鋼鉄彫刻の巨人、リチャード・セラの死

ヴェネツィア・ビエンナーレでの金獅子賞、パリのポンピドゥー・センターとニューヨーク近代美術館での大回顧展、ビルバオのグッゲンハイム美術館での螺旋と迷路の巨大な常設展示、パリのグラン・パレの鋼壁の記念碑的な依頼あるいはカタールの砂の上の塔… 幸運なことに、リチャード・セラは、当時の最も偉大な彫刻家の一人として美術史に名を連ねたことから、生前にまだ恩恵を受けることができました。 ボリュームをひねることで、これまで見たことのない形を生み出すアーティスト。

リチャード・セラは、1938 年 11 月 2 日に西海岸のサンフランシスコで生まれ、南部のイェール大学で美術を学び、その後米国東海岸のニューヨークに住み、働いていました。 強くて神秘的な緊張感が称賛される彼の作品に見られるのは、地理的な極地によって刺激され、かき乱されるこの人生なのだろうか？

漂着した鋼鉄の怪物

彼に会った人は皆、リチャード・セラの青い目の鋼のような表情を覚えています。 ウクライナのオデッサ出身のユダヤ人の母親とマヨルカ島出身のスペイン人の父親の間に生まれた幼いリチャード君は、サンフランシスコの造船所とつながりがありました。 父親が働いていた場所で、4 歳のときに戦艦が造船所から出ていくのを見ました。 地面に打ち上げられた鋼鉄の怪物と対峙し、それに付随する素材を通して意味が震える体験は、アーティストにとって決して忘れることのないものでした。 若い頃、彼が毎年夏に製鉄所で働いていたのは偶然ではありません…

2008年にセラがデモンストレーションのためにポーズをとったとき 記念碑 パリのグラン・パレの13,000平方メートルにある5枚の鋼板は、厚さわずか13センチメートルと薄いが、高さ17メートル、幅4メートル、それぞれの重さ73トンという巨大なものでもあると、RFIに説明した。 プロムナード : « 作品の内容は、鑑賞者であるあなたの中にあります。 そして、これらの大きな皿にはありません。 主題は、あなたがこの空間に入り、そこを移動する経験です。 これがこの仕事の体験談です。 この5枚の鉄板には何の意味もありません。 作品の真の内容は、作品を通して移動する視聴者です。 彼が時を経て得た経験。 時間自体が価値になります。 »

親密な感覚が共有作品に変わる

リチャード・セラは、作品ごとに、公共の場で鑑賞者に親密な感覚を引き起こしたいと考えており、それ自体が共有される作品へと変化することを意図しています。 彼の想像や希望通りに必ずしも機能するとは限らない方程式。 彼のインスタレーションの中には暴力的な反応を引き起こすものもあります。 最も象徴的な例は彼の記念碑的な彫刻です 傾斜した円弧、1981年にニューヨークのビジネス拠点であるフェデラルプラザに設立され、すぐに地元住民によって反対されました。 8 年後、この作品に対する数多くの請願と法廷闘争を経て、アーティストは高さ 3.6 メートル、長さ 36.6 メートルのこの金属板を解体しなければなりませんでした。 そして、セラによる他の多くの作品は理解不能を引き起こします。 聖エロイの八角形たとえば、1991 年にフランスのソーヌ・エ・ロワール県シャンジーの教会広場に設置されたこの教会は、住民から「ボルト」というあだ名で呼ばれることになります。

一方、ベルリンでは口論の末、ホロコースト記念碑の計画を撤回したのは彼自身だった。 プロジェクトが変更されたとき、セラは 1990 年代後半にプロジェクトを撤回しました。 プライベートな理由と芸術的な理由から 一方、石碑の海を表現するというアイデアは残りました。

パリのブランクーシワークショップの衝撃

セラは、フィラデルフィアやセントルイスからニューヨーク、パリ、ベルリン、ビルバオ、さらにはサンパウロに至るまで、100 か所以上の公共の場所に彫刻を制作してきました。 しかし、リチャード・セラはフランスと特別な関係を維持した。 助成金のおかげで、1965 年に彼は、師匠の一人であるジャコメッティの作品を発見しました。 グルーピーのようにドームで何時間も観察する 」と彼はRFIに語った。

しかし、パリは何よりも、国立近代美術館に再現されたブランクーシのスタジオの衝撃です。 ルーマニアの偉大な芸術家の作品との出会いは、画家が彫刻家になるという決断をする上で非常に重要なものとなるでしょう。 しかし、ブランクーシが優れていたのは、ベースによる優雅さと軽やかさの探求、そして主題を浄化し、空間に線を引く方法です。宇宙の鳥, セラはその逆を行います。 彼はイメージではなく形を求めています。 バランスをとる行為と鉄板の計り知れない重量のおかげで、このアメリカ人アーティストは、見る人に不安や悩みの感情を呼び起こそうとすることがよくありました。

父親の生まれた国であるスペインで、彼は将来の芸術的アプローチのもう一つの重要な要素を見つけました。 ラス・メニーナス ベラスケスの作品は、観客を作品のデザインと認識に統合することの重要性を彼に理解させました。 しばらくそれを見つめていたが、自分がキャンバスの延長であることに気づいた。 それは啓示でした。 »

脅威的でありながら詩的でもあるバランス

鋼が彼のお気に入りの素材になる前は、ゴムや液体鉛も使用していました。 毎日のインタビューで 世界2008 年に、彼は自分の生活に鉄がどのように入ってきたかを次のように説明しました。 ある日、私がジャスパー・ジョーンズと一緒にいたワークショップの隅に鉛のプレートを置いていると、それが垂直にぽつんと立っているのに気づきました。 それから私は大きな鋼板を手に入れました。これが部屋の隅に固定せずに挿入され、認識を変えるこの作品（ストライク）の起源です。 »

1969 年に彼は創設作品を作成しました。 1トンの滴 （「ハウス・オブ・カード」）、砂上の楼閣にふさわしい明らかな脆弱さを備えています。 実際、彼は 4 つの鉛プレートを、互いを支えるだけになるように配置しました。 脅迫的でありながら詩的でもあるこのバランスから、彼はこれからも自分の署名を作ることになるでしょう。

1997 年、世界最大の現代美術見本市の 1 つであるカッセルのドクメンタでは、リチャード セラの作品の 100 トンを超える鋼鉄を持ち上げて称賛するためにクレーンを注文する必要がありました。

彼の死後、彼の作品は真に「自立した」作品となるでしょう。 しかし、たとえ巨匠の支援がなくても、オレンジがかった茶色の鋼で作られた彼の記念碑的な彫刻は、観客の感情を呼び起こし続けるでしょう。