83歳のボブ・ウィルソン監督の死、光とセレクションのアーティスト

ロバート・M・ウィルソン、誰もが単純な名前で知っていた ボブ・ウィルソン 木曜日に83歳で亡くなり、親relativeを発表しました。非常に独特の署名を持つ監督、彼はオペラのような彼のワークシアターでマークされました。彼は7月31日木曜日に亡くなりました 「短いが深刻な病気の後、83歳で平和に」、 彼がニューヨークのウォーターミルで作成したアートセンターは言った。

ロバート・ウィルソンは海です。私たちはそれを乗り越える方法を本当に知りません。ドックが何をするのかわかりません。有名な百科事典のサイトを「アクティビティ」セクションに参照する場合、ここにアーティストのセクションがあります – 監督、パフォーマー、ビデオ撮影者、画家、インスタレーションアーティスト、映画製作者、脚本家、振付家、俳優、建築家、劇作家、シーン、イラストレーター、光。リストは徹底的ですか？いいえ。

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ロバート・ウィルソン：「フランスにたくさん借りている」

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舞台基金の青い広大さ

はい、この男は海ですので、最も古典的な、最も寒いものから始めてみませんか。、 1960年代半ばに、彼はニューヨークにバード・ホフマン・バード・コレクティブの学校を設立し、その最初の象徴的な作品を開発しました 聴覚障害者の外観 （聴覚障害者の視線、 1970）et ビクトリア女王の手紙 （ビクトリア女王の手紙1974-1975）。

作曲家フィリップグラスで、彼は4幕と9つのシーンでオペラを書きました ビーチのアインシュタイン （1976）。なぜこの奇妙なタイトル？まあ、単に彼が叩いているから、彼はあまり意味がなく、彼が単に美しいと言ったからです。すべてのアーティストが夢見ていたようなタイトル。舞台基金の青い広大さであるhieratic、日本のキャラクターは、今日、西部の叙情詩の義務的な人物になりました。ボブ・ウィルソンは、シュトラウスからワグナー、モーツァルトからグラック、プッチーニからドビュッシーまで、どんな大胆さの前に戻っていません。

ベケット、それはbiensûrshakesperage

ロバート・ウィルソンは、ハイナー・ミュラー、スーザン・ソンタグ、ウィリアム・バロウズなどの多くの作家と、トム・ウェイズ、ルー・リード、デビッド・バーン、ローリー・アンダーソン、ジェシー・ノーマン、アンナ・カルヴィなどのミュージシャンと協力しています。これは人生を埋めるのに十分なはずですが、それはウィルソンの氷の泡の出現した部分にすぎません。劇場側では、彼は傑作の刻印をとしてマークしたでしょう 最後のバンド ベケット、 quat’sousオペラ ブレヒト、 ファウスト ゴセット、 オデッセイ ホーマー、 f話 噴水と、もちろんウィリアムシェークスピア…

ボブ・ウィルソンは、劇場の限界を空間と時間に押し進めました。だから私たちは覚えています ジョセフ・スターリンの人生と時代 12時間の期間にわたって延長されました Ka Moutain and Guardenia Terrace イランの山の頂上で上演され、7日間続きます。

子供の頃、彼はスペインの王になりたいと自分に言いました。 1つ確かなことは、彼がstammerされ、彼が彼のハンディキャップを克服するのを手伝ったWaco Danceの先生であるWaco Danceの先生である「Baby “Hoffmanでした。彼には別のものがあります：彼は同性愛者であり、テキサスでは同性愛者であり、当時、これは 弱い 必ずしもあなたをポールの位置に置くとは限りません。したがって、保守的な家族で生まれた彼は、非常に早い段階で悪と陰湿な排他の力を知っていました。頻繁な劇場については、 「それは罪だった」。 「ボブ」はひどくなくなっていましたが、彼はすぐにすべてを喜ばせるでしょう。それでは、有名な人から始めましょう 耳が聞こえないウィルソンのキャリアの創設ショー。すべてがすでに整っているようです。

「ボブ、あなたが死んだとき、フランスに埋葬される！」 »»

ミシェル・ガイ、文化大臣

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聴覚障害者の外観 したがって、彼の最初のマスターストロークです。 1971年にナンシーフェスティバルで発表され、そこで観客の思い出を永久にマークしました。このシングルショーは、国際的なシーンにボブウィルソンをインストールします。わずか27歳の若い監督であるニューヨークアバンギャルド（ラドソン教会、ラクルホル、ラーホルのラドソン教会）に頻繁に行われる若い監督は、イベントを作成します。 [qu’il y est] 生まれた」。ちょうどそれ。 それ以降、ウィルソンの影響は広がりをやめませんでした。彼の芸術によってマークされたアーティストのリストは無視できません：パトリス・チェロー、ロジャー・プランチョン、ジョルジュ・ラヴーダン、カルメロ・ベネなど。彼のビジョンは、スーザン・ソンタグがボブ・ウィルソンのキャリアを言うことを可能にする本当の芸術的革命です」 主要な芸術的な創造のマークがあります。私はそれほど広大であるか、それほど多くの影響を持っている他の仕事を見ていません »。実際、彼の作品は私たちの時代の主要な神話の1つとして登場します。

彼の芸術の鍵の1つ？ダンス。ロバート・ウィルソンは、劇場よりもジョージ・バランシンやマーセ・カニンガムの振付にもっと興味を持っています。彼が始めたとき、彼はまた、観客が彼の作品をダンスと見なすことを望んでいます。より具体的には、この画像は彼の作品の出発点を構成します。その美学を特徴付ける「画像劇場」という用語は、特に彼のために作成された多くのショーやアーティストの資格を得るさまざまな財産を経験しています（ボニー・マランカ、ザ・シアター・オブ・イメージ、1977）。その美学の主な特徴の1つは、時間と空間を想像する方法です。の 聴覚障害者の外観彼のショーは、物語を語るのではなく、体験を誘発することを目的とした時間のストレッチを演じる動く絵画として際立っています。瞑想の経験（宗教的な意味ではありません）は、インテリアのビジョンを促進し、想像力に誇りを与え、時間を時間を残し、ジェスチャーを展開し、現れて消えてしまうというイメージで展開します。ウィルソンのショーには文字通り驚くべきものがあります。この原則は、聴覚障害のある外観の作成を主diveしたプロジェクトを知っている場合、よりよく理解されています。言葉のないショー、後者は、耳が聞こえない子供、レイモンド・アンドリュースの宇宙を「画像で考えていた」。したがって、この夢のような次元は、聴覚障害者の視線の視線で君臨しています。このように、ショーは凝縮と動きの影響によって構築されています。セットに存在する70人の俳優は、スペース、音楽、ライトと同じ飛行機で扱われます。ロバート・ウィルソンは、純粋な動きを支持して表現力を避難させ、解釈論理に対する不信を示しています。 聴覚障害者の外観 視覚的な力から美的感情が生じる演劇研究の要件によってすべての作品がマークされた創造者のマニフェストとして、後期に読むことができます。

オペラに関しては、彼はとりわけ上演しました ペレアスとメリッサンドル デブッシー、 マダムバタフライ de Puccini、 トラビアタ de verdi。特定の品種がありますオペラマニア ウィルソニアン。沈黙、装飾の美しさ、最高の学習 不動 キャラクターは今日伝説に入っており、フランスは何のためにもそうではありません。 「私はパリが好きです。私はフランスが好きです、 彼は説明した フィガロ 2019年。 フランスにとても感謝しています。なぜなら、これは私の仕事が含まれている場所だからです。それは1971年でした。それ以来、明らかに、私が働いてきたのはフランスではありません。しかし、オペラのように劇場で、そしてルーブル美術館でさえ、私は尋ねられます。私はあなたの国にたくさん借りています。そして、私をサポートしてくれた人格に。特にミシェル・ガイは私に言った： 「ボブ、あなたが死んだとき、フランスに埋葬されます！」 »»

彼の個人的なスタイルは、魅了または刺激することしかできませんでした。彼の中傷者は柔らかくありません、それはかなり良い兆候です。このイメージと色のこの巨大な作成者は、彼の愛好家を長い間魅了し続けます。パリジャンが感謝しているかどうかは、オデオンでもアテナエウスでもありません！ – 彼の最後のステージング：それは彼が提示した街の劇場ででした 人、私は私が私をベンだからですとりわけ、マリア・デ・メデイロスと、それは一種の小さな奇跡でした。多くのふりをすることなく。マイムの側面に支払った短い光景で、サイレントシネマの時代を思い出させました。ほとんど言葉のない言葉の物語。フェルナンド・ペソアのように、「ボブ」ウィルソンはいくつかの顔を知っています。しかし、ロバート・ウィルソンは誰でしたか？おそらく、彼の参考文献にいくつかの手がかりがあります（彼は劇場に警戒している）絵画（ポールセザンヌ、バーネットニューマン）、音楽と歌（ジョンケージ、マレーネディートリッヒ）、ダンス（イサドラダンカン、マーサグラハムジョージバランシン、ジェロームロビンズがシネマに忘れずに忘れずにエベルを忘れずにエベルを忘れることなくエレグン、エグレグリン、アンドイボリン、アンディワーホールに感謝します。姿勢 – しかし、ミュージカル。 ボブ・ウィルソンの人生と時代。