スーパースターの地位を獲得し、西洋で認められた最初の日本人指揮者
2024年2月12日月曜日 00.18 AEDT
88歳で亡くなった小澤征爾は、同世代を代表する指揮者の一人だった。 真に偉大な指揮者の殿堂における彼の立場には疑問があったが、小沢は数十年にわたり国際舞台の主要なプレーヤーであり、いくつかの点で歴史的に重要な人物であった。
そもそも彼は、西洋で認められた最初の日本人指揮者であり、現在までにスーパースターの地位を獲得した唯一の指揮者であり、音楽監督を最も長く務めた音楽監督でもある。 ボストン 交響楽団 (1973 ～ 2002 年) であり、アメリカのオーケストラの中で最も長く活動しているオーケストラの 1 つです。 彼は驚異的な記憶力を持っており、いつも楽譜を開かずに目の前で指揮していた。
彼のショックを受けた黒（後には灰色）の髪、モダンなドレスセンス（特に若い頃は花柄のシャツとカウボーイブーツ、そしてステージ上ではドレスシャツではなくロールネックのセーターを好んでいた）、そしてバレエの表彰台に輝いた。彼は 1960 年代のアメリカでの最初の活動から注目を集めました。 しかし多くの批評家は、彼のキャリアにおけるいくつかの注目すべきランドマークや将来のアーティストの育成への取り組みにもかかわらず、彼の音楽制作も同様に光沢と表面性によって特徴づけられていると感じた。
彼の初期の演奏がエネルギッシュなエネルギーを特徴としていたとすれば、後期の演奏は、おそらく音楽のとらえどころのない魂を求めて、活力を奪うような遅いテンポと弛緩したリズムを採用することが多すぎました。
小沢氏は中国瀋陽市生まれ。 両親が日本人で、7歳から音楽を習い始め、16歳で東京の桐朋音楽学校に入学。当初はピアノを習っていたが、ラグビー中に両人差し指を骨折し、指揮と作曲の道に転向した。 。 彼は、以下のようなプロのアンサンブルで貴重な経験を積んだ。 NHK交響楽団 在学中に日本フィルハーモニー交響楽団と共演し、両分野で第１位を受賞。
1959 年に卒業すると、彼はさらに勉強するためにヨーロッパに移住し、その間、日本のスクーターの巡回セールスマンとして生計を立てました。 彼はフランス東部のブザンソンで開催された国際指揮者コンクール（1959年）で優勝し、審査員の一人であるシャルル・ミュンシュに感銘を受け、翌年マサチューセッツ州タングルウッドのバークシャー音楽センターに彼を米国に招待した。そこで彼はムンクとモントゥーの両方から学ぶことができました。
その後、栄誉あるクーセヴィツキー賞（1960年）を受賞した小沢は、奨学金を獲得してベルリンでヘルベルト・フォン・カラヤンに師事した。 そこで彼に目をつけられたのは、 レナード・バーンスタイン、彼は彼にニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の助指揮者としてのポストを提供した（1961年から1965年）。
小沢のキャリアはこの時点で始まり、1961年にカーネギーホールでのデビューを果たし、指揮者に招待された。 サンフランシスコ 1962年にシカゴ交響楽団と提携し、ラヴィニア音楽祭の芸術監督職（1964～68年）とトロント交響楽団の音楽監督職（1965～69年）で頂点に達した。 この時期、彼は、最も恐ろしいほど複雑な楽譜を見事に指揮し、優雅で魅力的でさえある舞台演奏家として、その解釈の素晴らしさで印象を残しました。
批評家のマイケル・スタインバーグは、1965年に小沢がボストン交響楽団を指揮するのを初めて見たときのことを描写し、「背中のくびれから始まり、背筋を上って肩を横切り、腕に沿って流れていくような信じられないほどのエネルギーの流れを感じた」と述べた。手はスティックの先端まで、そしてその先の空中まで。 それは見るのに美しいものでした。」
1970年、小沢はサンフランシスコ交響楽団の音楽監督に任命され、1976年までその職を務めた。この数年間、特に次のような作品の委嘱において、新しい音楽への取り組みは明らかであった。 ジェルジ・リゲティの『サンフランシスコ・ポリフォニー』（1975年）。 また、1970年には共同芸術監督となり、 ギュンター・シュラー、1973年にバークシャー音楽祭の単独指揮を執り、その年に彼はボストン交響楽団の音楽監督にも就任した。
ボストンでの30年にわたる在職期間は論争に満ちた。 彼の崇拝者たちは、彼が音楽家たちに築いた自信、つまり彼ら自身の妙技に対する喜びを指摘しています。 彼はまた、過去数十年にわたって開発されたフランス風味の音色とは対照的に、ベートーベン、ブラームス、マーラーといった主流のレパートリーに適した、より暗く、よりゲルマン的なサウンドカラーを生み出したと評価されています。 彼を中傷する人々は、彼の頻繁な海外不在を批判し、さらに深刻には、一流の指揮者としての資質を疑問視した。
90年代半ば、BSOミュージシャンの反体制派グループが制作したニュースレター『カウンターポイント』は、小沢が「テンポとリズムに関して特別なリーダーシップ」を示しておらず、「音質に対する配慮の表明」もしておらず、情報を共有することすらできなかったとコメントした。 「BSOが演奏する各作品の特徴について明確に伝えられる概念」。 オーケストラの音楽家は指揮者の悪口を言うことで有名ですが、カウンターポイントの寄稿者にはコンサートマスターと首席チェロ奏者の両方が含まれていました。 さらに、それらは国際報道機関、そして場合によっては一般大衆によって表明された留保を反映していました。
たとえば、1990年のザルツブルクでのイドメネオの演奏は一斉にブーイングを浴びたが、この時期の録音はベンチマークのような地位を獲得したものはほとんどなかった。 ただし、一部の録音はより好評でした。 オネゲルの『ジャンヌ・ダルク・オ・ブシェ』（1991年）は、そのリズミカルな活力とスコアの独特の特質の描写で賞賛され、ビデオで公開されたストラヴィンスキーの『オイディプス王』の舞台版は複数の賞を受賞した。 小沢が初演したメシアンのオペラ『サン・フランソワ・ダシーズ』（1983年）の録音は、素晴らしい雰囲気を醸し出し、大きな成果とみなされた。
1984年、小沢は、 サイトウ・キネン・オーケストラ、著名な日本の音楽家のアンサンブルが、教育者斉藤秀夫に敬意を表して集まりました（小沢は彼の多くの生徒の一人でした）。
定期的な再会から質の高い演奏や録音が生まれ、1992年には松本にサイトウ・キネン・フェスティバル（現セイジ・オザワ松本フェスティバル）が設立されました。 このフェスティバルは毎年何倍もの応募があり、名誉あるイベントとみなされています。 小沢の指導者としての経験とオペラへの関心はタングルウッド夏祭りでも生かされ、そこでオペラ的な要素を復活させた。
オペラに対するその偏向は、2002 年にウィーン国立音楽監督に任命されたことによってさらに強化されました。 オペラ そして2005年には、新しい東京オペラの森の芸術監督を同時に務めました。 2006年にはウィーンとパリで健康上の理由から多くの公演がキャンセルされなければならなかった。 2010年に食道がんと診断された。 彼は2016年4月に復帰を試み、首都フィルハーモニーでベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、パリではスイスの小澤征爾国際アカデミー（2004年に彼が設立）のオーケストラを指揮したが、ボストン音楽院との契約を解除せざるを得なくなった。その7月の交響曲は指揮する体力に欠けていた。
2022年11月、彼は車椅子に乗った非常に衰弱した姿でステージに戻り、生中継でサイトウ・キネン・オーケストラを指揮した。 宇宙へ。 宇宙航空研究開発機構（JAXA）との協力により、国際宇宙ステーションにいる若田光一宇宙飛行士にベートーベンの「エグモント」序曲の演奏が届けられました。
2016年に彼は本を出版しました 小説家・村上春樹さんとの対談 『Absolutely on Music』というタイトルで。
ピアニストの江戸京子との最初の結婚は離婚に終わった。 2 番目の妻ヴェラ・イリヤンとの間にセイラとユキヨシという 2 人の子供がおり、二人が生き残っている。
●小澤征爾、指揮者、1935年9月1日生まれ。 2024年2月6日に死去
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2024-02-11 20:27:00