1960年代半ばの映画の岐路を、1965年ほど完璧に描いたものはない。ジュリー・クリスティはまず、ジョン・シュレジンジャー監督の『ダーリン』で非道徳的なモデルとして主演した。この映画は、若者を魅了したトレンディーで派手で先進的な文化を反映したスウィンギング・ロンドンのスナップショットである。その後、彼女はデヴィッド・リーン監督による3時間以上の歴史大作『ドクトル・ジバゴ』でとらえどころのないロシアの美女を演じたが、ダーリンが未来を暗示していたのと同じくらい退屈で時代遅れだった。その年は両方への欲求があったが、それは少なくとも部分的にはクリスティの驚くべき磁力によるものであったが、一つの時代が別の時代に衝突し、時代が変わろうとしているという感覚もあった。
したがって、『ドクトル ジバゴ』は、歴史が変わり、反乱軍の一団によってかつては安定していた馴染みの場所がまったく認識できなくなったときに何が起こるかを描いているというのがふさわしいように思えます。数年前に『アラビアのロレンス』を撮ったばかりのリーンのような巨匠が、自分のヒーローであるユーリ・ジバゴ（オマー・シャリフ）に似た感情を抱いていることは容易に想像できる。ユーリ・ジバゴ（オマー・シャリフ）は、ロシア革命後に作品が突然人気を失った高名な詩人だ。 『ドクトル・ジバゴ』は数々のオスカー賞にノミネートされ、主に技術部門で5回の受賞を果たしたが、当時の批評の多くは本作を1900年代初頭から中期のロシアの厳しい現実とは切り離された硬直したロマンスとして却下した。 60年経った今でも、昔の名残を感じます。
それでもこの映画には、リーンの比類のないスケール感と、戦争と運命の激動、そしてモスクワからウラル山脈にまで伸びる距離を生き抜く恋愛をどのように高めているのかによって、この映画には一種の魔法が残っている。 『ドクトル・ジバゴ』がロシア史の最も実質的な扱いではないのは事実だが、リーンは、曲げる力のない流れに押し流された個人にもっと関心を持っており、それは恐ろしいものであると同時に、物語としては非常にロマンチックなものでもある。それが、激動の背景を背景にしたラブストーリーの妙技だ。飛行機が墜落するような緊迫感と、平時では再現できない情熱がラブストーリーにはあるのだ。キスは爆弾のように爆発します。
リーンの『ドクトル・ジバゴ』の賭け金は、共産党を非常に刺激したボリス・パステルナクの原作小説よりもはるかに低かったため、1957年に出版するためにソ連から密かに持ち出さなければならなかった（パステルナクも、1年後に受賞するノーベル賞を受け取ることを許されなかった。ようやく1989年に彼の息子が代わりに受賞を受け取った。）再び『アラビアのロレンス』の脚本家ロバート・ボルトと協力し、リーンはこう述べた。歴史的瞬間を政治から遠ざけながら適切な範囲で描き、TE ローレンスのオスマン帝国の砂漠での冒険から引き継がれた軽やかなタッチを示しています。その点では、主人公がバルコニーに立ち、平和的なデモ参加者がツァーリストの竜騎兵の手によって虐殺されるのを目撃する初期のシーンのジバゴと似ている。彼にはすべてが見えていますが、明らかに行動から離れていると感じます。
ジバゴの異母兄（アレック・ギネス）が、ジバゴの生き別れの娘と思われる若い女性に尋問するという感動的な構図の物語からフラッシュバックするこの映画は、第一次世界大戦とロシア革命の真っ最中の都市、1913年のモスクワに舞台を移す。孤児となったジバゴは、自分を育ててくれた家族の友人の娘トーニャ（ジェラルディン・チャップリン）と婚約し、医師兼高名な詩人として快適に暮らしている。一方、美しい 17 歳のララ (クリスティ) は、裕福で縁のある男で母親とも関係があるヴィクトル・コマロフスキー (ロッド・スタイガー) の愛情に囚われていることに気づく。しかし、ララの心はパシャ（トム・コートネイ）のものである。パシャは理想主義的なボリシェヴィキ青年であり、彼の大義に対する政府の暴力的な抵抗に遭遇したことで決意が固まる。
この映画は、ジバゴとララのロマンスの必然性を巧みに示唆しつつ、前半の大部分で二人を引き離し、第一次世界大戦が始まるまで二人が最前線で団結し、医師と看護師として負傷者の看護をするまで待ちます。二人はそれぞれトーニャとパシャに忠実であり続けますが、特に歴史自体が仲人をしているように見えるため、お互いに対する感情は抑えられないほど圧倒的です。ウラル山脈の奥深くにある放棄された邸宅の雪で曇った窓の向こうでのみ、彼らの愛は花開く場所を見つけることができ、ジバゴの最も貴重な詩集にインスピレーションを与えます。
セット上のジュリー・クリスティとトム・コートネイ。写真: Everett Collection Inc/Alamy
およそ 200 分にわたって展開され、休憩に序曲と終奏曲のスペースが割り当てられている『ドクトル ジバゴ』は、映画の中の重苦しい獣であり、『アラビアのロレンス』の軽妙さはほとんどなく、ましてや『ブリーフ・エンカウンター』のような「小さな」リーン・ラブストーリーのような親密さや機知はほとんどない。しかし、作品の巨大さは、デモ参加者への攻撃や共産主義統治の初期の混沌とした時代などの紛争の演出と相まって、リーン大作にしかできない説得力を感じさせます。リーン演じる勇敢なジバゴは革命家たちにある程度同情的ではあるものの、この世界の他の人々と同じように、自分ではどうすることもできない状況に反応し、適応している。
内戦が終わった後、映画の後半でパシャがジバゴに語ったように、「ロシアでは個人の生活は死んだ。歴史がそれを殺した。」パシャはかつてジバゴの詩が好きだったが、その中にある感情や愛情は無意味になっているだけでなく、今では反共産主義として際立っている。リーンのヒーローは熱血タイプではない傾向があり、そのためジバゴは、自分のせいではなく単に人気がなくなっただけであるという事実を受け入れているようだ。モスクワの自宅が 13 家族の住居に分割されていることを知っても、彼は動揺しませんでした。それは、それが正当なことのように思え、いずれにせよ彼にできることは何もないからです。
しかし、『ドクター ジバゴ』の有名な厳しい寒さは、冬の長い午後、火のそばで丸まって過ごす決定的なホームビデオ体験だが、ジバゴとララが国や家族の喧騒から離れて一緒に時間を盗むたびに、その寒さは解ける。彼らの作品は、私たち対世界の物語であり、必然的に悲劇へと傾いていきますが、この映画は、愛とそこから紡ぎ出される芸術が同様に、暗い時代でも耐え続けることを思い出させてくれます。その点から見ると、ドクトル・ジバゴは遺物のように見えるかもしれないが、それはまた永続している。
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#60歳のドクトルジバゴデヴィッドリーンの壮大なロマンチックな遺物は今も残る #ドラマ映画
2025-12-22 12:03:00