アンドレア・ボナセトによるカバーのNFT – Corriere.it

歴史的な一冊で、 芸術の成り立ち偉大なジロ・ドルフレスは、さまざまな芸術言語の詳細な調査を実施し、彼自身が「味覚の振動」と定義したものを観察する方法を特定し、同時に哲学的かつ客観的な観点から調査しました。 イメージと想像力の関係、 普遍的かつ個別的なシンボルから、表現手段を通じた芸術の価値と区別に至るまで。 今週の«la Lettura» (2月18日の#638) の表紙は、新たな一歩を示すものであり、時代精神、つまり時代の精神の感覚を示す上で、非常に興味深いものであると信じています。それは、それを示す羅針盤でもあります。私たちは仕事において前進する道を歩んでいます。

著者、 アンドレア・ボナセト (ピサ、1989 年) 彼は最も国際的に認められたデジタル アーティストの 1 人です。 彼の作品は実際に（まだニッチな次元に留まっているものの）現代美術の新たなフロンティアを表しています。主にデジタル言語を使用して活動し、多くの場合大きなウェブと対話しますが、今では未知の次元でさらに前進しているアーティストです。人工知能のあらゆる創造的な機会を活用します。 2 月 18 日の日曜日に従来の紙版でご覧になった表紙が、20 日火曜日からニューススタンドでも (希望者は 10 ユーロで) 販売されるのは偶然ではありません。 デジタル次元では、デジタル真正性証明書によって強化されます。 したがって、このカバーは本当に特別なものになっています。 実際、収集される予定です。

『Reading #638』の表紙を飾ったアンドレア・ボナセトの作品のタイトルは、 世界の言葉 そして探索してください 人間と人工知能の間の二分法、 彼の研究の中心要素は人間から始まります。 アンドレア・ボナセトが概念的にやったことは次のとおりです。彼は人間と機械の間、プシュケとテクネーの間の対話を分析し、アーティストとユーザーの間の相互作用に関する興味深い (そしてやや革新的な) 言語を提供しました。 実際、ますます新しい芸術的言語がデザインされ、公衆の介入が作品自体を修正するような作品の構築によって決定されています。

とりわけ、この現象はますます広がりを見せています。ヴェネツィアのプンタ デッラ ドガーナで、ピエール ユイグが（アンヌ ステンヌのキュレーターを伴い）プンタ デッラ ドガーナの全延長を占める前例のないプロジェクトに命を吹き込みます。それを一つに 訪問者と通信する機密性の高いプラットフォーム キャラクターと新しい物語を紹介します。 彼にとって、それはまさに哲学的な探求です。 彼の作品は初期の作品以来、人間ではない非人間的な視点を取り入れ、生物学的主観以外の主観を問うものとなっている。 ユイグにとって、フィクションは、可能性と不可能性、つまり人間と非人間の間にあり得るものと不可能なものにアクセスし、目の前の現実に疑問を投げかける手段です。 他のアーティストたちはすでに、作品とユーザーの間、人間と人間以外の間の対話を求めるこの欲求に何年も取り組んできましたが、今では人工知能の介入が必要です（私たちの作品を覚えていますか？） Ai-Daロボットが作成した表紙番号500、 良心を持たずに考える芸術家）は、汚染、漂流、魅力を伴う芸術作品の本質そのものに、真に新しい概念的で生成的な次元をもたらしています。

しかし、ボナーセトの作品に戻りましょう。作品の中心部分（人物の密度がアリギエーロ・ボレッティの有名な「トゥット」サイクルを思い起こさせます）はボナーセトによって手作業で描かれ、外側の部分は代わりに人工知能によって生成されました。アーティストの長年の作品の記憶を効果的に変化させます 抽象的な次元では、 記憶が溶けるとき、私たちの心の中に抽象化が現れるのと同じように。 中心人物はアーティストの個人的な参考資料です。新しいアルファベット (エジプトの象形文字を想像してください) のパリンプセストであり、デジタル世界の将来のユーザーとのやり取りの中でのみ、少しの時間で意味が見出されます。 したがって、2 月 20 日火曜日から 1 か月間、«la Lettura» のエディション #638 のコレクターズ バージョン、 ボナーチェトの作品の場合：コリエレ アート コレクションのスマートフォン アプリを通じて、表紙の QR コードをスキャンして、作品の信頼性を証明するデジタル証明書を NFT 形式で取得できます。デジタル証明書はアプリ全体で表示できます。 したがって、この場合、NFT は物理的な製品の信頼性の証明書として機能します。

このようにしてデジタルコレクションが生まれます。 1960年代にナム・ジュン・パイクが「いかにしてコラージュ技法が油絵に取って代わり、ブラウン管がキャンバスに取って代わるだろう」と回想したなら、今日ビル・ヴィオラは、芸術家は何か単純なことを始めるのが良いだろうと主張する：「表面の下を見て、解き放つ」電子画像の視覚的可能性。」 彼は、動画の巨大な詩人として、エキサイティングな方法でそれを行っています。しかし、デジタル創造（およびNFT）の世界全体は残り、非常に決定的に、時には疑わしい方向に進みます。 2 つの例は? の数字に関する大きな憶測 ビープル （彼のNFTには6,900万ドル）または強力な没入型画像 レフィク・アナドル最大の あなたはアーティストです 非常に優れた作品であり、（人工知能によって生成された）デジタル アートが MoMA の常設コレクションに初めて導入されたほどです。

私たちは、芸術的制作が、影響を受けず変化する領域でのプロセスであることを知っています。 偉大な批評家ジェリー・サルツはこう回想しています（彼の啓蒙書の中で） アーティストになる方法、ヨハン＆リーヴァイ）アートの世界はまさに毒蛇の巣窟です。 そしてこれが、サルツがこの魅力的で狡猾なヘビの巣に近づきたい人たちに、基本的で健康的な価値観である「勇気」を求めるよう勧めている理由です。 そして彼はこう付け加えた：「それは創造の天使の腕の中に真っ直ぐにつながるであろう絶望的な動きである」。 デジタルでも。