レビュー：デペッシュ・モードのコンフォートゾーンから抜け出すのは問題ない

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2024-02-25 01:52:59

Depeche Mode は、事前に録音されたベーシックに合わせて、いわゆる「オン クリック」を演奏するエレクトロニック バンドです。 彼らはそれを責められません、彼らは永遠にそれを続けてきました、そしてとにかく、ほとんどの人気のあるバンドは今日でもそれをしています。 このおかげで、現在のミュージシャンの手で物理的に演奏できるよりも多くの音楽をコンサートで聞くことができ、ドラマーが耳にメトロノームを当ててもテンポが変動することがなく、照明や照明との印象的な同期にも使用できます。投影。

ただし、誰かが DM の曲を最後の音符まで知っていて、これらのラインの作者を知っている場合 (曲によっては、最後のサンプルまで誇張せずに)、驚くべきことは何もないという事実に少し問題があるかもしれません。コンサートでの彼。 再生ボタンを押すと、プログラムされた背景が始まり、パフォーマーがライブで自分のパートを演奏し始めます。これもデペッシュ モードによってほぼ明確に定義されています。 特にキーボードのもの。 人生の輝きは主に歌と生ドラムによって提供されます。 そして、私たちはデペッシュ・モードに何が期待できるのかも大まかに知っています。 デイヴ・ガーンの朗々としたカリスマ性のあるバリトンは、音的には必ずしも正確ではありませんが、表現力豊かに心に訴えかけます。 対照的に、マーティン・ゴアによるブロードウェイ・ミュージカルの技術的には完璧なパフォーマンスであると同時に、彼が実際にはロック・ギタリストであることが年々分かってきている。 そしてラース・ウルのドラムは…ごめんなさい、クリスチャン・アイグナー、不必要に演奏すると30秒ごとに罰金を課せられるべきです。

デペッシュ・モードではこれらすべてを想定しているようですが、問題はありません。なぜなら、特定の機械性と図式性は最初からこのバンドに単純に属しているからです。 それでも、事前に録音されておらず、デジタルの刻みに縛られないことがステージ上で起こるのは喜ばしいことです。 私が言っているのは、『ウォーキング・イン・マイ・シューズ』で、ガハンが最後のコーラスで迷ってコーラスを短くし、ゴアがボーカルを歌い続けたものの、次のギター・ソロで交互のメロディーの順序を逆にして打ち消された瞬間のことを言っているわけではない。 となる。 しかし、それさえ実際には新鮮です。

それにもかかわらず、バンドは自分たちの快適ゾーンからさらに数歩踏み出して、事前にプログラムされたジャケットなしでもやっていけることを証明した。 それは、ピアノだけを伴奏にしたゴアのソロ歌唱パフォーマンスで最も顕著に表れた。 80年代のクラシックなヒット曲「Strangelove」と比較的最近のシングル「Heaven」は、フルアレンジされたオリジナルよりも、このミニマリストバージョンの方が実際に興味深く聞こえました。なぜなら、リスナーが喧騒やパチパチ音に気を取られず、本質的な部分に集中する機会を与えてくれるからです。あちらではタンバリン、あちらではカサカサ音がします。

私にとって土曜日のコンサートのハイライトは、アンコールのオープニングを飾った「Waiting For The Night」という曲でした。 『Violator』のスタジオ・バージョンでは、このスローなサウンドはまだ機械のようにビートを刻んでいますが、キーボーディストのピーター・ゴルデノはその神経質な緊張感を取り除き、必要に応じてスピードを上げたり下げたりするなど、自由な表現で演奏しました。 彼は、すでに興味深いハーモニーをもう少し発展させ、ガーンとゴアが非常にメランコリックなフランス映画のサウンドトラックに合わせてデュエットを歌っているように見えました。 バンドは、デビューアルバムから平凡だがエネルギッシュで感動的な「Just Can’t Get Enough」を演奏すると、すぐに甘くて切ないムードを残酷に打ち砕いた。 しかしその結末には、やはり周到に準備された即興演奏とも言えるものがあった。 バンドは観客にメロディーを歌わせ、ライブに参加する。 それは動作します。 彼女は『Everything Counts』の最後でも同じ要素を使用しましたが、1988 年のカルト映画『101』を少なくとも一度は見たファンなら誰でも、それがすでに伝統になっていることを知っています。 しかしその直後、ガハンは最前列の誰かの誕生日であるという観客の合図に応え、ピアノの伴奏でハッピー・バースデー・トゥ・ユーを歌った。 エレクトロニック ミュージックの最も著名な先駆者の 1 人であるデペッシュ モードのこの人間化には共感を覚えます。 彼らはロックバンドのように聞こえるようにしようとして、たとえば「I Feel You」の最後のように、少しやりすぎていることもありますが、他の部分では、このジャンルであっても非常に本物に聞こえます。

最新アルバム『メメント・モリ』は、そのタイトルが示すように、イデオロギー的なライトモチーフとして人生の終焉を描いている。 今回と1988年のデペッシュ・モードの初プラハ訪問時にも演奏された楽曲を見て、時間の経過の容赦ない速さを実感したが、同時にそれに立ち向かう素晴らしい能力を実感した。数えてみたら7曲だった。 形式がわずかに変更されたものもあれば、ストリップドなど、アレンジがほとんど変更されていないものもあります。 彼らは36年ぶりに戻ってきて、同じように演奏して、今でも素晴らしいサウンドを奏でます。 同じことが、最大のヒット曲「Enjoy the Silence」や「Personal Jesus」など、次の 2 枚のアルバムからの新しいトラックにも当てはまります。 それらは1993年にレトナで初めてここでライブ演奏された。 それも昨日のことではありません。

おそらくこれが、デペッシュ・モードが特定の曲を録音したときの形で保存し続ける傾向がある理由です。 しかしその一方で、ガーハンの自発的な表現、ゴアの歪んだギター、ゴーデンのピアノの腕前、アイグナーの強調したドラムなどによって、コンサートで生きた水を振りかけられることは、たとえ彼が時々やりすぎて誇示していたとしても、依然として有益である。

デペッシュ・モードは木曜と土曜にプラハで熱心な観客を興奮させた。 彼らは、触れられていない曲と、異なる視点とその後の掘り下げに耐えることができる曲のカクテルを混ぜ合わせました。 DMの威力や重要性は前者にあるのはわかっていますが、今回は後者のほうが楽しかったです。

Depeche ModeO2 アリーナ、プラハ、2024 年 2 月 24 日 評価: 80%

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