ハマー美術館の60年代と70年代の韓国美術：レビュー

ソウルは、新しい芸術の重要な国際拠点としての地位を確立した最も新しい主要都市です。 この特徴により、あまり知られていない地元の現代美術の歴史を明確に説明し、照らし出し、思索することを目指す野心的な美術館展の普及が期待されています。

『Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s』は最新作です。 続いて「間の空間: 韓国美術における現代」は、1年前にロサンゼルス郡立美術館で1897年から1965年までをカバーしました。

ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館が韓国の国立現代美術館と協力して昨年企画した「オンリー・ザ・ヤング」は、ウェストウッドのUCLAハマー美術館で5月12日まで開催されている。北米。 29 人のアーティストと 9 つのアーティスト グループが参加するこの展覧会は、数十年間で国際的に主要な形式となったさまざまなコンセプチュアル アートを中心としています。 その結果、見覚えがあると同時に馴染みのない仕事が生まれ、時には少々大変な作業になるかもしれませんが、とても興味深い経験にもなります。

参加している韓国博物館の歴史は、ショーで探索されるものの一部を示唆しています。 1969 年に設立されたこの機関は、展覧会のタイムラインの真ん中に位置し、現在は果川、徳寿宮、清州、ソウルの 4 つのサテライトに拠点を広げており、そのほとんどが首都とその周辺にあります。 これらの遺跡は、激動の現代に至るまでの50年にわたって統治した孤立主義の朝鮮王朝から始まり、国内の権力、影響力、統治する文化哲学の中心地の移り変わりを表している。

29人のアーティストのうち、チョン・ガンジャとイ・ヒャンミの2人を除いて全員が男性だ。 これは、実力者朴正熙が率いていた朝鮮戦争後の復興時代の根深い社会保守主義の一つの表れだ。 彼の在任期間（パク氏は1961年の軍事クーデターで権力を掌握し、1979年に在任中に暗殺された）は、番組の「実験」時代に相当する。

1968年の風刺パフォーマンスへのユングの参加は際立っている。 男性が描いたアカデミックな女性のヌードをパロディしたハプニングで、男性同僚のチョン・チャンスンとカン・グクジンが彼女の半裸の体に透明な風船を付けた。 その後、風船が 1 つずつ割られ、26 歳のアーティストが完全に露出されました。

このイベントは、生き生きとした女性がプロジェクトの中心にあるという事実上前例のないフェミニストの主張もあって、彼らの前衛的な同人誌で大ヒットしたが、スキャンダルにさらされた韓国の大衆紙を含め、どこでも評判は良くなかった。 （警察も監視のために待機していた。） 2年後、業を煮やした当局はユングの作品の調査展示を閉鎖した。

チョン、チョン、カンは全員、ソウルの弘益大学校西洋画科の学生だった。 そのような部門が存在したということは、アジアの公的野心がどこにあったのかを示しています。つまり、西洋の体制が「近代」を意味する基準でした。 韓国の若いアーティストの多くは、正式または緩やかに所属するグループで活動していましたが、これは実験がいかに最小限に抑えられていたかを示唆しているかもしれません。 （数には力があります。）国家のアイデンティティをめぐる地元の政治的論争が巻き起こる中、学生たちは間違いなく現代美術雑誌をガイドとして、芸術的インスピレーションを求めてヨーロッパやアメリカの発展に目を向けていました。

ザ・ハンマーでは、「透明な風船とヌード」がわずかにぼやけた写真で表現されており、壁一面に広がるわかりやすいタイムラインの中にパフォーマンス アートの他の静止画やビデオ画像とともに表示されています。 このパフォーマンスは、明らかに少し初期の西洋作品への影響を示しています。

その中には、1960 年のパリでのイヴ・クラインのパフォーマンス「青の時代の人体測定」が含まれます。この作品では、裸の女性に青い絵の具を塗りたくって、その体をキャンバスに焼き付けました。 そしてオノ・ヨーコの1964年の「カット・ピース」は、最初に東京で上演され、その後ロンドンとニューヨーク（カーネギー・ホールでも）で上演されたが、そこで彼女はステージに一人で座っていて、観客は近寄ってきて作品の断片を切り取るよう招待された。彼女の服装。 これらの西側の最先端の先例はいずれも警察の立ち会いを必要としていなかったため、韓国人のパフォーマンスに劇的な、そして勇敢な共鳴をもたらした。

パク・ヒョンギ、「無題（TV石塔）」、1982年、ミックスメディア。

(ハンマー博物館)

ロサンゼルスは韓国人ディアスポラが最も多く住んでいる場所だが、ハマーの訪問者には馴染みのないこの国の歴史は、アーティストたちが何をしていたのかを浮き彫りにする。 それは必ずしも大きな効果をもたらしたわけではありません。 たとえば、アンディ・ウォーホルは、ソン・バーンスーの「テイク・カバー IV」の明らかな目印である。この作品は、ガスマスクをかぶった顔を繰り返す 5 枚のシルクスクリーン画像であり、その一連の単色は、北朝鮮からの脅威に関連する暗号化された政府の警報を表している。 この作品のポップな社会論はかなり薄い。

さらに興味をそそられるのは、パク・ヒョンギの「Untitled (TV Stone Tower)」で、短い積み上げられた重い石の中にテレビのモニターが挿入され、さらに散在する岩に囲まれている。 （作品の日付が 1982 年であるため、ここでのショーは少しごまかされています。）ブランクーシを取り入れたこの「終わりのないコラム」では、商業的に制作された一時的な塊のイメージが、省略されているとしても自然から抽出された実際の塊と並置され、奇妙に心を打つものを作り出しています。喪失感。 この効果は、番組の優れたカタログから、パクの作曲が伝統的な韓国語に言及していることを知ることによってのみ強化されます。 ドルタップ悪霊を追い払うために寺院に建てられた石積み。

このショーの最もシンプルな 2 つの作品は、最も忘れられないほど美しい作品の 1 つです。 イ・スンテクの「Tied Ceramic」とハ・チョンヒョンの「Work 73-13」はどちらも 1970 年代初頭の作品で、ベトナム戦争への参加による影響を含む深刻な国難の時期でした。

「Tied Ceramic」には、窯で焼成する前に白磁の月壺に巻きつけられたロープの跡が残っています。これは前近代の朝鮮王朝時代に高く評価されていた絶妙な伝統的な形式です。 記憶が具体化されたかのように粘土に刻み込まれた巻き跡は、痛みを伴う束縛と温かい抱擁の兆候の間で揺れ動き、1970年代の韓国文化における社会的かつ芸術的な緊張感を表している。

イ・スンテク「Tied Ceramic」1975年、磁器。

(クリストファー・ナイト/ロサンゼルス・タイムズ)

「作品 73-13」は、大きくて素朴なモノクロの抽象作品で、まだらの濁った色は、茶色の油絵の具を粗いジュートに後ろから押し込むことによって実現されています。 高さ約 4 フィート、幅約 8 フィートのこの飛行機は、厳重な格子状の有刺鉄線で覆われています。 美的効果は、自然、伝統、人間の努力、そして現代性が閉じ込められていますが、止めることはできません。 全部滲み出てしまいます。

感嘆符のようなマークが最後の部屋を示しています。そこでは、土、砂利、コンクリートでできた、精密に彫刻された大きな立方体から、切り取られた背の高い木の切り株がそびえ立っています。 木製パレットの上に置かれたイ・クンヨンの彫刻「Corporal Term」は、展示されるたびに作り直され、地元の資源から自然の要素が集められています。 （ハンマーのラベルは、この特定のもつれた切り株がそのままの状態で発見されたことを注意して記載しています。芸術作品を作るために木は傷つけられていません。） タイトルの「肉体の用語」は、彫刻の肉体的な寿命、つまり形を組み立てるための人間の努力を表しています。 、それに対する視聴者の経験、おそらく、このオブジェクトをここにもたらした韓国の歴史の長い弧さえも。 この作品は死すべき運命と忍耐についての素晴らしい瞑想です。

1990年代にロサンゼルスで活動したキム・クリムは、1960年代の韓国で勃発した実験的活動に欠かせないアーティストとして「オンリー・ザ・ヤング」から登場します。 展覧会の入り口にある彼の絵画「太陽の死 II」（1964 年）は、傷だらけの真っ黒なパネルで、絵の具を石油を染み込ませたビニールシートで覆い、火をつけて消して作られています。 パフォーマンス アートとしての絵を描くこのボロボロのパネルは、島本正三、村上三郎、その他の 1950 年代の日本の具体の美学からヒントを得ています。それらは、広島と長崎の終末的な廃墟から現れたものです。

ハ・チョンヒョン、「Work 73-13」、1973年、ミックスメディア。

（アリエル・アイオネ・ウィリアムズ）

「太陽の死 II」は、尊敬されている韓国の水墨画の伝統と、1950年代のアメリカ人芸術家ロバート・ラウシェンバーグ、アド・ラインハルト、マークの全身黒の絵画に代表される構造的空洞がその典型であると言われている、現代西洋の抽象化の両方を比喩的に破壊している。ロスコとフランク・ステラ。 ショーが展開するにつれて、キムは映画を製作したり、ハプニングを演出したり、ダンス用の大きな電気パネルに配線したりするなど、さまざまな姿で登場し、完全なソロ回顧展が何を明らかにするのか疑問に思う人がいるだろう。

コンセプチュアル アートはモダニズムの拡張であると同時に批評でもありました。 よくある間違った思い込みは、抽象表現主義、ポップ、ミニマル、ストリート アートなど、さまざまなコンセプチュアル アートがニューヨークで勃興し、最終的にはアートの世界を覆うように広がったというものですが、よく誤って主張されています。 しかし、20 世紀後半の芸術的変化は、文化の中心地とその周辺を表すのではなく、世界中に複数の起源がありました。 ソウルとその周辺地域もその 1 つを形成しました。 「Only the Young」は、コンセプチュアルアートの新興国際言語である韓国語の方言を表現するという素晴らしい仕事をしています。