サンダンスの取り組みは安全ですか?

今年のサンダンス映画祭は昨日閉幕し、そこでいくつかの素晴らしい映画を観た一方で、このフェスティバルが育む独特の映画経済についても考えさせられました。 これは、サンダンスが終わる前日、私がフランスの偉大な批評家に関するパネルディスカッションに参加していたからでもあった。 セルジュ・ダニー （1944-92）、彼の作品に特化したリンカーンセンターの映画シリーズの一部として。 このシリーズは、1983 年の彼の著書「」が英語で初登場したことを記念しています。フットライト”; この本の翻訳者であるニコラス・エリオットも、彼と一緒にシリーズをプログラムしたマディー・ホイットルとともにパネルに参加した。 ある時点で、私たちの議論は、1977年にこの本が初めて出版されたときに私が読んだデイニーのインタビューに移りました。そのインタビューには、今私に強く印象に残る次のような見解が含まれていました。つまり、アメリカの「アンダーグラウンド」映画と映画産業の間には橋が存在しないのに対し、フランスには常に橋が存在していたのだ。」 最近、ここにこんな橋があります。考えてみてください。 グレタ・ガーウィグ、 バリー・ジェンキンス、 そして サフディ兄弟。 （実際、スパイク・リーやジム・ジャームッシュのキャリアを見れば分かるように、デイニーが講演してからそれほど時間が経たずにこの橋は誕生した。）そして今年開通40周年を迎えたサンダンスは、この橋の重要なランプの1つである。 しかし、橋は双方向に通じていることが判明しました。成功の見通しは、独立系映画製作の本質そのものを変えました。 映画製作者の中には、商業的な制約を受けずに仕事をし、優れた芸術的独創性を発揮する人もいます。 また、少ない予算にもかかわらず、事実上テレホンカードを作成し、商業映画の規範を熟知していることを証明する人もいます。 サンダンスのスイートスポットの多くは、注目を集めるのに十分なオリジナリティと、聴衆を引き付けるのに十分なポピュリスト的なタッチの交差点にあります。

針は年々振れています。 去年 「All Dirt Roads Taste of Salt」や「Passages」など、オリジナリティを追求した作品を発表しました。 私にとって、今年の鑑賞はあまり独創的ではなかったように思えましたが、これは私が見ることができたものを反映しているかもしれません。 いつものように、私はフェスティバルに直接参加せず、プレス向けにストリーミング配信されるバージョンに頼っていましたが、今回は、オンライン視聴は11日間のフェスティバルの7日目まで始まりませんでした。 私が最も楽しみにしていた映画のいくつかは公開されておらず、公開されているものを視聴する時間も限られていました。 私が見ることができたものの多くは、昨年の作物に比べて革新性が若干劣っているように見えました。 それにもかかわらず、私は、もし配給されれば、非常に重要な公開となるであろう二本の映画を観た。

若手の独立系映画製作者と同様に、ネイサン・シルバーもすでにベテランであり、25歳のときに撮った2009年の第一作以来、9本の長編を手がけている。 しかし、彼の最新作「Between the Temples」は、彼のキャリアとアメリカ映画製作全体の両方において、驚くべき新しい思想と発明の鉱脈を明らかにしている。 この映画のきらめく賢さは、たった 1 つの細部、崇高な間接演出によって例証されています。映画の主人公、ベン・ゴットリーブ (ジェイソン・シュワルツマン) は、ニューヨーク州北部にあるシナゴーグの牧師です。 彼はユダヤ人の出会い系サービス「Jdate」で知り合ったリア（ポーリン・シャラメ）という女性と初デート中だ。 グラスを上げながら、リアは言いました。ルシェム」—あるいは、むしろ「L’haim」という、特徴的なヘブライ語の口蓋垂子音が完全に欠落しています。 一瞬、シルバーが発音があまりにも不十分な女優をユダヤ人女性の役にキャスティングするという厚かましい人物だったことにショックを受けた。 しかしその少し後、リアはベンに、自分はユダヤ人ではなく「100パーセントプロテスタント」であると告白する。 シルバーは自分が何をしているのか分かっていた。 つまり、その瞬間のベン自身の驚きと一致するように、視聴者を驚かせます。

「Between the Temples」には、そのような、輝かしい気まずさや傷つきやすい当惑の瞬間が詰まっている。 ベンは40歳です。 彼は、高名な小説家だった亡き妻を1年前に亡くし、悲しみに暮れている未亡人だ。 彼は平静を失ってはいないようだが、文字通り声を失ってしまった。 彼の仕事は礼拝で典礼を歌うことだが、説教壇から休暇を取らなければならず、仕事のうち教育的な部分、つまり子供たちをバート・ミツバ式やバトミツバ式に備えることしかこなせていない。 彼の二人の母親――実の母親であるアーティストのメイラ（キャロライン・アーロン）とその妻で不動産ブローカーのジュディス（ドリー・デ・レオン）は、彼に結婚相手を紹介しようと画策する（ジュディスが彼のJdateプロフィールを作成した）。しかし、妻も声も失って、彼は生きる理由を失ってしまった。 バーで悲しみを紛らわすのは人生で初めてかもしれないが、騒ぎを起こし、殴られ、そして床に座っている間、別の常連客カーラ・オコナー（キャロル・ケイン）とかわいらしく出会う。彼は小学校の音楽教師だったことに気づきました。

キャリア初期のケインの声には妖精っぽかったものが何であれ、今では世俗的なハスキーさへと熟しており、ベンを慰め、友人になるために彼女が発する調子の悪い会話には、豊かに生きた人生の苦い蒸留が注入されている。 （シルバーはC・メイソン・ウェルズと共同で脚本を書いたが、それは風変わりであると同時に辛辣である。） 42年間教師を務めた後、追放されたカーラも意味を探し求めており、それを新たなつながりの努力の中に見出している。ベンのヘブライ語学校のクラスに出席し、遅ればせながら自分のバット・ミツバーを作る準備をすることで、彼女のユダヤ人のルーツを思い出しました。 最初は半信半疑ながらもベンは熱心にレッスンに取り組み、二人の友情は深まっていく。 一方、ベンの上司であり友人であるラビのブルース・ケーニッヒ (ロバート・スミゲル) は、精神的に傷つき、最近元気をなくしたベンの娘ギャビー (マデリーン・ワインスタイン) を、売れない女優としてベンと仲直りさせようとする。 （この新たな求愛では、ワインスタイン演じるベンの亡き妻ルースが、まったく形而上学的ではない重要な役割を果たしている。）

この映画には、必要と痛み、喪失と苦悩、努力と絶望といったさまざまなベクトルが、滑稽な誤解の混乱の中に絡み合っている。 シルバー、彼の最高の映画（「不確実な条件、””頭が柔らかい、” そして “臭い天国”）、ヴィンセント・ミネリからDIYのヒントを得て、施設に関するドラマを制作したようだ。シルバーの場合は、養護施設や妊娠中の十代の若者のための家など、控えめな規模のものだった。 これらの設定に、彼は家族という永遠の制度を加え、その主題を物語に組み込むとともに、母親のシンディ・シルバーを重要な役に頻繁にキャスティングしています。 （彼は彼らの芸術的な関係を2019年のミニシリーズ「私の母を切る」）シンディは「Between the Temples」にほんの少ししか登場しませんが、シルバーの家族の力関係は明白にそこにあります。 登場人物たちは、あらゆるコメディにもかかわらず、のこぎりの刃が噛み合うように猛烈な勢いでニーズや欲望を表現します。 シルバーの頻繁な協力者であるショーン・プライス・ウィリアムズによる映画撮影は、極端なクローズアップと衝動的な興奮を伴い、今まさに爆発を待っている火山のような緊張感を常に捉えており、その効果はジョン・マガリーの熱狂的で好戦的な編集によって強化されています。 これらすべての不安定な要素は最終的に、シルバーの作品ではおなじみの対立の場である安息日の夕食会で、シナゴーグと家族という 2 つの組織のクライマックスの衝突で爆発します。

シュワルツマンが緊張感のないベンの役を演じているのを見るのは魅力的だ。 彼の演奏気質には、根本的にしっかりと張り巡らされた何かがあり、自発的で自然な正確さが彼をウェス・アンダーソンの生きた体現としている。 しかし、ちょうど 10 年前、彼はより緩やかでより激しいパフォーマンス モードを求めて独立系映画に参加しました (アレックス ロス ペリーのロージアン ドラマ「聞いてよフィリップ”）、今、シュワルツマンは、まだらのスクリューボールの奇抜なタッチが、深く落ち着いた、心理的にしっかりとした演奏を飾るだけの、徐々に高まった自然主義の脈を利用しています。 複雑さは、アンダーソンの気まぐれな象徴性に圧縮されるのではなく、直接的で発散的で感情的に率直な表現になります。 シルバーは、衝撃的な脇役や華やかなアリアなど、素晴らしいキャストの微妙なニュアンスの活力にスポットライトを当てていますが、何よりも、脚本にあるケインとシュワルツマンが一人で、または群衆の中で一緒に演じる多くのシーンを楽しんでいます。 彼らのソウルフルなデュエットは心の奥底から共鳴するようです。

「ブラック ボックス ダイアリーズ」は、苦悩に満ちた緊急の個人ドキュメンタリーであり、調査、対立、行動の映画です。 その所長の伊藤詩織さんは若い女性ジャーナリストで、2017年の記者会見で、当時の安倍晋三首相に近い有名テレビ記者、山口敬之さんを2年前にレイプしたとして公に告発した。 伊藤さんによると、山口さんは就職について話すために彼女を食事に連れて行ったが、その会議中に彼女はめまいを感じ始めたという。 その後、彼女はホテルのベッドで目覚め、彼が彼女を性的暴行しているのを発見した。 （山口氏は告発を否認したが、伊藤氏が起こした民事訴訟は2019年に彼女に有利な判決が下され、その後日本の最高裁判所によって支持された。）山口氏を告発しようとする伊藤氏の努力を記録した『ブラックボックス・ダイアリー』は、事件の経過を検証している。警察の捜査を受け、独自の捜査を試みる彼女を追う。 豊富な証拠（山口が伊藤を車から引きずり出し、ホテルのロビーを突き抜ける監視ビデオを含む）にもかかわらず、山口は逮捕も起訴もされなかった。 この事件は日本でも有名で、日本で#MeToo運動の火付け役になったと広く見られている。 このように、「ブラックボックスダイアリー」は、伊藤の正義の追求だけでなく、日本の逆行性レイプ法を改革する運動の拡大を追っている。

映画では、伊藤が容疑を公表した後、彼女は監視下にあると確信する。アパートの外に黒いバンが停まり、移動後、滞在先の電話が盗聴されているようだ。 （一方、伊藤は録音装置を身につけて独自の監視を行っている。）彼女は警察捜査官から、山口を逮捕するのに十分な証拠が見つかったが、上層部が土壇場で逮捕を中止したと告げられた。 彼女は激しい、さらには暴力的な毒舌の標的になります。 同情的な政治家たちは議会でこの事件について質問をする。 捜査官は、仕事を守るために匿名を貫くと主張し、彼女に事件に関する情報を提供する。 この映画の最も注目に値する体験型一人称映画制作の作品の 1 つで、伊藤はこの捜査官と出会い、携帯電話で音声を録音しているが、テーブルからのカメラのビデオ画像には、フードコートかレストランのように見えるものの歪んだ画像が映っているだけである。ショッピングモール。

タイトルの「Black Box Diaries」は、この事件に関する伊藤氏の以前の著書「ブラックボックス」と、彼女の告発の却下に言及している。 （彼女は、ホテルの部屋は事実上ブラックボックスであり、その中で何が起こったのかを確実に知ることは決してできない、と述べたある検察官の言葉を引用している。）映画は、政府による情報漏えいを恐れて黙秘されていた本の編集と出版を追っている。伊藤氏を支持し、変化を追求する運動を促進するのに役立ったのは、その公開とその受け入れを阻止しようとしたことだ。 （女性ジャーナリストのグループとの伊藤の情熱的な公の会合は、この映画の最高点である。）伊藤はますます自分の状況をコントロールできるようになり、映画は彼女がどのようにして山口に対する訴訟を成功にまとめたのかを記録している。 壮大なアクションシーンの中で、彼女はビデオ撮影班を組織し、自分の事件について警察署長に尋問するため、警察署長の張り込みに参加する。 この映画の中で最も倫理的でドラマティックにスリリングな瞬間は、男性役人たちが支持の言葉を名乗り出る場面である。その内容は、権力乱用に対する自責の念から、どんな代償を払ってでも大胆に公然と擁護することまで多岐にわたる。 伊藤は、暴行、訴訟、そして正義の追求が彼女に与えた多大な精神的苦痛を惜しむことなく記録し、それを惜しみない率直な映画的感性で記録している。 ♦