アラミー
本多猪四郎の記念すべき 1954 年の怪獣映画は、日本の国家的悲劇から生まれました。映画のスペクタクルを超えた、人類への暗いメッセージが込められています。
一部の人にとって、ゴジラは、今年の『ゴジラ×コング：ニュー・エンパイア』で斧を振り回すキングコングとチームを組む、ピンクのひれを持つスーパーヒーローです。 1970年代のハンナ・バーベラの漫画シリーズに登場する、レーザー光線のような目をした親切な守護天使とゴズーキーという名前のかわいい甥として覚えている人もいるかもしれない。しかし、それはまったく異なる獣として人生を始めました。 1954年に沸騰する海からゴジラが初めて立ち上がったとき、それは日本映画における核による惨状の無慈悲な具現化であり、70年経った今でも、史上最も暗く最も陰気なモンスター映画としての地位を保っている。
この記念日を記念して、アレックス・デイビッドソンはシーズンをキュレーションしました。 怪獣 今年初めにロンドンのバービカンセンターで映画（日本の巨大モンスター映画）が上映されました。 「私が最初に見たのは、ゴジラが巨大なエビと戦う1966年の『エビラ 深海の恐怖』だった」とデビッドソンはBBCに語った。 「本当に大好きでしたが、1990年代にチャンネル4で見たバージョンはひどいものでした [English language] そして、ゴジラはこの非常に慈悲深い、すでに存在する生き物として表現されています。とても楽しい映画ですが、必ずしも世界で最も深刻な映画というわけではありません。翌年、チャンネル 4 でオリジナルの日本語で最初のゴジラが放映されましたが、これほど美しく、忘れられない、そして暗い映画を見たときはとてもショックでした。」
この映画は、人々が第二次世界大戦で今も残っている古いトラウマに触れ、再感じる方法を提供しました – ジェフリー・アングルス博士
怪獣の伝承によれば、ゴジラは先史時代の怪獣ですが、ほとんどのファンはゴジラが誕生したのが 1945 年 8 月であることに同意するでしょう。 米国の原子爆弾が日本の広島と長崎で爆発した、15万人以上が死亡しました。 「日本は地球上で直接原爆の被害を受けた唯一の国だということを覚えておくことが重要だ」と第一人者の怪獣学者スティーブン・スロスはBBCに語った。 「だからこそ、この作品が探求する内容において、『ゴジラ』は日本にしか作ることができなかった映画なのです。」
原爆は「日本人の国民精神に非常に大きな影響を与えた」とスロス氏は付け加えた。しかし、原爆で死亡した最後の日本国民は広島と長崎の人々ではなかった。 1954 年 3 月、第五福竜丸、またはラッキー ドラゴン ファイブという名前のマグロ漁船が、降下物によって汚染されました。 ビキニ環礁での米国の熱核実験 太平洋で。乗組員の通信士が放射線障害で死亡し、日本政府は放射線照射されたマグロが日本中で販売されていることを発見した。西ミシガン大学教授のジェフリー・アングルス博士は、バービカンとロンドン日本財団主催のセミナーでこの問題について議論した。 「日本国民にとっては、自分たちが何をしたかに関わらず、日本国外の勢力によって生み出された放射線が故郷に戻ってきて彼らを訪れるということが非常に明確になった。」
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田中智之は、日本の現実のホラーと、先史時代の巨大な怪物を組み合わせるというアイデアを思いつきました (クレジット: Getty Images)
最近の 2 本の映画ヒット作からインスピレーションを得て、この現実のホラーと特大のモンスターを組み合わせるというアイデアを思いついたのは、東宝スタジオのプロデューサーである田中智之でした。 『キング・コング』（1933 年）は 1952 年に再版され、現代のニューヨークで暴れる恐竜を描いた新作『二万尋からの獣』が 1953 年に公開されました。田中は多作の SF 小説家、香山茂を雇いました。いわゆる「プロジェクト G」の治療法を書きます。 「彼は本当に考えたのです [it] 反核プロジェクトとして」と加山の小説版を英語に翻訳したアングルス博士は言う。
監督兼共同脚本家の本多猪四郎、デザインと視覚効果を監督した円谷英二を含め、残りのスタッフも同じように真剣にこの作品に取り組んだ。ほとんど信じられないことに、ゴジラは五福竜事件のわずか8か月後に映画館に登場した。そして、この映画が平均的なモンスター映画よりも重いものであることを証明するために、そのトラウマ的な出来事を再現するシーンで始まります。
モンスターの作り方
物語は、ゴジラ（または ゴジラより正確な日本語名を使用すると、ティラノサウルスに似た恐竜で、過去数千年にわたって、ほとんどの場合、海の中に隠れていた種の一種です。 「海で魚が見つからないときは、陸に上がって人間を捕食します」と、時々姿が見られる島の村の長老は語る。しかし、原子爆弾実験によって破壊され、ほぼ破壊不可能なリヴァイアサンに変異し、「放射性の息」を与えられました。当然のことながら、彼らはまた、それを不機嫌にしました。ゴジラは間もなく東京を荒らし、尻尾を振るって建物を破壊し、街を炎上させます。
メッセージは、軍拡競争に終わりはなく、角を曲がった先には常に大きな脅威が存在し、私たちは常に自らの滅亡に直面しており、それは私たち自身の手で行われるということです – スティーブン・スロス
映画製作者たちは、ウィリス・H・オブライエンが『キングコング』のために制作した絶妙なストップモーション・アニメーションを真似したいと考えていたが、円谷監督には必要な時間も予算もなかったため、ゴジラはラバースーツを着た中島春雄が演じることになった。ずんぐりとした脚とぐらぐらする背びれを持つ。彼はミニチュア模型の都市をゆっくりと歩き回り、アニメーションと人形劇の断片はほんの少ししかありませんが、日本の首都を蹂躙する怪物のシーンは依然として恐ろしく効果的であり、『キングコング』の同等のニューヨークのシーンよりもはるかに動揺しています。
ホンダは1945年に中国で捕虜として拘束され、帰国途中に広島の廃墟を直接見た。彼は、多くの日本人が1945年に記憶した終末的な大虐殺とその後の喫煙による荒廃を、広島と長崎だけでなく、米軍の空襲で破壊された東京でも再現しようと決意していた。 「劇場に観に行ったたくさんの人が、 [Godzilla] アングルス博士は、「この映画は、人々が第二次世界大戦で今も残っている古いトラウマに触れ、再感じる方法を提供してくれた。」と語った。
重要な要素は、この映画が怪物の無実の犠牲者に向けている注意です。最も悲惨なシーンでは、路上でうずくまる子供たちを母親が抱きしめる場面がある。 「もうすぐお父さんに会えるよ」と彼女は言う。 「私たちは天国で彼と一緒になります。」そのすぐ後に、超満員の病院、担架を担ぐ人たちが並ぶ廊下、血まみれの死体、泣き叫ぶ幼児といった陰鬱な光景がドキュメンタリーのような自然主義で描かれる。医師がガイガーカウンターを小さな女の子にかざし、装置がパチパチ音を立てるのを聞きながら首を横に振ります。希望はありません。
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「放射性の息」を持つほぼ破壊不可能なリヴァイアサン、ゴジラは尻尾で建物をなぎ倒し、東京を荒廃させる（クレジット：Getty Images）
「オリジナルの映画は非常に特別なものです」とスロスは言う。 「『二万尋の獣』と比較してみてください。どちらも放射性の高い先史時代の爬虫類の怪物が登場し、どちらも白黒で、4:3の比率で撮影されているからです。しかし、似ているのは表面的なレベルだけです」 『20,000 ファゾムズからの獣』は、土曜日のマチネの観客、つまり子供たちやティーンエイジャー向けに作られました。しかし、『ゴジラ』の長い苦しみのシーンは悲痛なものです。」
この映画には、ほとんどのモンスター映画を超えた深みもあります。主人公の一人は古生物学者の山根博士（志村喬、『羅生門』や『七人の侍』など黒澤映画の名作で共演）で、暗闇の中に座り込み、このような奇跡的な「生物物理学的標本」が殺される可能性を見て狼狽している姿が描かれている。勉強したというよりも。もう一人の登場人物は、眼帯をした悪党科学者、芹沢博士（平田昭彦）で、彼は「酸素破壊物質」と呼ぶ物質を合成した。この物質は、水に投入すると数秒で海洋生物を白骨化できる。芹沢はそれがゴジラにも効果があることを知っているが、政府がその配合物を手に入れれば、物質が兵器化され、さらに大きな害をもたらすのではないかと恐れている。
ピュロスの勝利
ゴジラは単なる壮大な大ヒット作ではなく、それは確かにそうなのですが、恐ろしいジレンマについての寓話です。つまり、このエスカレーションがこれまで以上に多くの死傷者を生むことを承知の上で、私たちはますます強力な兵器を開発することを許すべきでしょうか?最終的に、芹沢はオキシジェンデストロイヤーを使うよう説得されるが、事前にメモを燃やし、その後、悲しい音楽が流れる中自殺する。 「私たちは、『万歳、これで窮地は救われる』と言うようには勧められていません」とデイビッドソン氏は言う。 「オキシジェン・デストロイヤーはゴジラほど悪ではありませんが、それでも最後の手段です。」レポーターが「芹沢博士の大勝利」と叫ぶ中、映画製作者たちは痛烈な皮肉を込めた。しかし、暗い犠牲の上に成り立つことを考えると、ゴジラの敗北はハリウッド映画で見るような勝利とは程遠い。
「これはまったく勝利ではありません」とスロスは言う。 「パンドラの箱が開かれてしまったという脅威が消えない。ある意味、ゴジラの最後はクリストファー・ノーラン監督のオッペンハイマーの最後に似ている。オッペンハイマーがアインシュタインにこう言った『私たちは連鎖反応を起こしてしまうのではないかと心配していた』全世界を破壊する…私たちはそうしたと信じています。」メッセージは、軍拡競争に終わりはなく、角を曲がった先にはより大きな脅威が常に存在し、我々は常に自滅に直面しており、それは我々自身の手で行われるということだ。」山根博士は映画の最後の言葉でこの警告を綴っている。「あのゴジラが唯一のゴジラではなかったと思います。彼らが恐ろしい兵器の実験を続ければ、世界のどこかで別のゴジラが現れるかもしれません。」
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数多くの続編やスピンオフの中で、2023 年の『ゴジラ マイナスワン』は 1954 年のオリジナルのトーンに最も近いものとなっています (クレジット: Alamy)
案の定、わずか 5 か月後に続編が公開され、それ以来ずっと製作が続けられています。これまでに日本のゴジラ映画は 33 本ありますが、1954 年のオリジナル版ほど重要な作品はないと言っても過言ではありません。 、スロス氏もデヴィッドソン氏も、それらはすべてそれ自体で見る価値があると強調しています。 「このシリーズは、より知識が増え、遊び心にあふれたものになっています」とデビッドソンは言う。「しかし、とても創意に富んでいます。たとえ弱い映画であっても、たとえば巨大なゴキブリが歩き回っていて、それが少なくともばかげているように見えたとしても、彼らは面白くて他とは違っていて、大胆なリスクを冒しています。」
スロス氏は、日本のゴジラシリーズは「大衆映画の歴史の中で最も色調の豊かなシリーズの一つ」であると信じているが、一方でゴジラ自体は「非常に寓意的に流動的なキャラクター」であり、核兵器についてコメントするために作られたが、後に核兵器を代表する存在となった。 「公害、気候変動、蔓延する消費主義と資本主義に対する反撃」など。最近のハリウッド大作でゴジラが何を表現しているのかを言うのは難しいが、彼の最新の日本映画『シン・ゴジラ』（2016年）と特殊効果でオスカー賞を受賞した『ゴジラ マイナスワン』（2023年）は、そのトーンに最も近い。オリジナル。あるいは、スロスが示唆するように、最初の映画の真の精神的な続編はオッペンハイマーなのかもしれない。ゴジラが東京に大混乱をもたらすとき、視聴者はヒンズー教の経典『バガヴァッド・ギーター』からのオッペンハイマーの引用を思い出すかもしれない。 「今、私は世界の破壊者、死となります。」
#70年経った今なぜゴジラがすべてのモンスター映画の中で最も暗いのか