オアン・キム、オペラ・モルト、リフ・ラフ万歳…今週は何を聴きますか? – 解放

オアン・キム イノセンスの再生 (作品)

3月13日、バンリュー・ブルーの一環としてラ・ディナモ・ド・パンタンでコンサート。

二年前、 オアン・キムがファーストアルバムをリリース これにより、このサックス奏者兼歌手が、写真家およびMyopエージェンシーの共同創設者としての活動で最もよく知られていることが多くの人に明らかになりました。 それで、ここで彼は再び冒険の続きをするために来ました、必然的に彼のターンで待っています ダーティ・ジャズ 誰もが同意した。 では、この最初の試みをどうやって確認できるのでしょうか? 最高のスリラーにふさわしい崇高なオープニングだった前作から、彼は同じ溝を耕してそれに応えるが、今回は単独ではなく、主に2年間一緒に演奏してきたミュージシャンたちを伴奏にしているという違いがある。 彼のスタジオで次々とトラックをレコーディングしていきます。

この紹介文のタイトルにもありますが、 クライムジャズ、 に触発された 絞首台へのエレベーター、偶像破壊的な作曲家は、映画音楽の幽霊に取り憑かれた楕円形のサウンドトラックを設定します。 彼の少し性転換した歌唱が博学なジャズの幻想から出てくるのと同じように、彼の文章に影響を与えるのはこれらの人々である。 そして、それは彼が続けているのと同じ問題を抱え、不穏な流れを持っています。 緑豊かな、クリムトの絵画のエコーとして書かれました。 ギャビ・ハートマンは、この型破りなクルーナーに合わせて、まるで好奇心旺盛なリンチのキャバレーから出てきたかのように、答え、声の調子、忘れられないフレージングを彼に与え、幻滅が全く異なる魅惑を明らかにするのは、というアイデアから生まれる美しさを呼び起こす歌詞で示唆されているように、失踪。

ある種のブルースを帯びたこの感覚が、この言葉では言い表せない世界を聴く鍵となる、彼が頻繁に訪れたすべての音楽が詰まった12曲 「私の旅と私の限界の偶然により」 絡み合って登場します。 もちろんジャズ、そしてその他すべて、ロックや印象派。 そして間違いなく、このアルバムのジャケットに描かれているように、彼の青かった頃の思い出、つまり韓国にある祖母の墓の上で両親に囲まれながらヴァイオリンを弾いていたティーンエイジャーの彼が、二つの白いシルエットの形で表現されている。 まるでこれのように 「イノセンスの再生」 生きている人を興奮させるのと同じくらい、死者に語りかけるように設計されました。 ジャック・ドニ

オペラデス、 現在 (刻印)

2000 年代後半、後期実験者 ゲダリア・タザルテス そして彼の二人の天使、エルグとジョー・タンツは、神秘的な電子ノイズを生み出す存在、クイーンズ・オブ・イングランドを結成しました。 その実体はエルグとジョーがうごめいているボールを吐き戻し、痰でベトベトになった。オペラ・デスが誕生した。 ノイズとループを愛する彼らの新しいアルバムは、最も魅力的なものです。 世界、分厚い、自発的に不協和音を発するマグマによってゆっくりと乱されなければ、ローネを思い出すことができる永遠のアルペジオ。 人工のジャングルを横切り、多かれ少なかれぼやけた寄生虫の足跡に沿って探索すると、地球の中心を超えた細胞内レベルに到達します。 卵まで 新しい世界の終わり 詩人ダミアン・シュルツが眠る場所。 オペラ モルトがこれほどその名にふさわしいものはありませんでした。 マリークロック

リフ・ラフ万歳、 過去はまだ生きている (そんなものはない)

冬の終わりの最も美しいリフレインがここにあります。 卑劣な数と回復力により、この非常に美しく、非常に密度が高く、米国中をさまよう列車のように感動的なレコードは、2023-24年のポップシーズンの予期せぬハイライトとなっています。 ニューオーリンズ出身で、かつてストリート バンド デッド マン オーケストラのメンバーだったアリンダ セガラは、カントリー、フォーク、ブルース、アメリカーナなど、ほぼすべてのジャンルを網羅するものを除いて、北米のポピュラー ミュージックの特定のジャンルを担当していません。 部外者、特に 貨物ホッパー貨物列車の後ろに乗ってアメリカを横断する冒険家たち、 過去はまだ生きている これはインスタントクラシックであり、私たちが瞬間的な現象として売られているカントリーシックなトレンドからの最高の脱出です。なぜなら、ここでのカントリーは華やかさの対極であるからです。つまり、酸素、明白で、どこに行くかを知っている心です。 オリヴィエ・ラム

できる、 ライヴ・イン・パリ 1973 (スプーン・ピアス)

ブライトンとシュトゥットガルトでの 75 回、クックスハーフェンでの 76 回を経て、「カニーニ」コレクションは新しいアルバムで充実しました。今回は 1973 年 5 月のオリンピアでのコンサートからライブ収録されました。ケルンは、その跡に位置しているため、 タゴマゴ など エーゲ・バミヤシ転換点の直前に 未来の日々。 ダモ鈴木のマイク前での輝かしい存在感、 日本のウィル・オ・ザ・ウィスプは数週間前に去り、暗黒星団に加わることになった 彼が降りてきた場所から、この一連の緊張とけいれん的な即興演奏にさらなる騒ぎを加えます。 カンはコンサートで再熱することはせず、毎晩自分自身を完全に再発明することを好み、既存の作品の断片をフィルターに通すだけでした（ここにあります） ビタミンC など もう一夜）50年後、猛烈にその状態になりたくなるトランス状態のチャンスに。 クリストフ・コンテ

ベン・フロスト スコープ・ネグレクト （ミュート）

ビョーク、スワンズ、ニコ・ミューリーに仕える周到なサウンドエンジニア、アイスランド在住のオーストラリア人ベン・フロストは、（超）音響発明を通じて音楽を創作します：解散するまでの音の飽和 （オーロラ）、 時空を捻じ曲げる緻密なボディのように音場を乱す低音の響き (喉元で)… 注ぐ スコープ・ネグレクトこれらはセメントのギター・リフ（ハードコア・メタル・グループ、カー・ボムのグレッグ・クバッキが演奏）であり、ヴァンゲリスだけでなくスロッビング・グリッスルの影響も受けている電子素材の爆発の標識として機能します。 摩擦の生成は驚くべきものですが、いくらか期待された叙情性（悲しいかな、新古典主義の恥ずかしい幽霊）が染み込んでいます。そして、聴いていると私たちを内側に押し込むような印象を与える音の塊に身を委ねるという強烈な喜びです。地衣類のような頭蓋骨。 OL

ピエール＝フランソワ・ブランシャールとトーマス・サヴィ、 #困惑 (地下河川)

ピアニスト、ピエール＝フランソワ・ブランシャールにとって、瞑想的でありながらまばゆいばかりのアクセントを備えた初作品。 フランスのジャズシーンの若き才能である彼は、即興演奏と古典的な作曲とのつながりを非常にロマンチックに探求するために、ここでは暗いクラリネット奏者のトーマス・サヴィに頼っています。 ヨーロッパにおけるサックス奏者アーチー・シェップの信奉者、あるいはピエール・バルーの最新作で共演した歌手ザザ・フルニエの協力者は、当然のことながらフランス歌曲やクラシック音楽に愛着を抱いている（バッハの重力が喜びに肩を寄せる）エリック・サティの）とブラッド・メルドーの文体的アプローチ。 アルバム #困惑 それは、夜明けの霧が銅色の夕暮れと対話する、調和のせん妄によって運ばれる一連の感情です。 そしてその中間には、水中の丸いデイリーの爽快なブルーが見えます。 カティア・ダンソコ・トゥーレ

ジョナサン・フォーネル、ハワード・グリフィス、モーツァルテウム・ザルツブルク、 モーツァルトのピアノ協奏曲第18番と第21番 (アルファクラシック)

2021年にジョナサン・フォーネルが優勝したエリザベス女王のコンクールでは、 協奏曲第18番 モーツァルト著。 彼はハワード・グリフィスの指揮のもと、ザルツブルク・モーツァルテウムでこの曲を録音し、勢いとリズミカルな躍動感、アルペジオとトリルがカンタービレに完全に統合され、左手が推進して和声的な動きを確立していることを確認した。 「補足」としては、 協奏曲第21番 理想的にはオペラ的で、ゴロゴロと鳴り響く低音。アレグロ マエストーソ 著名な音の整った中音域と真珠のような高音域を備えています。 アンダンテ。 室内楽奏者でありながら、外の空気を吸い、ロマン主義に沈むことなく叙情的で、まだ若々しく、すでに雄大なこのモーツァルトは、魅惑的であると同時に正確です。 エリック・ダーハン