トロントではイカが過渡期にあった

「ここではグラウンドホッグデーはありますか？」 レイチェル・ブラウンは曲の合間に観客にふざけて尋ねた。 この旅の前に、 目から水が出る 彼らはカナダの冬を見たことがなかったので、彼らのリードシンガーは寒さに釘付けでした。 心に残る氷は、アートロッカーズのオープニングセットと一致しており、オーバードライブされたギターがそのエコシステム内のボーカルエフェクトと間違えられる可能性があります。

ブラウンとギタリストのネイト・エイモスが指揮を執るウォーター・フロム・ユア・アイズは、もう一人のギタリストとドラマーをフェニックスに連れて行った。 それは、楽器のシンプルさの割に、驚くほど豪華なセットアップでした。 バックトラックが助けになったが、水没することはなかった。 ポストパンクに根ざしているにもかかわらず、彼らのセットはインディーポップ、さらにはIDMを呼び起こし、夜の残りの部分を暗示する卑劣で説得力のあるヒントとなった。

拍子記号の海の曲がりくねったイントロは、すぐにこの反復に不可欠なものとなりました。 イカ ライブ。 延長して入る モノリス オープナー「Swing (In a Dream)」で大騒ぎに突入すると、バンドは勢いを増し、そして激しい鼓動を経て後退していきました。 これは、即興的なものではありませんが、セットの構築と技術的なスキルを物語る、一般的なものになるでしょう。

このレイヤー化の大部分は Squid のリズム セクションの形で行われました。 ドラマーが率いるバンドがこれほどパーカッシブになるのは当然であり、フロントマンとしてのオリー・ジャッジの機転は、キットの後ろで歌う彼の能力によってのみ強化されました。 ローリー・ナンキヴェルがトランペットを演奏する合間にカウベルとギロで演奏することで、この堅牢な基盤に補助的なパーカッションが加わりました。

これらすべての要素が最高潮に達し、「Leccy Jam」に至り、エレクトロニックとの戯れが完全なレイブに変わりました。 レーシング BPM により、舌打ちやドラムに当たるしっかりとした雨粒を模倣したエフェクトが抑制されます。 これらのシンセラインは、バンドのディスコグラフィーからはすぐには明らかではない、新しい波の感覚を与えました。

オーバーレイが最終的により微妙になるにつれて、イカのポストパンクの中心部はさらに袖の下に冒険的に出てきましたが、それが完全に消えたわけではありません。 もちろんギターは常に鋭く、ボーカルは不安定と無表情の間を行き来していた。 これらはどちらも、バンドが誕生したシーン、つまり観客が深く認識していた文化の特徴です。

部屋にある T シャツの調査がそれを物語っていました。 ウィンドミラー仲間の多くはこう言っています。 ブラックミディ または 恥とベーシストのアントン・ピアソンは、自分たちの旧レーベルであるスピーディ・ワンダーグラウンドを胸に叫んだ。 南ロンドンへの直接の言及ではないにしても、イカの影響を誇らしげに表現する人もいました (トーキング・ヘッズ）、またはそれらに影響を受けたアメリカの対応物（ガチョウ）。 これは、Squid のストレッチ性を物語るものとして重要です。これは、過去 5 年間に多くの人が自分自身を魅了してきたポストパンクの瞬間のアイデアです。

その瞬間は変化しているように見えますが、イカはその変化を快適に感じています。 彼らはいくつかの古い曲に新しいアレンジを加えて新たな命を吹き込みましたが、他の曲はそのままでした。 彼らは記録よりもパフォーマンスにおいて、何を残したいのかという確固たる考えを持っています。