Netflix の『アバター: 最後のエアベンダー』には、この重要な要素が欠けています

アング（アバターになることとはまったく関わりたくなかった間抜けな子供）は、大人の貪欲の危険に我を忘れる不安に満ちた子供に置き換えられました。 ジョークを言ったり、豊かで本物の友情を築くために有意義な時間を過ごしたりする時間がほとんどなく、アンは、驚くべきアクションの戦い、時間との競争、そして止められないと感じる悪役のグループのための空虚な手段にすぎません。 しかし、なぜこれほど一方的なことを選択するのでしょうか？

Netflix の『アバター 伝説のエアベンダー』を見ると、そのビジュアル スタイルをどこかで見たことがあるように感じるかもしれません。 『The Witcher』、『The OA』、『Chilling Adventures of Sabrina』などの他のファンタジー番組の足跡をたどって、アンの物語はよりドラマチックな形式に合わせて調整されています。 楽しさ、ユーモア、陽気さの代わりに、グレースケール、ひどい独白、そして心臓が止まるようなクライマックスがあります。 皮肉屋は、Netflix にはファンタジー ドラマがどうあるべきかについての十分な定型があり、それを忠実に守っていると言うかもしれません。

影響は若干目立たなくなりましたが、ストリーミング プラットフォームによる以前の実写アニメの世界への進出にも同じことが言えます。 ワンピース。 主人公のモンキー・D・ルフィをはじめ、登場人物たちのトラウマ的な過去を深く掘り下げた現実のワンピースは、感情、心、根性が重みを帯びていた。 違い？ 私たちのアマチュア海賊団は、状況が厳しい場合でも、リラックスして笑う方法を知っていました。

Netflix の『アバター: 最後のエアベンダー』は最初のハードルにぶつかる

『ワンピース』が信じられないほど忠実な翻案であり、ストーリーラインが自然に存在する余地を残していたのに対し、『アバター 伝説のエアベンダー』は、オリジナルの漫画をこれほど愛された理由から切り離してしまいました。 一本道の心を持ち、火の国と他の世界との間の激しい戦いだけに集中することで、アンは子供時代と、彼を偉大にするまでの失敗の両方を放棄しなければなりません。 本質的に、彼は子供であることを完全に無視して、男性であることを選択します。

オリジナルの 2005 年に深刻な瞬間がなかったわけではありません。同様に、アンは自分のアバターのステータスを信じられないほど早く理解する必要がありました。 しかし、ストーリーラインは時間をかけて蛇行し、終わりのない想像力の遊び場をさまよい、学び、自分の部族を見つけました（冗談です）。 『アバター 伝説のエアベンダー』は、アニメが陥りがちな大きなジレンマや典型的なアクション満載のテーマではなく、まさにその間抜けな詰め込みゆえに人気を博した。 それがなければ番組とは何でしょうか？ もう一つの一般的な – 素晴らしい表現ではあるものの – 型にはまったファンタジー。

オリジナル番組のファンは、Netflix の作品が 5% という驚異的な視聴率を記録した 2010 年の実写映画ほど悪くないことを知っているので安心してください。 腐ったトマト – しかし、世界的なストリーマーが間違いなくトリックを見逃したのを見るのはイライラします。 アアン氏のようなストーリーは、単にその一部を示す収益性の高いパッケージに詰め込むことができるものではありません。 内容がスタイルと一致していなければ視聴率が落ちてしまいます。 なぜ私たちがファンタジーと厳しさを同一視するのかについては、確かにもっと幅広い議論が必要ですが、おそらくNetflixは、その間にアニメを視聴できるように提供することで、自分自身に不利益をもたらしました…私たちが何を得ることができたのかをもう一度見てください。