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ジョナサン・ビネ、バリツェ・ヘルトリング・ギャラリーにて、手近な手段を携えて – Libération

パリでは、画家はグラインダーでカンナをかけた抽象的なキャンバスを展示し、喜んで自分のプロジェクトを虐待しました。バリツェ・ヘルトリング・ギャラリーに展示されているジョナサン・ビネの絵画は、どれほど抽象的なものであっても、冒険と紆余曲折に満ちたスリリングな物語を伝えており、その絵のヒロインは着陸する前からすべての色を目にしています。キャンバス。 実際、ビネはまずフレームワークを準備します。 パリのボザールで学んでいた最初の数年間（彼は 1984 年生まれ）、彼は奇妙な形になるように歪めていました。 したがって、作品は中心ではなく、端にありました。 周囲よりも小さな塗装部分のほうが少ないです。ペイントの噴出を共有する結局アーティストは挫折してしまいました。 彼は絵を描きたかったのです。 それ以来、彼は下準備を短縮して、より早く仕事に取り掛かるために、下塗りされた、つまり白の層でコーティングされた標準フォーマットのキャンバスを購入しました。 そんなことは起こらなかった。 彼はプライマーを取り除くことにしました。 それは、たとえキャンバスに傷を付けてでも、グラインダーを使って素材を取り除き、絵を描き始めることと同じです。 そのしぐさは確かに、キャンバスを逆らう彼のいつものやり方に忠実だったが、彼のフラストレーションは満たされなかった。 それから彼は亜麻布のキャンバスに絵の具を注ぎ、筆になったグラインダーでカンナをかけながら広げ、周囲に飛び散ることなく絵の具を広げた。 他のキャンバスが配置され、絵の具の噴出を受け取って共有する場所。特定の絵画に 2 つの完全な円が穿孔されている場合、それは芸術家がグラインダーをそれ以上操作せずに、その場でグラインダーにブレーキを掛けさせたためです。 他の場所でフレームの一部が引きちぎられたとしても、それは工房のその場所で、その角を隠すために別のキャンバスが現れたからです。 したがって、作品は決して単独で存在することはなく、同じ制作空間の一部であるものをその枠組みにさえ統合します。 したがって、ビネは安心して絵を描くことができません。 成果を遅らせたり、ルーチンを狂わせたり、罰を受けずに現場に参入して誠実さを乱用したりする要素 (ツール、サポート、フレームワーク) が常に存在します。 そして、これらすべての苦難は、絵画を疲弊させるどころか、展覧会のように、遠くから戻ってきてそこに戻る準備ができている冒険者の傲慢な存在を絵画に与えます。「ジョナサン・ビネ。 「薔薇は薔薇だ薔薇は薔薇だ」パリのバリス・ヘルトリング・ギャラリー（75003）で3月9日まで開催。 balicehertling.com #ジョナサンビネバリツェヘルトリングギャラリーにて手近な手段を携えて #Libération