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2024-02-15 15:30:38
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ドイツの死工場の恐ろしい性質と犠牲者の理解できない程度の苦しみは、今日に至るまで映画製作者たちを魅了しており、彼らはより多くの証言、より多くの人間の執念の物語、より多くの証言をもたらし、その規模を伝えようと努めている。私たちの想像を大きく裏切る形でこの出来事を説明します。
映画撮影はすぐにそれに反応し、ショアの反映におけるチェコの足跡が非常に重要であることは覚えておく価値があります。 1948 年、演劇監督のアルフレッド・ラドクは、ユダヤ人民間人の移送、彼らの制御された非人間化、テレジン強制収容所の壁の裏での苦しみを直接反映した映画『ダレカ・セストゥ』を制作しました。 この映画は、俳優とカメラの前の空間を使った、大胆で技術的に洗練された表現力豊かな演出手段により、当時としては傑出したものでした。
ラドクはまた、レニ・リーフェンシュタールの有名な『意志の勝利』などの著名なナチスの文書のシーンを革新的に使用し、それらをパラレルモンタージュの形で架空のプロットに挿入し、ナチス政権の美的嘘の一形態を明らかにしました。 テレジンに発疹チフス列車が到着したシーンや、雨の中、チューニングのずれたバンドの音に合わせて揺れる群衆がキャンプの門まで行進するシーンなど、完全にアウトになった出来事の最も印象的な映像の一つとして今でも残っている。ジョイントの。
当時、この映画は、たとえば、イジー・ヴェイユの革新的な自伝的小説『星の人生』と同様の運命をたどった。この小説では、作家は、存在を廃された取るに足らないユダヤ人民間人の一人の運命を個人的な観点から語っている。いくつかの基本的なアクションと、召喚状が転送されるのを延々と待ちます。 共産主義の命名法は、これらの特異な見解を反社会主義思想と敗北主義として非難し、長年にわたって金庫に閉じ込めました。
ラドックとヴェイユは、人間を怪物的なシステムによって場所から場所へと移動させられ、避けられない死をもたらす物体に貶めるこの出来事全体の本質的に反英雄的な性質を捉えることに成功した。 ここでよく引用される悪の凡庸さは、非人道的な行為が日常生活の一部となり、それに対する免疫を獲得できるという点にある。 ヴェイユの小説の一節では、春のプラハを路面電車で旅する主人公ヨーゼフ・ロウビチェクを追っています。 彼が避けられない死と向き合い、一口分のパンを求めて戦っている間、周りのチェコ人たちはプールに行くか、それから映画に行くかについて熱心に話し合っている。
イギリスのジョナサン・グレイザー監督が新作映画『ゾーン・オブ・インタレスト』で使用したのは、この想像を絶する 2 つの世界の並置であり、一方は正常性を欠き、もう一方は楽しくも灰色な日常を無視しています。カメラがこれまで見たことのない場所で。 アウシュヴィッツ絶滅収容所所長ルドルフ・ヘスのきちんとしていて丁寧に管理された家庭では、彼の妻ヘドヴィグと大勢の召使が家政婦の堅実な手腕で秩序を保っていた。
ちょっと！
観客が大量虐殺を見るレンズの変化は、ある種の修正主義と、スティーブン・スピルバーグ監督の『シンドラーのリスト』によく表れている英雄的ヒューマニズムを持つ一部の若い世代の映画製作者の脱却と一致している。 2015年、ハンガリーの映画監督ラースロー・ネメスは、この古典的な作品に対して強く批判的な声を上げ、露骨にこの作品を偽物で哀れなものだと呼びました。 彼のデビュー作『サウルの息子』はオスカーとカンヌで重賞を受賞したが、その視点は『ゾーン・オブ・インタレスト』と同じくらい過激だった。
ネメスの映画では、視聴者は美的な比喩や物語の枠組みの快適さを奪われていたが、補助ゾンダーコマンドの一員としてアウシュヴィッツで奉仕しているサウル・アウスレンダーと対面していることに気づいた。 ここでは、ホロコーストの怪物が背景、ぼかし、音響成分に移る一方で、カメラは、生き残ろうとし、ホロコーストを埋める必要性に全身全霊で執着する平凡な人間の姿に寄り添い続ける。彼の息子であるかもしれないし、そうでないかもしれない子供の遺体。 この映画の恐ろしい緊迫感は、心地よい逃避や人為的な希望がまったく提供されていないことだ。 視聴者とキャラクターは近くて遠い存在であり、目に見えないものはすべて私たちの想像力によって完成されます。 このようにして、アウシュヴィッツは突然、より身近で、より本物の体験となるのです。
視点を変えると、そこから明確なリンクがゾーン・オブ・インタレストにつながりますが、その中にも、明確なチェコの足跡が見られます。 ネメスは、ヤン・ネメクの1964年の映画『Démanty noci』が彼にとってどれほど重要だったかを繰り返し述べている。この映画は、移送車から逃走する2人のユダヤ人囚人を描いた、絶望的でほとんど無言の遁走である。
Glazer 氏は、Nemes 氏よりも対象地域のさらに奥深くまで進んでいます。 彼にとって強制収容所の空間は主人公サウルを遍在的に取り囲んでいるが、新作映画の登場人物たちにとってそれは実際には壁の向こうの背景にすぎず、ゴロゴロと漏れる蒸気、絶望的な叫び声といった絶え間ない産業のマントラを思い出させる。苦しんで吠えている犬。
写真: エアロフィルム
アウシュヴィッツ強制収容所の近くにあるエデンの園。
死者によって肥沃な庭園
マーティン・エイミスの同名の本にインスピレーションを得たこの作品は、死の工場の責任者であり一家の父であるルドルフ・ヘスと、夢の実現を果たした妻ヘドウィグの登場人物に焦点を当てた系統的な研究である。理解するのが難しい星座の宇宙（ヒトラーのキーワード「レーベンスラウム」）。 そして、人類史上最も恐ろしい虐殺のほんの数歩先にある彼女は、秩序、従順、贅沢、そしてエデンの園の花の組成に基づいて建てられた子供たちのために夢の家を建てていると、彼女はポーランドの邸宅について熱心に説明しています。
私たちが見聞きするのは、アウシュヴィッツの恐怖の遠い断片だけです。 彼の恐ろしい几帳面さは、たとえば、無礼な技師がヘスに新しい、より効率的な火葬場をプレゼントするシーンで表れている。 ここでは日々灰と化す人間を「アイテム」と呼んでおり、ユダヤ人捕虜を生身の存在として描くという形で映画は何の救済も与えていない。 庭で機械的に行進する少数のヘルパーを除いて、ヘドウィグが身を飾るハンサムな毛皮のコートと口紅、そしてヘスの子供たちが遊ぶ金歯の遠因はユダヤ人であることが判明した。
痛みを伴う不在でありながら苦しみが遍在するというこの過激なコンセプトは、ポーランドの撮影監督ウカシュ・ジュアルによるこの映画の撮影方法によって強化されています。 ヘスの邸宅の風景には奥行きがなく、三次元的であり、すべてがグロテスクで息が詰まるほど密集しているように見えます。 強制収容所の建物や監視塔は遠くにありますが、ある意味で前面に押し出されており、ジョニー・バーンとターン・ウィラーズの怪物的なサウンド・デザインやマイカ・リーヴァイの歪んだ不協和音の伴奏に似ています。
キャンプを取り囲むのどかな自然の風景は、たとえそこが悪に汚染されていたとしても、より多くの呼吸の余地を与えてくれます。 特にヘスのアンサンブル、最小限の感情と表現手段を持った人々がその中で動くからです。 この映画の劇的な核心は、日常風景の繰り返しと、ヘスがアウシュヴィッツから帝国に呼び戻されたことで脅かされる理想的な家庭を維持しようとするというモチーフに基づいて構築されている。
写真: エアロフィルム
映画「ゾーン・オブ・インタレスト」のルドルフ・ヘス。
計り知れない苦しみのすぐ隣に住んでいるが、風が間違った方向に吹いているときだけそれを遠隔で認めている家族の人間性の剥奪とグロテスクなブルジョワ的空虚さは、ポーランド人の少女を見つめる白黒反転の一節によって時折かき乱される。捕虜から食べ物を隠す。 人類がまだ完全に滅びていないことを、遠くから思い出させてくれます。
ガラスと壁の裏にある歴史
ジョナサン・グレイザーが選んだコンセプトには、どこか過激で心地よいものがあります。 ヘス自身もまさに怪物だった。 彼は戦後も管理職としての発言を撤回せず、絞首刑で死の危機に瀕しながらも、倫理的失敗をもっぱら上司に委ねながら、アウシュヴィッツの仕組みを共通の方法で説明した数少ない人物の一人であった。
カメラにとって、彼と彼の家族は、本質的には良心も期待される感情も持たない恐怖の集合体であるものの覗き見者になるという点で、彼と彼の家族はありがたい対象である。 これらは主に、娘の一人の夢遊病の一瞬のほのめかしの瞬間や、煙が出る殺人工場の背景が耐え難いものとなるヘドヴィッツの母親を訪問する際に輝きますが、それを大声で言うことはできません。
したがって、ゾーン・オブ・インタレストは、死の産業化、常に死者の骨の上に成長してきたレーベンスラウムの考え方の倒錯的な性質の一貫した比喩であると同時に、悪の凡庸さについてのやや浅い表現でもあります。 このおかげで、映画の主人公たちがアウシュヴィッツの騒音や臭いに慣れるのと同じように、人は煩わしい緊迫感にも慣れることができる。 心理学の抑圧とヘスのルーチンの遠くからの観察は、映画から切り離され、彼の行動の道徳的結果に関連した人間の一貫した認知的不協和についての、見事に撮影され、サウンドトラックされたインスタレーションとしてそれを真に観察する余地を与えます。
写真: エアロフィルム
興味のあるゾーン。
映画が一転してアウシュヴィッツから帝国へと移り、そこでヘスはもはや生と死を支配する権力の陶酔感を経験しない「ただの」監視官になると、全体の構造のある種の人為性が光る。 ここでグレイザーは、第四の壁を破壊することによってナチスの指導者を現在にさらし、アウシュヴィッツが犠牲者が残したものを展示する博物館となっているという強いカタルシスを試みている。 この創造的なジェスチャーには、何か妙にけいれん的で人工的なものがあり、彼を否定することに基づいて構築された映画で視聴者に少なくともある程度の満足感を与えようとする試みです。
『ゾーン・オブ・インタレスト』は、強力な映画的手段を通じてナチス政権の産業的獣姦行為を思い出させるため、間違いなく不可欠かつ必要な作品です。 地獄の淵にあるエデンの園の中心的なイメージは、間違いなく人類の暗黒時代の最も印象的な場面の一つとして記憶に残るだろう。 それにもかかわらず、ゾーン・オブ・インタレストは、冷たく美しく、正確で、そしてある意味ではおそらく内省的すぎるという独自の概念にいくらか囚われているままです。
#オスカーにノミネートされた映画ゾーンオブインタレストのレビュー