日本語版
最新ニュース
科学&テクノロジー

助けて、友達が AI が生成した愚かなプレゼントをくれました

「アーティストの友人 私の場合、AI が生成した絵をプレゼントとしてもらいました。 彼女がコンセプトを個人化しようとしているのはわかりますし、うまく組み立てられていますが、私の心の一部はまだ少しだまされているように感じます。 それは公平ですか?」—返品不可返品不可、プレゼントに「だまされた」と感じることには、暗黙のうちに逆説的なものがあります。 贈り物とは、定義上、費用も労力もかからずにあなたの所有物となるものであり、借金や公正な交換という経済概念の外側に存在する物体です。 しかし、こうした贈り物がしばしば私たちに物足りなさを感じさせるという事実は、贈り物の贈与には闇の経済学が存在し、そのルールが暗黙のうちに曖昧に定義されているということを示唆しています。 あなたの友情を支える義務と功績の微妙な歴史を知っているふりはしませんが、なぜそうなるのかは推測できると思います。 AI が生成した絵画 あなたを失望させた。 まず、この贈り物には友人への費用はかかりませんでした。この絵はおそらくオンラインで入手可能な無料の拡散モデルの 1 つによって生成されたものであり、金銭的な犠牲は必要ありませんでした。 第二に、この贈り物には、プロンプトのアイデア以外に、実際の創造的な努力は必要ありませんでした。 あなたの友人は芸術家であり、創造的な才能に恵まれた人ですが、その私有財産の一部をあなたの贈り物に寄付することを拒否したようです。 結果として得られたアートワークは、あなたにはありきたりで非人間的なものに感じられ、友人の創造的な心の独特の痕跡が欠けています。あなたの質問を聞いて、ルイス・ハイドのことを思い出しました 贈り物、市場経済における芸術の役割についての1983年の本。 この本を称賛した作家や芸術家(マーガレット・アトウッド、ゼイディ・スミス、デヴィッド・フォスター・ウォレスなどがその中にいる)は、この本を形而上学の一冊のようなものとみなす傾向があるが、本書はややドライに、経済学の著作であると主張している。人類学。 ハイドは、南洋諸島やアメリカ先住民の間で見られるような贈与経済についての長い議論から始めます。 現代の市場は正確性と互恵性によって定義されるが、売り手が行った仕事に見合った報酬を受け取ることが重要であるが、贈与経済は互恵的ではなく循環的である、と同氏は主張する。 贈り物を受け取った人は、その恩人に直接返済することは期待されていませんが、コミュニティに何らかの形で貢献すること、いわば先払いすることが想定されています。 このようなコミュニティは、公平性を重視するのではなく、直接的ではなくても、決められたスケジュールに沿ってではなくても、自分が与えたものは必ず戻ってくるというある種の信念を維持しています。 「贈り物が円を描くように動くとき、その動きは個人のエゴの制御を超えています」とハイドは書いています。「したがって、各寄付者はグループの一員でなければならず、それぞれの寄付は社会的信仰の行為です。」ハイドのより大きな論点は、あなたの質問に関連するかもしれませんが、芸術家は贈与経済で繁栄する傾向があり、芸術品は正確な金銭的価値を持つ商品としてではなく、ハイドが「商業」と呼ぶ共同体エネルギーの表現としてみなされるということです。クリエイティブな精神。」 インスピレーション自体はさまざまな外部ソースから浸透圧的に得られるため、芸術的創造という行為はすでに贈与と受容の潮流の中にあります。 私たちが才能のある人々を「ギフテッド」と呼ぶのは、真の創造性は獲得したり、意志を持たずに得られるものであり、私的な蓄えなど存在しないと理解されているからです。 「私たちの賜物が私たちには計り知れないプールから湧き出てくるとき、私たちは軽くなります」とハイドは書いています。 「そうすれば、それらは孤独な利己主義ではなく、無尽蔵であることがわかります。」 だからこそ、芸術との真の出会いは、公平性や経済的価値という通常の論理を完全に消し去ってしまうのです。 北斎の絵画に畏敬の念を抱いて立っているとき、通常、美術館の入場料について考えたり、それがお買い得だったかどうかを考えたりすることはありません。 こうした出会いの贈り物は、受け取った人に自分でも何かを創りたいというインスピレーションを与え、その生成エネルギーは人から人へ受け継がれ続けます。あなたは、友人が善意でそれをカスタマイズしようとしたにもかかわらず、あなたに与えられた AI アートの一般的な品質についてほのめかしました。 興味深いのは、非人間性は、最高の芸術と最低の芸術の両方を特徴づける特質であるということです。たとえば、バッハのチェロ組曲を聴いたり、サッフォーの抒情詩を読んだりするときに感じる超越性は、おそらく、この作品の天才性が次のようなものであったという感覚から生じているのです。それは個人の心によって生み出されるのではなく、集合的無意識の泉から引き出されます。 (自分たちを「導管」または「楽器」と呼び、それらはより大きな宇宙エネルギーの技術的装置にすぎないと主張した多くの芸術家を思い出してください。)しかし、崇高な普遍性を実現する芸術と、良心的に普遍性を持たせるために作られた製品との間には違いがあります。 偉大な芸術のトランスパーソナルな性質は、ホテルの絵画、ムザーク、定型的なペーパーバック小説の空白の中にその暗い側面を持っています。 AI が生成するアートは、現在の発展段階では後者のカテゴリーに属すると言えると思います。…

助けて、友達が AI が生成した愚かなプレゼントをくれました

1708497852
2024-02-20 14:00:00

「アーティストの友人 私の場合、AI が生成した絵をプレゼントとしてもらいました。 彼女がコンセプトを個人化しようとしているのはわかりますし、うまく組み立てられていますが、私の心の一部はまだ少しだまされているように感じます。 それは公平ですか?」

—返品不可

返品不可、

プレゼントに「だまされた」と感じることには、暗黙のうちに逆説的なものがあります。 贈り物とは、定義上、費用も労力もかからずにあなたの所有物となるものであり、借金や公正な交換という経済概念の外側に存在する物体です。 しかし、こうした贈り物がしばしば私たちに物足りなさを感じさせるという事実は、贈り物の贈与には闇の経済学が存在し、そのルールが暗黙のうちに曖昧に定義されているということを示唆しています。 あなたの友情を支える義務と功績の微妙な歴史を知っているふりはしませんが、なぜそうなるのかは推測できると思います。 AI が生成した絵画 あなたを失望させた。 まず、この贈り物には友人への費用はかかりませんでした。この絵はおそらくオンラインで入手可能な無料の拡散モデルの 1 つによって生成されたものであり、金銭的な犠牲は必要ありませんでした。 第二に、この贈り物には、プロンプトのアイデア以外に、実際の創造的な努力は必要ありませんでした。 あなたの友人は芸術家であり、創造的な才能に恵まれた人ですが、その私有財産の一部をあなたの贈り物に寄付することを拒否したようです。 結果として得られたアートワークは、あなたにはありきたりで非人間的なものに感じられ、友人の創造的な心の独特の痕跡が欠けています。

あなたの質問を聞いて、ルイス・ハイドのことを思い出しました 贈り物、市場経済における芸術の役割についての1983年の本。 この本を称賛した作家や芸術家(マーガレット・アトウッド、ゼイディ・スミス、デヴィッド・フォスター・ウォレスなどがその中にいる)は、この本を形而上学の一冊のようなものとみなす傾向があるが、本書はややドライに、経済学の著作であると主張している。人類学。 ハイドは、南洋諸島やアメリカ先住民の間で見られるような贈与経済についての長い議論から始めます。 現代の市場は正確性と互恵性によって定義されるが、売り手が行った仕事に見合った報酬を受け取ることが重要であるが、贈与経済は互恵的ではなく循環的である、と同氏は主張する。 贈り物を受け取った人は、その恩人に直接返済することは期待されていませんが、コミュニティに何らかの形で貢献すること、いわば先払いすることが想定されています。 このようなコミュニティは、公平性を重視するのではなく、直接的ではなくても、決められたスケジュールに沿ってではなくても、自分が与えたものは必ず戻ってくるというある種の信念を維持しています。 「贈り物が円を描くように動くとき、その動きは個人のエゴの制御を超えています」とハイドは書いています。「したがって、各寄付者はグループの一員でなければならず、それぞれの寄付は社会的信仰の行為です。」

ハイドのより大きな論点は、あなたの質問に関連するかもしれませんが、芸術家は贈与経済で繁栄する傾向があり、芸術品は正確な金銭的価値を持つ商品としてではなく、ハイドが「商業」と呼ぶ共同体エネルギーの表現としてみなされるということです。クリエイティブな精神。」 インスピレーション自体はさまざまな外部ソースから浸透圧的に得られるため、芸術的創造という行為はすでに贈与と受容の潮流の中にあります。 私たちが才能のある人々を「ギフテッド」と呼ぶのは、真の創造性は獲得したり、意志を持たずに得られるものであり、私的な蓄えなど存在しないと理解されているからです。 「私たちの賜物が私たちには計り知れないプールから湧き出てくるとき、私たちは軽くなります」とハイドは書いています。 「そうすれば、それらは孤独な利己主義ではなく、無尽蔵であることがわかります。」 だからこそ、芸術との真の出会いは、公平性や経済的価値という通常の論理を完全に消し去ってしまうのです。 北斎の絵画に畏敬の念を抱いて立っているとき、通常、美術館の入場料について考えたり、それがお買い得だったかどうかを考えたりすることはありません。 こうした出会いの贈り物は、受け取った人に自分でも何かを創りたいというインスピレーションを与え、その生成エネルギーは人から人へ受け継がれ続けます。

あなたは、友人が善意でそれをカスタマイズしようとしたにもかかわらず、あなたに与えられた AI アートの一般的な品質についてほのめかしました。 興味深いのは、非人間性は、最高の芸術と最低の芸術の両方を特徴づける特質であるということです。たとえば、バッハのチェロ組曲を聴いたり、サッフォーの抒情詩を読んだりするときに感じる超越性は、おそらく、この作品の天才性が次のようなものであったという感覚から生じているのです。それは個人の心によって生み出されるのではなく、集合的無意識の泉から引き出されます。 (自分たちを「導管」または「楽器」と呼び、それらはより大きな宇宙エネルギーの技術的装置にすぎないと主張した多くの芸術家を思い出してください。)

しかし、崇高な普遍性を実現する芸術と、良心的に普遍性を持たせるために作られた製品との間には違いがあります。 偉大な芸術のトランスパーソナルな性質は、ホテルの絵画、ムザーク、定型的なペーパーバック小説の空白の中にその暗い側面を持っています。 AI が生成するアートは、現在の発展段階では後者のカテゴリーに属すると言えると思います。 ハイドの定式化 (モデルの無意識を構成するトレーニング データの膨大な貯蔵庫の適切な説明) を借りると、それは「理解できないプール」から抽出されていますが、その確率論的ロジックは人間の創造性と同じくらい不透明で神秘的ですが、その出力は委員会によって作成され、特定の市場目標を達成するために計算された芸術の汚点がまだ残っています。 生成モデルでオリジナルのゴッホのようなものを作成できる場合は、おそらく状況は変わるでしょう。 現状では、あなたの友人はあなたに、 星が輝く夜 ジグソーパズル。

#助けて友達が #が生成した愚かなプレゼントをくれました

執筆者について: nipponese

Nipponese News編集部は、国内外のニュースを日本語で分かりやすくお届けします。