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2024-03-01 09:44:18
この夏ロンドンにオープンするオランダの現代アートスペースの創設者らによると、インスタグラムは今やアートギャラリーや美術館の文化にとって不可欠であり、若い観客を呼び込むために活用できるという。
キム・ロッキーズ・プリンスと夫のライオネルは、アムステルダムに近代、現代、ストリートアートのモコ美術館を共同設立し、現在ロンドンに25,000平方フィートの新しいスペースをオープンしています。
モコはポップアートとストリートアートのコレクションで最もよく知られており、アムステルダムの壁にはバンクシー、キース・ヘリング、ジャン＝ミッシェル・バスキアなどが飾られています。 これらの「エネルギッシュ」で「活気に満ちた」アーティストは、ソーシャル メディアのポスターで人気があることが証明されていますが、アート界の一部には、Instagram がそのようなものであるかどうかを疑問視している人もいます。 博物館文化を殺す。
「インスタグラムは他の美術館でも普及しています」とライオネル・ロッキーズ・プリンス氏は言う。 「私たちが今いるのは新しい時代です。どの美術館でもインスタグラムに投稿する人がいますが、それはより多くの人々を呼び込むので私たちにとって良いことです。」
バルセロナにも別の拠点があるこのギャラリーは、18～35歳をターゲットにしており、初年度に60万人の来場者を目指し、2026年までに年間100万人に増やすことを目指している。入場料、カフェ、レストランが併設される。会員制モデル。
モコは、デヴィッド・ズワーナーやマールボロなどの個人ギャラリーがメイフェア中に点在し、マーブル・アーチのムーの新しい場所に隣接するロンドン中心部の混雑したアートの世界に加わることになる。
「これはギャンブルですが、人々はユニークな体験に喜んでお金を払うと思います」とキム・ロッキーズ・プリンス氏は語り、彼らのギャラリーは若いアートファンにとっての「入り口」であると付け加えた。
彼女は、美術館を訪れる若い人の多くは映画ファンやファッション愛好家かもしれないが、多くの人にとってアートの世界は未知の世界だと語った。 「バスキアやヘリングのことを聞いたこともない人がたくさん来ますが、彼らはアートの世界に関わっていると感じて帰っていきます」と彼女は語った。
このギャラリーリストは、自社の 2 つのギャラリーには「ミレニアル世代や Z 世代がたくさん来ている」と述べ、人々の約 65% が初めて美術館を訪れる人であると推定しています。
ギャラリーのオーナーが貴重な作品を販売したことで話題になった バンクシー コロナウイルスのパンデミックによるスタッフの解雇を避けるため、150万ポンドで絵画（Monkey Poison）を購入したが、その新オーナーのみが モコに貸してあげる。 キム・ロッキーズ・プリンスは当時、これを「奇跡」と呼んだ。
モコはアートワークの 65 ～ 70% を所有しており、展示されているアートワークの残りの 30% はアーティストと、作品を貸し出している個人コレクターの間で分割されています。 キム・ロッキーズ・プリンス氏は2018年、「私たちにとって、これはビジネスモデルだ。私たちは非常に高価な建物を借りており、そこに魅力的なものを詰め込んで人々にチケットを買ってもらわなければならない」と語った。
モコが 2016 年にアムステルダムに最初のサイトをオープンしたとき、それはアムステルダムの文化的景観を変える新しいギャラリーの波の一部でした。 オランダ。
ハーグ近郊のフォールリンデン美術館、モア美術館、ノーヒーロー美術館など、他の私立博物館やギャラリーも 2016 年から開館しており、フィナンシャル・タイムズ紙によると、「富をこれ見よがしに誇示することが未だに嫌われることが多い国における大きな変化”。
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