アートとラグジュアリーの間の紙一重を乗り越える

高さ 11 フィートのこの彫刻は、まるで漫画の一場面のように見えます。細い脚に高級ハンドバッグが置かれ、高級スニーカーと合わせられています。 この作品はオーストリア生まれのアーティスト、エルヴィン・ヴルムによるもので、フランスのファッションハウス、ランバンのコレクションのアクセサリーを表現しています。

「欲望」（彫刻のタイトル）はランバンの依頼で制作され、4月初旬に北京で発表された。 上海を含む他の中国の6都市を巡回する予定で、6月にはランバンの大株主である復星グループの非営利部門である復星財団でワームの個展が開催される。

69歳のワームさんは電話インタビューで、ハンドバッグに対する現代の女性の情熱をパロディ化した「ウォーキングバッグ」の彫刻について言及し、「私のシリーズにぴったりだったので、この作品を作りました」と語った。 「私は女性を長い脚と靴とハンドバッグに置き換えます。 それは発言ですが、重要な発言です。」

アーティストは、ランバンの彫刻依頼が「ブランドのために何かを作った」ように見える人もいるかもしれないことを認めたが、「それは危険なこともあるし、良いこともある」と理解して同意したと語った。

数十年前、アーティストが初めてブランドと大規模なコラボレーションを始めたとき、「誰もがショックを受けた」とワーム氏は述べた。 今日、ブランドは「貴族や王や法王、アーティストに依頼を与えた人々」の現代版になっている、と彼は言う。

「それが私たちの世界です」と彼は付け加えた。

衝突する世界

「Desire」は、アートとファッションやラグジュアリーの世界との重なり合いがますます高まっていることを示す最新の例の 1 つです。 アーティストは高級ブランドのハンドバッグやアクセサリーをデザインしています。 高級ブランドは美術館を建設し、美術展を開催しています。 18 世紀以来、美術品の高級市場として機能してきたオークションハウスは、現在ではバッグ、スニーカー、ストリートウェアを販売しています。

ファッション ブランドにとって、それは双方に利益をもたらします。アートと結びつくことで、ブランドは純粋に商業的な事業として見られることがなくなります。 同社のハイエンド製品が芸術作品に例えられることを期待しています。

アーティストは経済的に利益を得て知名度を高め、より広く世界中の聴衆に知られるようになります。 しかし、コラボレーションの頻度と範囲によっては、金銭目的で売り渡していると認識されるリスクなど、信頼性を脅かすリスクが存在します。

ランバンの副ゼネラルマネージャー、シッダールタ・シュクラ氏は、今日のブランドは、毎シーズン発表するファッションやアクセサリーのコレクション以上のものであると語った。

例えば、ランバンは「都市文化、ラップアーティストやミュージカルアーティストの世界、10代のTikTokクリエイターの世界、K-POPスターの世界」に進出した「素晴らしい伝統を持つブランド」であると述べた。 同ブランドは「これらのサブカルチャーの多くに浸透」しており、「それを認識し、それに対応しなければならない」と同氏は語った。

ランバン ラボ（シュクラ氏の就任後、昨年発足したランバンの一部門）は、ワームからの彫刻依頼などのクリエイティブなコラボレーションを促進するために設計されました。

しかし全体としては、「20世紀のほとんどにおいて、アートとファッションは分離されていた」とドン・トンプソンは2021年の著書『高級ファッションの興味深い経済学』で書いている。 「アートは重要でしたが、ファッションは軽薄でした。」

「今日、ブランドとアーティストのコラボレーションは一般的です」と彼は付け加え、学者や研究者が「芸術化」と呼んでいるプロセスについて説明し、「高級ファッションプロバイダーは自社の製品をアートに近づけたいと考えています。なぜならアートは趣味や文化を表現しているからです」と述べた。

電話インタビューでトンプソン氏は例を挙げた。 「ハンドバッグに2万5000ドルを費やしたら、友人たちはそれを衝撃的で軽薄だと考えるだろう」と彼は言う。 「芸術作品に25,000ドルを費やしたなら、あなたはコレクターであり、芸術の後援者です。」

「ファッション界は、自分たちがやっていることが商業から独立したものであるという見方を吸収したいと考えている」と彼は付け加えた。

同時にトンプソン氏は、「俳優が有料のコマーシャルを見るのと同じように、アーティストも有料のコラボレーションを見ている」と述べた。 そして、高級品業界がアート業界よりもはるかに大きいことを考えると、アーティストの作品は「非常に多くの聴衆に展示される」と彼は述べた。

芸術そのものは、長い間、さまざまな形で生み出されてきました。 デジタルアート制作プラットフォーム「アキュート・アート」の芸術監督でキュレーターのダニエル・バーンバウム氏は、この作品は「一世紀にわたる大量生産を経てきた」と語る。 彼は以前、ストックホルムでモデルナ美術館を運営し、2009 年のヴェネツィア アート ビエンナーレの芸術監督を務めました。

「写真と複製技術の導入は、芸術作品が観客に届く方法を変えただけでなく、芸術作品とは何なのかをも変えました」と彼は言いました。 「以前はそのユニークなオブジェクトだったとしても、突然40のエディションになる可能性があります」と彼は付け加えた。

大量生産は、広告、看板、有名雑誌、その他のマスメディアからのイメージをアートに組み込んだポップアートの先駆者であるアンディ ウォーホルによって全面的に浸透しました。 ウォーホル財団によると、ウォーホルは生涯で9000点以上の絵画や彫刻、1万2000点近くの素描を制作した。 ウォーホルの作品は複数ありましたが、世界で最も高価で切望されている作品の 1 つです。 「ショット セージ ブルー マリリン」（1964 年）は 2022 年に 1 億 9,500 万ドルで落札。

新しい時代の幕開け

2000 年代に入ってから、ますます多くのアーティストがブランドの製品をデザインし始めたため、アートと大量生産はさらに大胆に融合しました。 この実践を先駆的に行った最初のブランドの 1 つがルイ・ヴィトンであり、特に当時のアーティスティック ディレクターであるマーク ジェイコブスの下でした。 2003 年春のコレクションでは、同社は日本のポップアーティスト、村上隆がデザインしたパターンを使用したハンドバッグやその他の革製アクセサリーを発表しました。

村上はその後、ヴィトンとさらに3度のコラボレーションを行うことになる。 2007年から2008年にかけてロサンゼルス現代美術館で開催された個展では、実際のルイ・ヴィトンのショップを設置し、ハンドバッグを販売しました。 ジェイコブズ氏は2008年、インタビュー誌とのインタビューで、この店は「分類するのが難しい」と語った。 「それが今の最先端の技術ではないでしょうか？ 定義するのはそれほど簡単ではありません。」

その後、リチャード・プリンス、ジェフ・クーンズ、草間彌生など、多くのアーティストがルイ・ヴィトンの雇われデザイナーとして採用されている。

ルイ・ヴィトンの親会社LVMHも、長年にわたり美術展のスポンサーを務めている。 2014年、パリ西部に建築家フランク・ゲーリーが設計した広大なアートスペース、フォンダシオン・ルイ・ヴィトンをオープンした。同美術館は、85万2000人の来場者を集めた最近のマーク・ロスコの回顧展など、一連の大ヒットショーを企画してきた。

オークションハウスもファッションの流行に乗り出しており、2000 年代に入ってからは、高成長を誇る高級品カテゴリーを売上に追加し始めています。 2023年、サザビーズは79億ドルの売上高を記録したが、これは高級品（宝飾品、時計、ハンドバッグだけでなく、クラシックカー、不動産、スポーツ記念品、ストリートウェア、蒸留酒も含む）が生み出した総額のほぼ3分の1を占めた。

サザビーズのグローバル高級品部門責任者、ジョシュ・プーラン氏は、高級品オークションの購入者と入札者の半数がサザビーズの新規参入者だったことから、高級品オークションは「新規顧客にとって信じられないほどの入り口」であると述べた。

サザビーズは、一部のオークションですべての販売カテゴリーを混合し始めた。 という2月のセール “それ” 王妃マリー・アントワネットの彫刻が施されたコンソールテーブルからマイケル・ジョーダン自身のエア・ジョーダンスニーカーまで、あらゆるものを提供しました。

贅沢な側面が芸術的な側面を共食いするのでしょうか？

「いいえ、これはゼロサムゲームだとは思いません。100パーセント補完的だと思います」とプーラン氏は語った。

確かなことは、アートとファッションという 2 つの世界の大きさはまったく比較できないということです。 ロンドンを拠点とするキュレーター、バーンバウム氏は「ファッションの世界ははるかに大きく、はるかに強力だ」と述べ、世界で最も裕福な人物（資産価値は2000億ドル以上、紙によると）を指摘した。 フォーブス年間ランキング）は、LVMHの会長兼最高経営責任者であるベルナール・アルノーでした。

それにもかかわらず、このアーティストは重要視されており、ブランドから絶えず求愛されている、とバーンバウム氏は付け加えた。 「サイン自体には何かがあります。それはまだその魅力を持っています。」

秘訣はそれを保持することだ、と彼は言いました。 「巨大なブランド名」を持つアーティストがファッションコラボレーションをしすぎると、「その魅力や魔法を失う危険がある」。

「それは彼らにとってリスクだ」と彼は言った。 「それは芸術にとってリスクではありません。」