シネマコン 2024: 「ウィキッド」スペクタクルとその他のポイント

映画館にはもっと映画が必要だ。 彼らは本当に再び繁栄するのに十分な量を得ることができるでしょうか？

それが、今週ラスベガスでハリウッドのスタジオと複合施設運営者が一堂に会する年次大会であるシネマコン 2024 に突き刺さる中心的な質問だった。

出展者 大手スタジオに嘆願 さまざまな予算のより多くの映画を大画面で公開する一方で、スタジオは今後の予定がビジネスを維持するのに十分であると主張しました。

スタジオが重役や映画スターを出演させて今後の大ヒット作を売り込むシネマコンは、映画業界にとって特に困難な時期に再び到来した。

数か月間劇場が閉鎖された壊滅的なパンデミックを乗り越えた後、ハリウッドの組織の最も重要な部分である脚本家と俳優がストライキに突入した。 合わせて6カ月間続いた業務停止により、大手エンターテインメント企業は多くのタイトルの発売を2024年から2025年に延期し、サプライチェーンを混乱させた。 そして広範な不安を引き起こしている 展示コミュニティで。

米国とカナダの興行収入は合計約85億ドルと予想されており、2023年の90億ドルから減少し、120億ドル近くに達していたパンデミック前の年間集計からは程遠い。

「ただ座してもっと映画を観たいだけでは十分ではありません」と国民協会会長のマイケル・オレアリー氏は言う。 シーザーズ・パレスのコロッセオで行われた火曜日の業界一般演説で、劇場所有者の発言。 「あらゆるサイズの映画をより多く市場に届けるためには、配給と協力しなければなりません。」

より充実した公開スケジュールは2025年に予定されているが、予算削減、業界再編の拡大、企業合併の話題により、出展社は近い将来、スタジオの数が減って映画の製作数も減少する可能性に備えざるを得なくなっている。

シーザーズ・パレスの豪華な宴会場と見本市会場では、劇場経営者らが、2024年が映画界にとって新たな「失われた年」として描かれることについてうめき声を上げ、厳しい言説にも関わらず楽観的であり続けようと決意していた。

ミネソタ州とサウスダコタ州のウェストモール・シアターズの副社長、デビッド・フェッターズ氏は、「今年の残りはずっと良くなるという兆候はすべてある」と語った。 「ここで見ている製品は優れています。」

スタジオは、シネマコンのプレゼンテーション中に出展者に期待できるものを与えようとした。映画のラインナップを誇大宣伝し、映画製作者やキャストメンバーを登場させ、ばかげたスタントを実行し、シズルリール、スニークピーク、予告編、場合によっては作品全体を再生した。業界の聴衆。

「邪悪な者」が家を崩壊させる

スタジオは 2024 ～ 25 年の番組を宣伝する際に、多くの手を尽くしました。

ワーナー・ブラザースの配給会社幹部らは、マイケル・キートンのビートルジュースに扮して開会の挨拶を述べた。 ドウェイン・ジョンソンは、ディズニーの「モアナ2」を紹介する際にポリネシアのダンスグループに参加しました。 そしてパラマウントの配給責任者は、金の馬車に乗って「グラディエーター」の鎧を着て劇場に入った。

しかし、ユニバーサルによる「ウィキッド」のプレゼンテーション — ジョン・M・チュー監督の映画化作品 ヒットしたブロードウェイミュージカルのケーキを受け取りました。 大会出席者が席に着くと、カップホルダーにサプライズがあることに気づきました。それは、「ウィキッド」の曲のインストゥルメンタルメドレーに合わせてテクニカラーのライトショーで照らされるバラでした。 序曲の後、ジェフ・ゴールドブラムの印象的なオズの魔法使からすべての「シネマコニアン」への事前に録音されたメッセージがスクリーンに流れ、ゴールドブラムが実際にステージに上がりました。

その後、ミシェル・ヨー（『マダム・モリブル』）、ジョナサン・ベイリー（『フィエロ』）のプロデューサー、マーク・プラット、そしてチューも涙をこらえながら映画の主要な魔女のキャスティングについて話し合った。 合図とともに、グリンダとエルファバ自身、アリアナ・グランデとシンシア・エリヴォが舞台袖から現れ、万雷の拍手が送られた。

チューと同じように、グランデさんも感情に圧倒され、発言中に少し立ち止まって心を落ち着かせた。 。

スタジオプレゼンテーション中にからかわれた他の写真には、ユニバーサルの「怪盗グルーの月泥棒4」、ワーナーブラザーズが含まれていました。 『フュリオサ：マッドマックス・サーガ』 そして『ジョーカー：フォリー・ア・ドゥ』 パラマウントの『クワイエット・プレイス デイ・ワン』と『トランスフォーマー ワン』、ディズニーの『インサイド・ヘッド 2』と『デッドプール&ウルヴァリン』。

パラマウント取引が迫っている

企業の調和が誇示される中、コンベンション センターの象を無視することはできませんでした。パラマウント グローバルとデビッド エリソンの制作会社スカイダンスとの合併の可能性です。

パラマウント・グローバル（パラマウント・ピクチャーズ、CBS、その他いくつかの伝統的なブランドやフランチャイズの本拠地）の株式 水曜日に急降下した 合併協議のさなか、同社の取締役の一部が辞任するというニュースを受けて。

これは、ディズニーによる2019年のフォックス買収やワーナー・ブラザーズの買収など、一連の取引の中で最も新しいハリウッドの合併にすぎない。」 2022年にディスカバリーと合併。

すでに急速に統合が進んでいる業界における新たなスタジオ売却が劇場に与える影響について尋ねられたとき、National Assn. 劇場所有者マイケル・オレアリー社長と映画協会のチャールズ・リブキン会長は大方それを拒否した。

リブキン氏はシネマコンの記者会見で、「業界を強化するために業界団体としてできることは常にある。その橋を渡りきったら必ず渡るつもりだ」と語った。

パラマウント・ピクチャーズの社長ブライアン・ロビンスは、木曜日のスタジオのシネマコンプレゼンテーションでこの話題を避けるのではなく、ユーモアを交えて状況に対処した。

「私たちの親会社についてはさまざまな憶測が飛び交っていますが、 [mergers and acquisitions]」とロビンスは言い、パラマウントの国内配給責任者であるクリス・アロンソンが「入札者としてリングに投げ込んだ」と冗談を言った。

「彼はキックスターターキャンペーンを始めているんです」とロビンスは続け、観客は笑い出した。

日本映画と信仰に基づいたコンテンツが君臨

近年、国内の映画ビジネスが混乱に陥っている中、日本映画と信仰に基づくコンテンツは映画館の救いとなっている。

業界リーダーらは火曜日、最新作「デーモンスレイヤー」を含む、ソニー傘下のアニメ配給会社クランチロールのヒット作を称賛する声でシネマコンを開幕した。

クランチロールのグローバルコマース担当シニアバイスプレジデント、ミッチェル・バーガー氏は火曜日、世界のアニメビジネスは10年前に140億ドルを生み出し、来年には370億ドルを生み出すと予測されていると述べた。

「アニメは今、とても熱いです」とバーガー氏は語った。 「ファンは何年も前からそのことを知っていましたが、今では他の誰もが追いつき、それが無視できない文化的、経済的影響力であることを認識しています。」

昨年、イベント映画会社ファゾム・イベントズは、毎年恒例のスタジオジブリシリーズを拡大し、『千と千尋の神隠し』や『もののけ姫』などを上映することを決定した。 宮崎駿の名作 1泊か2泊ではなく、それぞれ5泊ずつ。 Fathom Events の最高経営責任者 Ray Nutt 氏は、延長された運営により、これらのタイトルの収益は過去よりも 142% 増加したと述べました。

「アニメは私たちにとって非常に良い結果をもたらしてくれたものでした」とナット氏は語った。 「チームはコンテンツを調達し、視聴者がチケットをどこに集めるかを把握するのが非常に上手です。」

現在展示会業界を活気づけているもう 1 つのタイプの製品は、信仰に基づいたプログラミングであり、その大部分は羊飼いのものです。 「サウンド・オブ・フリーダム」配給会社による エンジェルスタジオ。

水曜日のプレゼンテーションで、エンジェル・スタジオは、聖書のダビデの物語を語るアニメーション作品や、第二次世界大戦中にナチスに対して陰謀を企てたドイツ人牧師を描いた実写ドラマなど、「光を増幅する物語」のラインナップを発表した。 II.

「信仰に基づいたものの一部は、特に私たちの地域、つまり中西部で、大きな反響を呼んでいる」とフェッターズ氏は語った。

ナット氏は、ファゾム・イベントズは、イエス・キリストの生涯を描いたドラマシリーズ「The Chosen」のエピソードなどのコンテンツを上映することで、信仰に基づく視聴者とつながる「大きな成功」も収めていると付け加えた。 ナット氏によると、番組の最新シーズンの興行収入は3200万ドルだったという。

出展者はより多くの映画と柔軟なウィンドウを求めています

現在、劇場が直面している最大の課題は、劇場公開作品の不足である、と出展者らは言う。 劇場所有者らはシネマコンのスタジオ幹部に対し、夏の映画シーズンやホリデーシーズンに合わせて多額の予算をかけてテントを張るだけでなく、より多くの映画を劇場に上映するよう求めた。

シンガポールのショー・シアターズのオーナー、マーク・ショー氏は「ストライキなどのせいで、良いコンテンツが少し不足している」と語った。 「また、パンデミックの影響で観客の一部を失いました。 その観客を再び劇場に呼び戻そうとするのは、少し難しいことです。」

「私たちが何かを持っているときはいつでも、 [blockbuster] 映画 — それが『バービー』であれ、『スーパーマリオ』であれ、記録は確立されました」とネブラスカ州のACXシネマズの共同創設者であるビル・バーストウは付け加えた。 「しかし、それだけでは十分ではありません。」

水曜日の業界シンクタンクのパネルディスカッションで、ディズニー配給責任者のキャスリーン・タフ氏は、アニメーション映画『エリオ』や『白雪姫』の実写リメイクなど一部の映画を2025年まで延期するというディズニーの決定を擁護し、少なくとも次のように説明した。それらのタイトルの中には、2024 年のリリースに間に合わずに完成したものもあります。

「スタジオの観点から言えば…私たちは一緒に歩む必要がある」とタフは語った。

「いくつかの良い日程を選ばなければならず、そのシフトをしなければならなかった。 もちろん劇場のことも考えましたが、実際には未完成の映画を公開するつもりはありません。」

独立系劇場や小規模チェーンのオーナーに影響を与えるもう 1 つの問題は、メジャー映画の最低上映期間が 3 週間であることです。 複数の出展者がタイムズ紙に語ったところによると、これらの企業は一つの映画を3週間スクリーンに映すわけにはいかない、なぜなら彼らが営業する場所にはそれだけの期間座席を埋めるのに十分な人口がいないからだ。

ACXシネマズの副社長、コリーン・バーストウ氏は「2週間上映すれば、コミュニティはすでにその作品を目にしていることになる」と語った。

イリノイ州クラシック・シネマズのクリス・ジョンソン最高経営責任者（ＣＥＯ）は「３週間以上の契約を求める必要はない」と述べた。 「ヒットが出たら、私たちが保留します。」

次のフロンティア：「オルタナティブコンテンツ」

出展者がスタジオ公開の空白を埋めようとしている方法の 1 つは、人気の映画の再発行やテレビ番組の上映から音楽パフォーマンスやスポーツ イベントに至るまで、「代替コンテンツ」を上映することです。

この現象の最良の例は、AMC シアターによるテイラー・スウィフトの「ザ・エラス・ツアー」とビヨンセの「ルネッサンス」の配給です。

ファゾム・イベントズは何十年にもわたってオルタナティブ・コンテンツのビジネスに携わっており、上映にライブおよび事前録音されたQ&Aを添付したり、観客への追加のインセンティブとしてコレクター商品を配布したりすることでさらに前進している。

「普通の映画を観に行き、チケットを買って、映画を観ます。想像力を働かせて映画体験を貶めるつもりはありませんが、それだけです」とナット氏は語った。 「私たちと一緒に、あなたは…何か特別なものを手に入れるでしょう。」

AMC のような大企業もスタジオと提携して商品開発のレベルアップを図っています。 見る： 悪名高い「デューン 2」のポップコーンバケツこれに触発されて、ディズニーはシネマコンで「デッドプール 3」必需品のポップコーン バケットを提供すると約束しました。

マーベル・スタジオ社長のケビン・ファイギはディズニーのプレゼンテーション中に「うっかり粗野で失礼なポップコーンバケツを作ってしまうスタジオもある」と冗談を飛ばした。 「そして、デッドプールがデザインしたポップコーンバケツもあります。」