描画への扉を開く | マサチューセッツ工科大学ニュース

11月の第一金曜日、生徒たちは、 21A.513 (人間の経験を描く) 見慣れない二人の人物が出迎えた。ハート型のメッセージ（「ここに来てくれて本当にうれしい」）を持ったメガネの猿と、その猿をホワイトボードに描いた人物、受賞歴のある漫画家で教育者のリンダ・バリーだ。 Picture This 」は、新しい学際コースのシラバスの中心的なテキストでした。

午後のゲストスピーカーとして、バリーは長い灰色の三つ編みを揺らし、首からペンをぶら下げながら到着者を歓迎した。 数分以内に、彼女はコースの講師である人類学者のグラハム・ジョーンズやビジュアルアーティストのセス・リスキンを含む全員を、目を閉じてテーブルの周りに座り、キリンの絵を描かせた。

バリーが参加者に目を開けてキリンを持ち上げるように指示すると、部屋は、ずんぐりした脚、不規則な首、不規則な斑点の数々に笑い声で満たされました。

「思った以上にいい感じに仕上がりました！」 学生の一人が叫んだ。

「人々が目を閉じて絵を描くのを見るのは素晴らしいことです」とバリーは目を輝かせた。 「みんなと一緒の部屋で夢を見ているような気分です。」

「Picture This」は誰でも描けると主張します。 子どもたちは、ある年齢までは無意識のうちにそれを行うが、あまりにも多くの場合、従来の良心の呵責が、この表現豊かで奥深い人間的な実践を妨げてしまう、とバリーは書いている。 ジョーンズは、9月にクラスが招集されたときに、この証拠を目にしました。

「私たちが教室を回って、生徒たちに授業から何を得たいかを尋ねると、約 3 分の 2 の生徒が『以前はアートを制作していましたが、もう作る時間がありません』、あるいは『もうやっていません』というようなことを言いました。 「自分は十分に上手だったような気がする」と彼は振り返る。 「一部の学生にとって、私たちは長い間閉ざされていた一連の経験への扉を開いてきました。」

コンピューター工学を専攻するチャールズ・ウィリアムズ上級教授は、自分自身をそのグループの一人に数えています。 「このクラスは、私たちが成長するにつれて失われがちな、創造的で芸術的な表現を再び吹き込んでくれます」と彼は言います。

人間であるとはどういうことなのか

昨年の秋に新たに提供された「Drawing Human Experience」は、学際的な授業開発助成金によって支援されました。 MIT 芸術科学テクノロジーセンター (CAST)。 共同発表したのは、 MIT人類学 そしてその MIT ミュージアム スタジオとコンプトン ギャラリー。

これは、ジョーンズ氏とリスキン氏が共有する 2 回目の CAST 助成金です。 2019年に彼らは共同で教えました 21A.S01 (超常現象マシン)、人間がインタラクティブ テクノロジーを使用して日常生活を超えた体験を生み出す方法を探りました。 このコースにより、彼らは最も本質的なレベルで自分たちの専門分野の交差点をさらに掘り下げることに熱心になりました。

「絵を描くことは一見シンプルです」とジョーンズ氏は言います。 「誰もがすぐに手にできる種類のメディアを使用すると、非常に複雑なことができます。」

コースのシラバスは、「私たちは『良い』絵と『悪い』絵の区別を受け入れません」という宣言と、学生が取り組む目標のヒントで始まります。私たちと私たち、そして私たちと他者の間のコミュニケーションのことです。」

このコースでは、写真のようにリアルな表現を習得することよりも、そのコミュニケーション領域を調査することへの真摯な投資、つまりその過程で独自の視覚言語を開発することへの学生の成績が評価されます。

「普通のデッサンクラスとこのクラスの違いは、技術的なスキルよりも精神の質を重視することです」と、MIT ミュージアム スタジオとコンプトン ギャラリー (コースが集合した場所) のマネージャーであり、このクラスの共同講師でもあるリスキン氏は言います。芸術と神経科学における視覚に関する長期にわたるクラスです。

ジョーンズは人類学の教授で、人々が言語やその他のメディアを使用してパフォーマンスや交流をどのように行うかを研究しています。

「最も深いレベルで、人類学は『人間であるとはどういう意味なのか』という問いを問いかけます」?」と彼は言います。 「私たちがこのクラスでやろうとしているのは、生徒たちに自分自身の経験を深く掘り下げることによって、この基本的な人類学的疑問を問うことができるようにすることです。」

インストラクターはコースを抽象化、図化、図の 3 つのモジュールに分割しました。 3 番目の単元では、ジョーンズは、親族関係や贈与ネットワークなどの複雑な社会構造を視覚化するための人類学における図の使用について講義しました。 「図は思考を整理します」とジョーンズはクラスに話しました。 これらは人類の歴史の中で最も奥深い発明の一つです。」

学生たちが学習の他の場所で遭遇する図は、事実を正確に表現することを目的としているかもしれないが、リスキン氏は、この用語をより拡張的に検討するよう促した。 「曖昧さは芸術において非常に強力な手段です」と彼は彼らに思い出させました。 「もし曖昧さがなければ、それはもはや芸術ではないかもしれません。見る人の想像力が働かないからです。」

学生たちは、芸術家クリスティーン・サン・キムの作品について話し合いました。彼は、社会批評にインフォグラフィックスを使用しています。彼女の一連の円グラフは、「Deaf Rage」で展示されています。 MIT リスト ビジュアル アーツ センター そして国際的にも。 次に、彼らは練習に参加し、知り合いになる前、会話中、会話後に変化するクラスメートとの関係を記録しました。 結果として得られた図は、渦巻くプラズマ、胞子を放出するキノコ、種子から現れるとげのある植物に似ていましたが、X 軸や Y 軸は見えませんでした。

絵を描くことの本質

授業の合間に、学生は学期初めに受け取った厚表紙のスケッチブックにある「D-Set」（描画ベースの問題セット）を完成させました。 たとえば、D セット 4 では、公共の場で通行人を観察しながら、素早く広範囲のストロークを使用してジェスチャーを描く練習をさせました。 リスキン氏の説明によると、目標は「人間の形態を正確に表現する多くの細部を捉えることではなく、人間の姿の全体、つまりゲシュタルトを 2 ～ 3 秒で捉えることだった」という。 彼とジョーンズは、多くの大人を絵を描くという行為から遠ざける、自己批判的で目標志向の態度に対する解毒剤である「即時性を訓練する」ために、そのような演習をいくつか考案した。

「課題のおかげで、表現するというよりも、伝えるために絵を描くことについてもっと考えることができました」と、コンピューター サイエンスとエンジニアリングを専攻する 3 年生のジャクリン ティは言います。 「全体的に絵を描くのがずっと楽しくなりました。」

生徒たちは紙に点数を付けるプロセスについて考えすぎないように促されましたが、クラス会議は結果を振り返るための社交的で協力的な場を提供しました。

「2回目の授業はちょっとショックでした」とジョーンズさんは思い出す。 「私たちは彼らがどのようにスケッチブックを交換するかについての全体計画を考え出し、これらすべてのプロンプトを準備しました。 しかし、私が「分かった、あなたの作品を見ていない隣の人に頼ってください」と言うとすぐに、部屋はすぐに会話で盛り上がりました。 彼らは図面について30分も話し続けましたが、私たちは話を切り上げなければなりませんでした。 まるで水門が開いたかのようでした。」

第 6 週のピア フィードバック セッション中、学生たちはスタジオの白木のテーブルの周りに集まりました。テーブルは押し込まれて大きな面を形成していました。 彼らは、最新の D セット (人生の重要な人物との感情的なつながりを伝えるジェスチャー ドローイング) が開かれた 20 冊近くのスケッチブックを見下ろしました。 厚い不気味な汚れに覆われたページもあれば、うっすらとした線が這うページもあり、きれいな白いページには数本の太い跡が残っているだけでした。

数人の生徒はクラスメートの絵を取り上げ、その自信に満ちた木炭のストローク（短い髪、眼鏡、笑顔のわずかな曲線を暗示する）がどのように明るさと喜びの感覚を呼び起こすことができたかを述べた。 リスキン氏はアーティストに次のように語りました。「絵は簡単だったので、少し驚いたかもしれません。 あなたはただその人と一緒にいて、その表現として絵が描かれました」と彼は推測し、認識のうなずきを引き出しました。 「それが私にとって絵を描くことの本質です。」

脳と認知科学を専攻し、人類学を副専攻する 2 年生のカンナ・ピチャパンさんは、その課題を最も挑戦的な課題の 1 つだったと振り返っています。 「私は、勇気と内なる強さ、そして正義への決意を持って生きるよう私に動機を与えてくれるヒンズー教の伝統に由来する神、ドゥルガー女神を描くことにしました」とピチャパンは言う。 「自分の絵が思い描いた通りにならないのではないかと不安でした。 この授業を受けるまで、私は、図形の形状を描写することと、その図形が引き起こす感情を体験することが同じではないということにさえ気づきませんでした。 その D セットは、あるべき姿ではなく、自分が感じたものを描くという新しい習慣を確立するのに役立ちました。」

数週間後、最後のプロジェクトの主題を選ぶとき、ピチャパンさんは「創造性と自由の場所から」自分の人生における女神の役割を探求することに戻ることに決めた。 この講座のおかげでそれが可能になった、と彼女は言います。「芸術は何かを表現するために作られているという考えから、絵を描くことは人間の個人的な人生経験の理解を深め、豊かにする強力な方法であるという理解へと私を変えることができました。」