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バーモント州で愛されるジャム バンド、フィッシュのコンサートは、印象的なビジュアルと自発的な音の探求に満ちた、ユニークで一生に一度のイベントとしてファンの間で知られるようになりました。
バンドは数十年にわたり、2,000回以上のショーを行っており、セットリストを繰り返さないことで有名であり、300曲以上のオリジナル曲と無数のカバーからなる広範なカノンから深く汲み上げられています。
それは変わっていない。 しかし、彼らの旅路から 41 年が経過した今、バンドは音楽をライブで体験するためのさらに別の新しい方法を考案しました。 球、ラスベガスの23億ドルの会場は、昨年の秋に一連のイベントで命名されました。 U2のショー。 フィッシング ショーは木曜日に始まり、日曜日の夜まで続きます。
「これはライブ音楽とビジュアル（プレゼンテーション）におけるパラダイムシフトだ」と、フィッシュのバンドリーダーでありクリエイティブ部隊であるトレイ・アナスタシオは先週のインタビューでCNNにスフィアの日程について語った。 「それは…エキサイティングな新しいキャンバスです。」
Phish は、U2 に次いで Sphere で演奏する 2 番目のバンドです。 最先端の球状会場は、観客の上と周囲を包み込む高さ約 250 フィートの巨大な LED スクリーンによって支配されています。 その広大なスクリーンと、鮮明なサウンドを保証する 167,000 個のスピーカーが、臨場感あふれるコンサート体験を実現します。
しかし、U2はほぼ同じセットリストを演奏し、毎晩繰り返される既成ビデオと組み合わせた曲を演奏したが、フィッシュはいつものように自由奔放なアプローチをとっている。
バンドは4夜連続で曲を繰り返すことはなく、各公演のビジュアルは異なり、ファンが長年フィッシュの照明デザイナーを務めたクリス・“CK5”・黒田から慣れ親しんだものと同様に、その瞬間に即興で作られたものさえある。
「私たちのビジュアルはすべて、リアルタイムで実行、変更、操作できます」と、バンドのスフィアでのショーのクリエイティブ ディレクターは述べています。 アビゲイル・ローゼン・ホームズとCNNに語った。 「彼らは閉じ込められるのではなく、バンドの音楽パフォーマンスに従い、フィッシュが他のショーと同じように自由に演奏できるようにします。」
アライブカバレッジ
フィッシュは木曜日にSphereでパフォーマンスします。 「聴衆がはっきりと見えた」とバンドリーダーのトレイ・アナスタシオは後に語った。
案の定、木曜日の初日の夜には、サイケデリックなアニメーションとグラフィックスが音楽に合わせて舞い上がったり滑空したりして、Sphere の巨大なスクリーン上に 3D 効果を生み出しているように見えました。 各曲には、重ねられた抽象的なタペストリーから、地上と異世界の両方の息を呑むような風景の画像まで、独特の視覚的な魅力が含まれていました。
フィッシュのメンバーは、会場での演奏に備えるために、U2の40回のコンサート・スフィア・レジデンシーを研究したと述べている。 フィッシュのオーディオエンジニアは、バンドがショーの見た目とサウンドを微調整できるように、昨年の夏にはペンシルバニア州の練習スタジオでスフィアの制作セットアップのミニチュア版を再作成したこともある。
アナスタシオ氏は先週、スフィアの広大なスペースを有機的に感じられる方法で使用するのは難しいだろうと語った。
「ビヨンセやU2など、大規模でメジャーなポップ・アーティストの大規模な作品を見ると、作品と音楽がぴったりと合っています。 したがって、すべてを適切なタイミングで実行することが容易になります」と彼は言いました。 「そして、私たちはそんなことはしません。」
しかし、木曜夜のショーの後、彼は会場に満足しているようで、洞窟のような広さにもかかわらず、スフィアには「親近感」を感じたと語った。
「観客の様子がはっきりと見え、それが音楽に大きな影響を与えました。 人々が踊っているのを直接見ることができると、演奏がとても上手になります。 私は彼らのエネルギーに反応することができます。 そんなことは予想していなかった」と彼は電子メールでCNNに語った。 「それは大きな祝福です。 とても快適でした。」
Phish の特徴的なサウンドは、ジャズ、ファンク、ブルースなど、さまざまな音楽ジャンルを取り入れたプログレッシブ ロックのアレンジメントを中心としています。
このバンドはメンバーがバーモント州の大学に通っていた1983年に結成され、そこでアナスタシオはドラマーのジョン・フィッシュマンとベーシストのマイク・ゴードンに出会った。 キーボード奏者のペイジ・マコネルは約2年後にグループに加わった。
「私たちは友達と一緒の部屋で、友達のグループとして始めました」とアナスタシオは言いました。 「私たちは午前1時半まで遊んで、それからみんなでハワード・ジョンソンズに卵とフレンチトーストを食べに行きました。 文字通り、バンドと観客のようなものです。 そしてある面では、それは決して変わりませんでした。 今でもそんな感じですよ。」
初期の頃、バンドはネクターズでレジデンシー演奏を始め、その後バーリントンのレストラン＆バーの隅に小さなステージがありました。 最初から彼らは複雑なアレンジメントを熱心に練習し、多くの場合、各曲の特定のセクションをどのタイミングで具体化するかを詳細に示したアナスタシオの毎日のスケジュールに従いました。
フィッシングは、主に米国中の執拗なツアーを通じて、徐々にファンベースを築き上げました。
キース・グライナー/ゲッティイメージズ、ABA
2023年10月6日、テネシー州ナッシュビルのブリヂストン・アリーナでパフォーマンスするフィッシュのペイジ・マコーネル、トレイ・アナスタシオ、ジョン・フィッシュマン（左から右）。
「私たちは演奏するだけでこの支持者を築き上げました」とゴードンは、トッド・フィリップス監督によるバンドに関する2000年のドキュメンタリー『ビタースウィート・モーテル』の中で語っている。 「私たちのキャリアを後押ししたのは、レコードやラジオ、ビデオなどでは決してありませんでした。 それはすべて口頭で伝えられたことだった。」
ファンは「何が起こるか分からないから」ショーに来るのだとゴードンは付け加え、「私たちも何が起こるか分からないのと同じだ」とバンドメンバーとファンの両方が言う感情は変わっていないという。
「私たちはあまり世間の注目を浴びたことはありませんでした」とアナスタシオさんは先週CNNに語った。 「僕らにはヒット曲もないし、グラミー賞に行くこともないし、そのようなこともない。 それはコミュニティです、それはそれです。 そして本当に、本当にそうなのです。 そして今でもそう感じています。 それが私たちを他と違うものにする大きな部分だと思います。」
アナスタシオは、各ショー中に群衆からの「エネルギー」を感じることができ、それがバンドがリアルタイムで何を演奏するかについての決定に影響を与えると述べています。これは、フィッシュがその存在全体で採用したアプローチです。
「それは独自の心を持っています。 すべてがフェアゲームだ」とアナスタシオは語った。 「それは規律と完全な放棄の組み合わせのようなものです。 どちらかがなければ、もう一方を手に入れることはできないと思います。」
バンドのコンサートには、他のグループのクラシックアルバムのカバーが含まれており、ドーナツも含まれています
アナスタシオは、精巧な作品を完成させるために必要な複雑な物流の先頭に立って楽しんでいると語ります。 彼の焦点は、バンド仲間がステージ上の瞬間にとどまるようにすることです。
「マイク・ゴードンがまったく何も考えていないとしたら、彼はこれまで生きてきた人の中で最もひどいベースを弾いているだろう」と彼は語った。 「彼に考えさせるとすぐに、彼はもう良いプレーをしなくなってしまいます。」
アナスタシオは、ライブで最も爽快な瞬間は、バンドが「完全に地図から外れて」未知の音楽領域に足を踏み入れたときだと語る。
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Phish は、巨大な Sphere LED スクリーンを最大限に活用しました。 「彼らは視聴者に素晴らしいサービスを提供することで、ファンと信じられないほどの絆を築きました」と SiriusXM の Ari Fink は言います。
「そして、それらの多くは…ダウンビートがどこにあるのかわからないし、もうどのキーにいるのかもわかりません。 そして私の頭はマイクが何を演奏しているのか、フィッシュが何を演奏しているのか、あるいはペイジが何を演奏しているのかで爆発している」と彼は語った。 「そして…嵐の海の真ん中で、小さな小さな手漕ぎボートに乗っているような気分です。」
このバンドは、ビリー・ジョエルを除くどのアーティストよりも多くのコンサートをニューヨークの伝説的なマディソン・スクエア・ガーデンで行っている。 2022 年の大晦日、フィッシュはアリーナをイルカの飛行を伴う巨大な海中の視覚的スペクタクルに変えました。 1 年後、彼らは、1994 年に最後に全編上演されたファンタジー ロック オペラである最愛の組曲「Gamehendge」を、ほぼ完全に実現したブロードウェイ ショーを MSG で制作しました。
「人々は私たちに尋ねるだろう…普通のバンドならそのようなものを作り、それを4年間ツアーするだろう。 なぜ一度だけこんなことをするのですか？」 アナスタシオは言った。 「そして私の反応は、この部屋にいるほとんどの人が長い間私たちを見てきたので、私たちは彼らに新しくて新鮮な経験をする義務があると感じているということです。」
このバンドは、手の込んだイベントを開催することでも知られています。 ハロウィーンでは、彼らは時々「ミュージカル衣装」を採用し、他のアーティストのクラシックアルバムを演奏します。これは、1994年にビートルズのホワイトアルバムを全曲サプライズカバーすることで始まった伝統です。
1999 年の大晦日に彼らは主催した ビッグサイプレス フロリダ州エバーグレーズで開催されたフェスティバルで、彼らは新千年紀の幕開けを告げる数万人のファンの前で真夜中から日の出まで演奏した。
そして2017年、彼らはマディソン・スクエア・ガーデンで13夜にわたって一連のテーマショーを行ったことで有名だ。このイベントは「ベイカーズ・ダズン」と呼ばれ、毎晩異なるドーナツが観客に提供されることも含まれていた。
厳密に台本が決められたコンサートの時代において、この遊び心のある、 予測不可能なアプローチ ファンに愛されてきました。
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フィッシュのトレイ・アナスタシオ：「私たちは…（ファンに）新しくて新鮮な経験をする義務があると感じています。」
長年のフィッシュファンで、バンドの歴史と統計をまとめた百科事典『ファーマーズ年鑑』の初版を執筆したアンディ・バーンスタインは、「毎回のショーが異なり、彼らはより良くなるために自分自身に挑戦し続けている」と語った。
「彼らは、視聴者に最大限のサービスを提供することで、ファンと信じられないほどの絆を築きました」と、バンドと協力してフィッシュ ラジオ チャンネルを作成したシリウス XM ラジオの音楽プログラミング担当シニア ディレクター、アリ フィンク氏は述べています。
フィンク氏は、バンドの非伝統的な音楽は一般のリスナーにとってアクセスしにくい可能性があることを理解していると述べた。
「一部の音楽ファンがフィッシュに挑戦するときに経験するであろう参入障壁はよく理解できますが、遊び心と彼らの作品へのこだわりが、彼らがもたらす2つの基準です」と彼はCNNに語った。
バンドのメンバーは一緒に多くのことを乗り越えてきた
流通市場では最上位の席が2,000ドル以上で取引されているスフィアでの公演が完売した後、カルテットは今年7月に別の夏のツアーに向けてツアーに戻る予定だ。 同月には16枚目のスタジオアルバム『Evolve』のリリースも予定している。
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Phish の 4 人のメンバーは、バーモント州の大学生だった 1980 年代から一緒に演奏しています。
8月には、フィッシュはデラウェア州で11回目となる自主制作の大規模フェスティバル、モンデグリーン・フェスティバルを主催する予定である。この伝統はバンドが1996年にニューヨーク州北部の廃止された空軍基地を引き継いで始めたものである。
多少の混乱もなく40年を耐えられるバンドは存在しないが、Phishも例外ではない。 アナスタシオ 薬物やアルコールの乱用と闘った 2000年代半ばにクリーンになる前。 バンドは何度か活動を休止し、一時は将来が不透明だった。
しかし、4人のミュージシャンは粘り強く努力し、長年にわたって兄弟の絆が深まったと言う。 アナスタシオは、バンド仲間に対する畏敬の念のレベルは、10代の頃に出会って以来一貫して高まっており、今でもステージで一緒に魔法を生み出すことができていることに、全員が計り知れない感謝の気持ちを抱いていると語る。
「資料の量と共有された歴史の量は、現時点ではまったく理解できません。 ノックする木材を見つけようとしているが、まったく速度が落ちているようには見えない」と彼は語った。
「ステージの上を歩くことは、年が経つにつれて一貫して感情的になっていきました。まるでステージに上がる前にお互いを見つめるようです」と彼は語った。 「どこにいても、彼らと一緒にプレーする機会がまたあるなんて信じられない。」
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#Phish #はどのようにしてラスベガスの領域を再考しているのか
2024-04-20 23:10:00