印象派の 150 年: 美術の歴史を変えた絵画の追放者たち | 文化

それは 150 年前の 1874 年 4 月 15 日に起こりました。パリ中心部にある写真家ナダールの旧工房で、最初の展覧会が開催されました。 印象派、当時はそう呼ばれていませんでしたが。 実際、彼らは絵画ののけ者でした。 彼らの姓は モネ、ルノワール、ドガ、ピサロ、セザンヌ、シスレー、モリゾらは、美術におけるセンスの良さを裁定する公式サロンの審査員によって例外なく拒否されていました。 これらの画家たちの展覧会は、おそらく分断に対する不健全なフランス人の趣味の反映であり、現代生活と同じくらい熱狂的な、唐突な筆致で作られた新しい芸術の展示者となることを望んでいた。 彼にとって、リアリズムの感覚は画家の主観的な認識よりも重要ではなくなりました。 現実というより、単なる印象です。

開催期間はわずか 3 週間、来場者はわずか 3,500 人、販売された作品はわずかでしたが、この展覧会は絵画の歴史の流れを変えました。 それは、アート市場を支配していた階層構造を打破し、社会に対するアーティストの独立性を再確認し、前衛的なイズムとイズムに満ちた新世紀へのスタートの合図を与えました。 フランスは現在、フランスにとって最高の輸出品の一つであるこの運動の記念日を祝うことに焦点を当てており、フランスで大規模な展示会が開催されている。 オルセー美術館、 1874 年のパリ。印象派を発明する、19世紀末のこの創設展を思い出させます。 同時に、同機関はフランス全土の34の美術館に約200点の作品を貸し出し、1874年の展覧会を見学できる没入型インスタレーションを開設したばかりで、5月には印象派に関する国際コロキウムを開催する予定だ。 一方、この運動の小さな故郷であるノルマンディーでは、印象派に特化したフェスティバルを開催しており、そのハイライトはノルマンディーの風景の展示です。 デビッド・ホックニーおそらく彼の最高の遺贈が、ルーアン美術館に所蔵されている。

また印象派？ この運動とその革命はすでに克服され、次の代名詞となっているように見えるそのメンバーについて、何が語られるべきなのかを尋ねる価値がある。 大ヒット作 の展示と大砲の餌 マーチャンダイジング 博物館。 合計 160 点の作品を集めたパリの展覧会には、ヨーロッパでは見るのが非常に難しいアメリカから借用した作品も含まれており、それらの謎を解き明かすという興味深い角度から展示されています。 「私たちは、この画家たちの英雄的な物語から離れ、より微妙な視点を提供しようと努めました。そして、彼らの取り組みが彼らの芸術的野心だけでなく、商業的およびキャリア戦略にも応えたものであることを強調しました」と展覧会のキュレーター、シルヴィー・パトリーは言う。 1874年の展覧会は、歴史に残るアカデミズムに対するマニフェストというよりも、注目を集め、彼らの戯曲を上映する唯一の既存のチャンネルであるサロンが彼らを非難した不可視性を打破することを目的としたクーデターであった。 。

印象派もまた、あらゆることにもかかわらず、何年にもわたって準備されてきた芸術的課題を抱えていました。 呼び出し 匿名社会このグループを集めた画家たちは、パレットの色調を明確にすることと、絵画の四方の壁を残すことという 2 つの願望を共有していました。 アトリエ 街で起こっていることを捉えるために。 ナポレオン 3 世によって推進されたパリの再編は、新しい都市文化とブルジョワ文化、1874 年の展覧会が開催された大通りにその震源地を見つけた贅沢とスペクタクルの世界を生み出し、今日ではそれを完全に開発中の地区と呼びます。高級化された。 — オペラ・ガルニエがちょうどオープンしたばかりの場所。 オルタナティブな展示プロジェクトはその前の10年にさかのぼりますが、パリ・コミューンと 普仏戦争結局フランスは負けて主導権を止めた。

この運動は、1874 年の展覧会に出品されたモネの作品の中に、無意識のアイコンを見つけることになります。 プリント、日の出、現在オルセー美術館に展示されています。 あまり有名ではない敵対的な批評家ルイ・ルロワは、次のことを理解しつつ、記事の中で彼女を嘲笑した。 印象 芸術に値しない幼稚な主観として。 興味を持った人々は、恥知らずな現代性のもう一つの行為として、その侮辱を受け取り、誇りを持って着用するメダルに変えました。 しかし、それはグループの3回目の展覧会まで起こりませんでした。 カイユボット 1877年、8回の出来事の中で最も印象派と考えられている。 つまり、現在を最もよく反映しているものです。 パリでの展覧会が明らかにするもう一つの誤った神話は、運動の美的統一性に関するものである。1874 年の展覧会では、ブルゴーニュの壁に掛けられた 200 点の絵画のうち、今日私たちが印象派と認識しているスタイルに相当するものは 3 分の 1 だけだった。 さらに、その初版の代表者 31 人の中には、怒っている若者だけではありませんでした。最年長 (アドルフ＝フェリックス・カルス) と最年少 (レオン＝ポール・ロベール) の間には 40 歳の差がありました。

展覧会のクライマックスは公式サロン専用の部屋であり、これらの画家の絵がなぜ同時代の人々をそれほど悩ませたのかを理解することができます。 蔓延したアカデミズムは、まるで理由を与えるかのように、1874年に国民に衝撃を与えた最終戦争のいくつかの悲劇的なシーンを除いて、常に過去に目を向け、決して現在に目を向けることのない歴史的、宗教的な絵画に固執することを私たちに強いました。あの反体制派に。 ジェローム、ヘナー、バスティアン＝ラパージュなど、公式サーキットで成功を収めた芸術家の名前を見つけるのは、ほとんど残酷です。彼らのほぼ全員が半ば忘れ去られた画家です。 いくつかの注目すべき例外を除き、次のような メアリー・カサット、このアメリカ人画家はわずか4年後に寝返ることになるが、その時すでに、賞賛されていた芸術家たちよりも、悩める人々のほうが興味深くなっていました。 すべてのビッグネームの中で唯一、 マネグループに近い人は、反逆者のサンプルには参加しないことを好みました。

オルセー美術館の 5 階では、このかつての鉄道駅の時計の逆光に照らされ、常設コレクションに所蔵されている一連の印象派の大型絵画は、たとえこの時点でこの運動の公準がどれほどミイラ化したものに見えたとしても、息を呑むような展示となっています。ポイント。 「私たちは今日も彼らの自由、階級制度を打破するという考え、変化する世界を考慮に入れ、逃亡者や一時的な人々を捕まえようとするという考えに敏感であり続けています」とパトリーは断言する。 「実際、これらの芸術家たちは、私たちが今日経験していることの根源、つまり自然の変容と人新世、現代生活の評価と拒絶の間の緊張を描いたのです。」

彼の風景の中には、工業化以前の世界に対するある種の郷愁が感じられます。たとえば、ピサロは、工場を自分の画面から追い出すという言葉では言い表せない行動をとりましたが、これは常に都市でありながら同時に田舎である流れにおける相対的な矛盾です。 モネが署名したル・アーブル港の眺めは、サン・ラザール駅に描かれたモネの絵と対照的です。 画家は、当時醜悪でブルータリズム以前のものと考えられていた建物の気を散らす美しさを見つけることができました。 これらの巨匠たちが孤立した天才ではなく、むしろ同時代の人々が共有する懸念に応えたものであることを強調する展示会のハイライトの一つである。 プリント、日の出 海とノルマンディーの空の景色を眺めることができます ブーダン、モネの師、純粋な感動の瞬間です。 そして彼は、近代性が 19 世紀に発明されたことを忘れてしまった人たちに思い出させます。

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