼女のボーカルは低くなり、より疲れ果てたように聞こえます。エンパイアは決して知らない” ほとんど手遅れだ マリアンヌ・フェイスフル。 この変化は意図的なものでした。 プラットはこのレコードで、より身体的な歌い方を模索している。 その結果、より広い範囲の感覚とより深い種類の暗闇が生まれます。

ペットの鳴き声 Here In The Pitch のインスピレーションはそれだけではありませんでした。 オープニングトラック「人生は” のように大股で入ってくる フィル・スペクター 番号、または ウォーカー・ブラザーズ「」太陽はもう輝かない”。 ホーンとストリングス、そしてライリー・ウォーカーのゲスト・ギターであるメロトロンが登場し、プラットは不安と追い詰められた欲求不満を歌い、自分自身の思考の循環を追い求めながら次のように述べています。時間は何度も何度も何度も」

多くの場合、これらのトラックはこのように機能し、一種のソングライティングの巧妙な手腕を発揮します。音楽は一方向に明るく進み、歌詞は反対の方向に描かれます-小さく、タイトで、幻想的です。 の上 “より良い憎しみたとえば、音楽はパタパタとシャララで、曲がりくねっていて甘いですが、目を細めると、そのラインの蜜のような復讐が見えるかもしれません。」ただ悲しい事件だ、私は誰も馬鹿じゃない」と彼女はサンノゼへの道を尋ねるように歌います。 「そしてあなたはすべてに勝ったけど、あなたの笑顔は消えてしまう/あなたが昨日のニュースを聞いているとき」

これら9曲の歌詞は、光が低く、太陽が傾き、秋がすぐそこまで迫っている世界を描いています。 登場人物たちは囚われ、信頼を失っています。 物乞いや泥棒、門限や呪い、命もある。」真ん中に沈んだ” そして “高速道路の夢”。 プラットのソングライティングは夢のような曖昧さを描いているかもしれないが、「Here In The Pitch」のテーマは親しみのあるものに感じられる。 一種のモダニスト スプリングスティーン、太平洋に押し付けられました。

プラットのこれまでのレコードと同様、これは長い間待ち望まれていた短いアルバムだ。 しかし、リリースごとに感じられるのは、アイデアを求めて苦労しているミュージシャンではなく、むしろ蒸留の達人であるアーティストです。 「私は正しい感覚を掴もうとしただけなのよ」と彼女はこのレコードのリリースまでのゆっくりした旅について語った。 その感覚を追求する中で、プラットがこれまで彼女にとってうまくいったものに多くの疑問を投げかけ、自分のサウンド、バンド、そして彼女自身の愛すべき声を再構成したのは、彼女の才能の証である。 Here In The Pitch の開催が近づくにつれ、彼女はそもそも何が自分をここに導いたのかについて新たな考えを抱いているようです。

アルバム唯一のインストゥルメンタル「一目見る」は、優しく包み込むような指弾きのモチーフとして現れ、真鍮の響きとともに押し寄せ、そして後退します。 この言葉のない間奏は、アルバムが近づく前に口の中を浄化します。」最後の年」は、暗い意味で予想外の希望に満ちた曲です。 「大丈夫だと思う、一緒にいられると思う」とプラットは元気よく歌う。 「そしてストーリーは永遠に続く」

この 2 つのトラックでは、その「狂った魅惑的な渦巻く緊張感」が消え去ります。 イライラは治まり、犬たちは静かに横たわり、月さえも欠け始めます。 僕らはピッチの外にいる、光の方へ行こう、と言っているようだ。

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