「詩は戦闘的であり、自由に語るのに役立つ」

ロキーロにとって、ロックは「憎しみと怒り」の道だった。 一方、詩は彼にとって「戦闘的」なものだ。 このアーティストは曲がりくねった道を旅し、時には孤独なキャデラックのように感じました。 1994年に彼は苦しみました。 「悪い年だった」と彼は認める。 一部の大衆と業界は、残忍なライブショー「頑張れ、彼らは少数で卑怯者だ」を点灯させたあの爆発エンジンが、パブロ・ネルーダ、ベルナンド・アチャガ、チェーザレ・パヴェーゼ、あるいはアントニオ・ガモネダに向かって歌い始めたことを理解していなかった。 。 30年が経ち、現在63歳になったロキーロは固定観念を克服した。 彼は「罪」を提示します。 「詩的アンソロジー 1994-2024」（ワーナー）、本と 2 枚組のアルバムで、アーティストが詩人を音楽に乗せる自身の方法を要約し、ロッカーが前衛的でより親密で文学的な支持者である他のキャラクターとどのように共生できるかを明らかにしています。 。

『Transgressions』はすでに先行販売中の豪華作品で、4月19日にリリースされる。ロキーロは5月2日と3日にマドリードのシルコ・プライスでツアーを開始し、同月17日にはマドリッドのリセオでツアーを開始する。バルセロナ。 ウエルバ、カディス、サンシェンショ、アリカンテ、グラン・カナリア島、ロケタス・デ・マル、グラナダもこのツアーの他の日程で開催されるが、主催者のラスト・ツアーは新たなコンサートを中止する。

– かなりの時間を経て、なぜ詩に戻ってきたのでしょうか？

――『彼の名はすべての女性の名だった』から13年、つまり2世代が経過した。 当時はこのアルバムが自分をどこへ連れて行ってくれるのか分かりませんでしたが、不思議なことに、ロックサーキットに戻ったとき、このアルバムがバンドの上昇につながりました。 ラス ベンタスを満員にし、その後 18,000 人を WiZink センターに詰め込みました。 詩は自分自身の位置を変えるのに役立ちます。 私は危機の瞬間にいつも彼女のところに帰ります。 たとえば、2011 年に PP は VAT を 21% に引き上げ、私たちを破滅させました。 パンデミックの間、社会党大臣ロドリゲス・ウリベスも文化を放置しており、私たちは少人数でツアーに参加しました。 ロックのキャラクターが燃え尽きたような気がするので、今回の復帰を本当に楽しみにしている。 それは一種の「休憩」です。

– やけど？

――はい、2年半ぶりのツアーですから。 2年半で約140のガラ。 当時のNBAプロの試合と比較すると、その疲労は明らかだ。 そして途中で腓骨を骨折してしまいました。 この回復は見事なものでした。 いつもの医療チームが私に細心の注意を払い、1か月半で回復することができました。 しかし、私は結局、過剰に適合してしまったので、医師は私に「やめてください」と言った。

– ステージの大きな問題、慣性。

– 何が起こっているかはわかっていましたが、スキットルズは出続けていました。 最後まで私は100パーセントの力を尽くすつもりはないことに気づき、やめました。大衆を決して失望させてはいけないからです。

– 1994年にミュージシャン兼作曲家のガブリエル・ソペーニャとともに詩人のファースト・アルバム『ラ・ヴィダ・ポル・アンテ』を突然発売するのに何が起こったのでしょうか？

– ガブリエルと私は、現代詩を私たちの音楽言語で音楽に乗せるという伝統を取り戻したいということで意見が一致しましたが、一方で、多くのシンガーソングライターはそれを自分たちの仕事のやり方に対する攻撃だと理解していました。

– しかし、もっと実存的なものがこの劇的な変化に影響を与えた可能性があるようです。

– そうですね、1993年の「ホワイル・ウィー・ブレス」ツアーの後、私はロックンロールの「ペルパニズム」という過剰なものにうんざりしてしまいました。 バルセロナ生まれの私は、ノヴァ・カンソ、フランスのシャンソニエ、ジャック・ブレル、イヴ・モンタン、オヴィディ・モンロールの影響を利用し、単純にそれらのエッセンスを引き出して自分の性格を変えました。 それで私は詩の世界に行きました。 「ゆるい」美学には私はまったく興味がありませんでした。

– 多くの人は、それが彼のロキーロ、つまり1988年の野蛮な直接的な「A porlos…」を含むものではないかと疑問に思いました。

– いくつかのコンサートでは、彼らは私たちに「オカマ」、次に「レッド」、そしてその後、ルイス・アルベルト・デ・クエンカの作品についてのアルバムで「ファシャ」と叫びました。 それはすべてが順調に進んでいるからです。 しかしその一方で、詩で何かをするたびに、ロックンロールよりも刺激的であることも確認できた。 それはすでに何かを意味しますよね？ 詩にはその大胆さがあることが重要です。 あるいは、アーティストとして、それが大胆さにつながるということもある。

– 今、私たちは彼に向かって叫ばなければなりません：「流体」！

－（笑）理解できなかった、そして今でも理解できない人も多かったと思います。 悪い年でした。 最初のアルバムがゴールドになった後、2枚目の詩アルバム「Con elegacia」を作りたかったという理由で、彼らは私をEMIから解雇さえしました。 その中にはジャック・ブレルの未亡人がガブリエルと話した後に私たちにくれた未発表曲が含まれていた。 これは、自国の文化を誇りとするどの国にとっても真のマイルストーンとなるはずだったが、ここで一部の人々は激怒した。 いずれにせよ、私はロッカーのキャラクターにハマるとより自分らしくなれることに気づいたので満足していますが、演劇は私に発明する力、俳優になる力、より前衛的な力を与えてくれます。

– 詩集に音楽を付けるのは常に危険です。 赤面するようなバージョンのリストがたくさんあります。 その恐れがこのようなプロジェクトに重くのしかかりますか？

– ルー・リードは、ロックンロールは詩、映画、演劇、ダンス、新しい芸術の混合物であると言いました。 そこで彼は私たち若者を少し呆然とさせ、マーロン・ブランドやジェームス・ディーン、そして革ジャンのことを思い出しました。 そしてボウイは、私たちがさらに一歩前進する必要があることを教えてくれました。 このプロジェクトは挑戦であり、探求です。 私にとって詩は、ロックンロールのキャラクターには与えられなかった自由を与えてくれます。

–つまり、ロックは怒りを表し、詩は探求と反逆を表すのですか？

– 詩は戦闘的です。 そしてそれは私が自由に話すのに役立ちます。 ぴったりの詩が必ずあります。

– このアンソロジーを行間で聴くことをお勧めしますか？

– はい、実際、多数の異なる著者が共存することに興奮しています。 社交的で、享楽的で、献身的で、傍観者であり、私たちの世代のあり方を非常に明確に定義しているカルロス・ザノンのような若者たちです。

– このアルバムとツアーは、彼を解雇した会社に言われたように「詩は売れない」と砂漠で何年も説教してきたことへのご褒美なのでしょうか？

– 振り返ってみて、私たちはとても良い仕事をしたと自分に言い聞かせます。もしそれが新世代の子供たちが詩を発見し、それをまだ考えられていない新しい音楽の領域に連れて行くのに役立つなら、それはそれだけの価値があるでしょう。 シンガーソングライターは、多くの人がそれについて考えていませんが、世代全体が詩人を発見するのに役立ちました。 おそらく彼らの音楽は私たちのものではありませんでしたが、その姿勢は私たちにも伝わってきました。 文学の環境主義である詩を堡塁と化したままにしておくわけにはいかない。

・ツアーは劇場限定となります。 それは詩に属する場所でしょうか？

– 私は劇場を場所として回復しようとしています。 コンサートホールでギター2本とヴァイオリン1台を使って同じレパートリーを演奏するために劇場に行くのは、私には非常に愚かなことのように思えます。 アルバート・プラ、ローブ、イスマエル・セラーノのような、さまざまなアプローチの劇場に行かなければなりません。 無視できない場所です。 パラオ・デ・ラ・ムジカのステージを歩いて木のひび割れを感じると、それが歴史の音であることがわかります。

– アルバムには「Women on the War Foot」への言及が含まれています。

– 多くの理由から、これは私が最も誇りに思うプロジェクトです。 20年前、それは歴史の記憶とスペインで自由のために戦った反ファシストの女性について語っていたため、「亀裂」でした。 しかし、それはできる限り最善を尽くしました。 当時、彼はクランに属していませんでした。 スペインの文化と音楽は氏族の問題であり、自分の発言をすると自動的に面倒になってしまいます。 また、スサナ・コスカというバスク人の監督による作品なのに、なぜETBで放送されなかったのか不思議に思っています。

– 文化における検閲は今でも見られますか?

– 何が起こるかというと、反体制派として機能することと、「あなたではない」と言われることは別のことです。 「それがロッカーのものじゃなかったら、現代詩を歌って何をしているの？」 「女性と歴史の記憶について話して何をしているのですか？」 「もしあなたがロッカーなら、あなたは女性蔑視者であり、クィアです。」 私はボルヘスが保守主義者だったからといって、ネルーダが共産主義者だったからといって読むのをやめるつもりはありません。 私は文人です。 21世紀の文化の一部の分野で検閲が行われているのを見ると驚きます。

– 新しいアルバムには、フリオ・マルティネス・メサンサの詩集『エウロパ』からの曲が含まれており、彼は今年末にアルバムを捧げる予定です。

– はい。 私の最初の 2 冊の詩アルバムは、さまざまな作者が混合したものでした。 次に、非常に明確なテーマを持った「Women on the Warpath」が登場しました。 一人の作家、ルイス・アルベルト・デ・クエンカの作品をレビューした「彼女の名前はすべての女性の名前だった」。 そして今の「ヨーロッパ」では、単一の詩集を音楽に合わせて、叙事詩と呼ぶことにこだわっています。

–そして、今回の復帰には何を期待していますか？

– 戻ってくるのがとても楽しみです。 さて、何が起こるでしょうか？ 私はより大人で、より成熟しており、キャリアも積んでいます。 実は私、芸術人生の第二弾を売り出し中なんです。 私は 47 年間音楽活動をしてきましたが、今は 30 年前に行われた仕事を取り戻す時期に来ています。 文化省もセルバンテス研究所も、この目的のために何もしていません。 それを所定の位置に置く時が来ました。 また、ラストツアーのようなバスクの会社がこのプロジェクトを信頼してくれたということも非常に重要です。なぜなら、砂漠で一人で話しているように感じることがあるからです。

――今回のツアーでは、ロックを演奏する時と同じバンドを従えています。 適応するのに多くの時間がかかりましたか、それともすでに知られているものを超えるものになるでしょうか?

–それは良いことですね。 それが挑戦です。 ロックから古典的な詩のコンサートまで、あらゆるものとは異なる文脈とサウンドを実現するには、適応し克服する必要がありました。 自分のバンドと一緒にいるととても快適に感じます。 一方、ガブリエルは自身の40周年記念ツアーを行っている。 彼は最近健康上の問題を抱えていましたが、彼は素晴らしいミュージシャンなので、すぐに回復することを願っています。

– 二人はコロナ禍中に「レジスタンスツアー」を実施した。

– 私はちょうど 3 回目の WiZink である 18,000 人の聴衆で WiZink センターを埋め尽くしたところであり、そのツアーの最初のコンサート「人生は危険を冒す人たちのためにある」が、午後 6 時にアランダ デ ドゥエロの地域の遊び場で開催されました。 127人がいる学校とコウノトリ。 どう見えますか？ アーティストによっては、これは謙虚さの訓練だと言う人もいるでしょう。 しかし、私にとってそれは誇りでした。 男性は泣くと思いますが、弱音を吐くことはなく、努力して改善します。 それはまさに「この状況から抜け出そう」という力作でした。 新型コロナウイルスは忘れてはいけない大きな悲劇だったので、覚えておく価値はあります。