チャールズ・ステンディグ死去​​、99歳。 海外からファンシーな家具を導入

ニューヨーク市のショールームで、冒険好きなアメリカ人に現代的で前衛的なヨーロッパの家具を紹介したチャールズ・ステンディグ氏が、2月11日にマンハッタンの自宅で死去した。 彼は99歳でした。

彼の死が発表されたのは、 研究開発会社、Stendig 氏がデザイン ライブラリと企業アーカイブを寄贈した TriBeCa の家具ギャラリー。

1960 年代に始まり、アメリカのリビング ルームが大混乱に陥り、宇宙時代とポップ アート デザインのショーケースとなった時期がありました。 未来が到来しました。それはファッションにおけるモッズ革命を反映した、プラスチック的で幻想的で楽観主義に満ちていました。 ステンディグ氏は、貨物輸送が安かった時代に、フィンランドを含む欧州の製造業者を探し出し、その多くに関与した。

勇敢で社交的な彼は、フィンランド人デザイナー、エーロ・アールニオのバブル家具の最初の、そして一時は唯一のアメリカ輸入業者でした。 ボールチェアのように、 繭のようなプラスチックの球体の内側は布張りで、多くの場合専用の電話が付属しています。 1960 年代のイギリスのテレビ シリーズ「プリズナー」や他のディストピアの名作にもカメオ出演しました。

ある任務で、ステンディグ氏は当時ソビエト連邦の一部だったプラハに飛び、第二次世界大戦中に生産を中止していた1920年代の曲げ木と籐製のダイニングチェアの製造を再開するようトーネット工場の幹部を説得した。 彼はそれらも輸入したいと考えていました。 デザインライターのマリサ・バルトルッチ氏に語ったところによると、難点は1年間の制作費を保証しなければならないことだった。 2016年に彼のプロフィールを紹介 アンティークとモダンな家具のサイト 1stDibs では、 ヴィンテージのステンディグ作品 今では数千ドルで売られています。

リスクを負う価値はあった。 1960 年代後半の一時期、今ではモダンなデザインの化身となった杖椅子は、アメリカの一部の家庭に広く普及しているように見えました。

ステンディグ氏は、エレガントな革とクロムの家具も販売しました。 マルセル・ブロイヤー、ハンガリー系ドイツ人のバウハウス建築家兼デザイナー。 ワシリーチェア、画家ワシリー・カンディンスキーにちなんで名付けられました。

イタリアでは、ボッカ (別名ボッカ) のようなアーチ型で皮肉な作品を作ることで、消費者文化をからかういたずら好きなイタリア人デザイナーが主導するラディカル デザイン運動を受け入れました。 マリリンのソファ、真っ赤なフォームと唇の形をした背番号。 ステンディグ氏はそれをマンハッタンにある自身のショールームに持ち込んだ。

ボッカは、建築家のフランコ・アウドリートが共同設立したデザイン集団、スタジオ 65 のためにデザインしたもので、 心地よい間抜けな見た目のサボテン グイド・ドロッコとフランコ・メロによってデザインされました。 ステンディグさんもそれを売りました。

マリリンのソファは魅力的なポップアートのアイコンであり、雑誌の表紙に登場し、明らかにスクープされました。 ヒュー・ヘフナー プレイボーイ・マンションの場合。 しかし、ステンディグ氏が販売したのはたったの4台だけだった、とR&Companyの社長エヴァン・スナイダーマン氏は語った。 ラジカルシックは、当時でも決して安くはありませんでした。

ステンディグ氏は虫のようなものを輸入しました ノンストップソファ、イタリアの建築家エレオノーレ・ペドゥッツィ＝リーヴァによってデザインされた、セクションが無限に結合する波状の革作品です。 9 インチのセクションの価格は 1974 年に 155 ドル (現在の通貨で約 1,000 ドル) でした。

ステンディグ氏はセクショナル部門については強気だった。 ノンストップソファに加えて、半円形にフィットするストレッチベロア製のコンポーネントも販売しました。

そして、ジョー・ディマジオにちなんで名付けられたジョーは、ステッチが施された巨大な革製の野球グローブの形をした二人掛けシートで、太い指が背中をサポートします。 1970年にステンディグ氏のショールームでアメリカデビューしたときの価格は1,500ドル（現在では1万2,000ドル以上）でしたが、同氏がニューヨーク・タイムズに語ったように、簡単に売れるものではありませんでした。

ジョー — によって設計されました イタリアの建築家トリオ、ジョナサン・デ・パス、ドナート・ドゥルビノ、パオロ・ロマッツィ — 1972 年に開催されたイタリアン デザインの有名な展覧会に出品されました。 「新しい国内風景」 ニューヨーク近代美術館にて。

しかしステンディグ氏が最初にそれを示した。

彼のビジネスは「貿易」として知られ、建築家やデザイナーに販売し、建築家やデザイナーがその作品を顧客に販売することを意味していました。 この配置は、偶然により、モダンデザインの最も永続的で切望されるオブジェクトの 1 つにつながりました。

1966 年のクリスマスの販促品として、ステンディグ氏はこう尋ねました。 マッシモ・ヴィネッリ、ニューヨーク市の地下鉄路線図などのグラフィックの偉業を手がけたイタリア人デザイナーがカレンダーをデザインしました。 当時、スーパーグラフィックス（タイプと形状の巨大な建築要素）が一時を迎えていました。 ヴィネッリ氏は、スタジオのフロア全体からでも見える数字が入った巨大なカレンダーを作りたいと常に考えていました。 彼が思いついたのは、3 フィート×4 フィートのシンプルなグリッドで、上部に曜日の文字、その下の行に数字があり、すべて白地に純黒の Helvetica タイプでレンダリングされ、左揃えで配置されていました。 。

このカレンダーはほぼ瞬時にクラシックなデザインとなり、ニューヨーク近代美術館が永久コレクションとして購入しました。

ヴィネリ・アソシエイツの元グラフィックデザイン担当副社長、マイケル・ビルート氏は電話で、「全米各地のガソリンスタンドに吊るされたトラクターに半裸の少女たちが座るプロモーションカレンダーの伝統を考えると、マッシモはこう言った」と語った。彼のカレンダーの性的魅力を、それらの数字がどれほど大きくて美しいかに基づいて判断したのです。 まだとても新鮮です。 それはほとんど喜びです。」

カレンダー まだ生産中です。 (ビアルート氏は、使用済みのシートは素晴らしいモダニズムの包装紙になると指摘しました。)

タイムズ紙の元デザイン記者で、現在はデザインやアート本を出版するポインテッド・リーフ・プレスの編集ディレクターであるスザンヌ・スレシン氏は、ステンディグ氏について次のように語った。 そして、このワイルドで素晴らしい現代家具を展示しているのは彼だけでした。 彼こそがそうでした。」

チャールズ・ウィリアム・ステンディグは、1924年10月25日にブルックリンで、アーヴィングとローズ（ブルーム）・ステンディグの一人っ子として生まれました。 彼の父親は電気技師でした。 チャールズは第二次世界大戦中に空挺部隊として勤務し、その後ニューヨーク大学で GI 法案に基づいてビジネスを学びました。 彼はニューヨークで起業する前は、西海岸で家具や食器の巡回セールスマンをしていました。

バーでビールを飲みながら、ステンディグ氏はフィンランドの通商代表に会い、同国の家具産業が急成長していることを伝え、フィンランドに来て見に来ないかと誘った。

同氏がバルトルッチさんに語ったところによると、フィンエアーのプロペラ機での訪問には26時間かかり、4回の給油を要したという。 エアターミナルはクオンセット小屋でした。 しかし、フィンランドの家具製造の中心地であるラハティに連れて行かれたとき、ステンディグ氏は、手付かずの工場と、アールニオ氏のようなデザイナーが目にした仕事に衝撃を受けました。 イルマリ・ラッパライネン その他。

この旅行が彼に独立してビジネスを始めるきっかけを与えた。 からの300ドルの融資により、 ポール・セコン当時、チェルシーの倉庫からわずかに欠陥のあるセラミックの「秒」を販売していたポッタリー バーンの創設者であるステンディグ氏は、1956 年にミッドタウンのブラウンストーンにショールームをオープンしました。 同年、彼はエレノア・ブルースタインと結婚し、二人で会社を築き上げ、シカゴ、サンフランシスコ、ロサンゼルスにショールームをオープンしました。

バーリントン・インダストリーズは 1971 年に会社を買収し、ステンディグ夫妻は 1976 年まで会社の経営者として留まりました。 また買った。 夫妻は退職して慈善活動に転じ、特にニューヨークの UJA 連盟を支援し、スカンジナビアの学生を米国でデザインを学ぶ「サンクス トゥ スカンジナビア」と呼ばれる奨学金プログラムを後援した。

ステンディグさんは 2012 年に亡くなりました。ステンディグさんには直接の生存者はいません。