オペラ・ラファイエットはケネディ・センターで「エスター」を双方向で提供

他のオペラ・ラファイエットのプレゼンテーションとは異なります（昨シーズンの壮観な「イオ」など）、木曜日のモローの見解では、番組内でからかわれた「豪華な『ペルシャ風』タフタ衣装」などの余分なものは避けられた。 これは、効果的に私たちの集中力を音楽に集中させ続ける選択でしたが、同時に、1689年にマントノンの若い女性のためのアカデミーであるサン・シールで初演された赤面を誘発する感覚からその経験を少し切り離しました。

フランスの音楽学者アンヌ・ピエジュスがモローの夕刊を作成し、チェンバロ奏者のジャスティン・テイラー（エネルギーと心でオペラ・ラファイエット・オーケストラを率いた）と彼の共同音楽監督であるバス・バリトンのジョナサン・ウッディ（音楽監督を務める）が選んだ10編の抜粋を掲載した。会社の芸術関係者）。

アンサンブルは何も言わず、まっすぐに仕事に取り掛かった。私はほとんどの夜にこのアプローチを好むが、プログラム中に渦巻く文脈や背景情報の量を考えると、木曜日には驚いた。 豊富なプログラムノートと、よく研究された一対の歴史的エッセイがデジタルで提供されたが、事前に夜のテーマについてブラッシュアップしなかった参加者は、ほとんどが自分の判断に任されることになった。

これはひとたび「序曲」が始まると、さほど問題にはならなかった。テイラーはきびきびと演奏し、7本のヴァイオリン、2本のヴィオラ、チェロ、ベースという弦楽を巧みに操り、表情豊かで弾力のあるテンポで弦楽器を導いていた。 チェロ奏者のセラフィム・スミゲルスキーの頑丈な基礎のラインがすぐに目を引き、テイラーのきらめくチェンバロを美しく支えていました。 そして、コンサートマスターのジェイコブ・アシュワースは本当に素晴らしかったです。

ソプラノ歌手のパウリナ・フランシスコは、木曜日の歌の多くと同様、力強い演奏を披露したが、タッチがあまりにもきつく抑制されすぎているように感じられた。彼女の冒頭のアリア（「プルロンとジェミッソン」）は、ソプラノ歌手のエリッセ・アルビアンとアルトのサポートを受けて、彼女の明晰さとコントロールを披露した。クリステン・デュベニオン＝スミス（私は聞き取りにくかったが）、彼女の声の輝きはより容易に識別できた。特に「Un roi sage」と痛むような「Il s’appaise, il pardonne」で彼女の俊敏性が発揮されていた。

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しかし、最後の数分間の輝かしいトリオを除けば、歌手たちは、演奏者たちが最後まで楽しんでいたようなサウンドに完全に自信を持てるようにはならなかった。 クモの糸のような半透明の「Prelude」から、エレガントでエネルギッシュな「Entracte」が続きます。 活気に満ちた「マルシェ」は、一陣の新鮮な空気のように会場を正座にさせました。 そして全体を通して、アンサンブルは明るく、活発で、生き生きとしたサウンドをもたらしました。 特別な功績は、オーボエ奏者のマーガレット・オーエンズとファゴット奏者のアンナ・マーシュが、軽快で巧みなリコーダー演奏で二役をこなしたことにあります。

1718 年に初演されたヘンデルの「エステル」は、典型的であると同時に珍しいものでもあります。 ピエジュスは、この作品が個々のアリアとアンサンブルパッセージの連続によって「今後のヘンデルのオラトリオの形式を開始する」と述べています。 しかし、ヘンデルが21の部分のうち9部分で前作（1712年の「ブロックス受難曲」）の音楽を再利用したことが主な原因で、この曲は劇的な頭を痛める作品でもある。

このオラトリオには、さらに 3 人の歌手がステージに登場しました。テノール歌手のパトリック・キルブライドとジェシー・ダーデン (後者はアハシュエロス役を歌っています)、そして低音バーティオンのウディで、ハマンが邪悪な「根も枝もむしり取れ」とオラトリオをこじ開けました。

ソプラノ歌手マーゴット・ルードは新型コロナウイルス感染症の診断により降板を余儀なくされ（その詳細については舞台上から誰も言及しなかった）、エスター役は明らかに準備万端なフランシスコに交代し、フランシスコはピンチで素晴らしい演技を見せた。 どちらかというと、ソプラノはヘンデルの中でより親しみやすく、その装飾に安らぎを与え、ドラマにもっと同調していました。

テイラーはこの後半を通して特に興奮するもので、明るく伸びやかなヴァイオリンの下でチェロとヴィオラを奏でる魅力的なピチカート奏法を披露した。 オーボエ奏者のオーエンズは特別に傑出しており、フランシスコの声とのゴージャスな会話の中での彼女のクリーンでクールで機敏なラインが印象的でした。 この夜の私のお気に入りの音楽のいくつかは、「誰が侵入しよう…誰が私の別れの魂を死から呼び出す」で、フランシスコとダーデンの豪華なデュエットが、何世紀にもわたって削除されたヘンデルのミニマリズムへの刺し傷の上に浮かんでいました。

オラトリオの終わりに向けたウディの 2 つのターン「女王よ、向き直るな」と「汝、高みから落ちるなんて」は恐るべき力強さを示し、特にこの役では、砂利と重力が織り交ぜられたインパクトのあるものとなった。 ウッディは高音を 1 ～ 2 音出すのに力を入れましたが、ステージ上で衝撃的な存在感を維持しました。これは彼の同僚が決して匹敵するものではありませんでした。

弦楽器と管楽器の勝利のバーストが加わって、ジョン・ティーセンの勇敢なトランペット（敵の殺害を祝う）がオラトリオを活気に満ちた終わりに導き、6人の歌手が輝かしいポリフォニック織りの中で輝きを放ちます。 オーケストラの周りを見渡しながら、テイラーは最後の小節にさらに熱を加え、穏やかに着陸する前に、でこぼこした飛行を許すような拍手を送った。