この秋のパリの注目のショーには、明らかに愛国的な雰囲気が漂います。ルーヴル美術館では記憶に残る最も重要なジャック＝ルイ・ダヴィッド展が開催され、プティ・パレではナポレオン時代の同時代ジャン＝バティスト・グルーズの展覧会が開催され、ジャックマール・アンドレ美術館ではジョルジュ・ド・ラ・トゥールが開催されている。最初の 2 つはどちらも、デイヴィッドの没後 200 周年とグルーズの生誕 300 周年という、ある種の記念日に結びついています。薄っぺらな言い訳もせずに、フランス美術史の重鎮たちを相手に本当に素晴らしいショーをするのはそんなに悪いことだろうか？
大手プライベートスペースも出店している。カルティエ財団は、ピノー コレクションの本拠地である商業証券取引所に匹敵する、建築的に強力な新しいスペースをオープンしようとしています。逆に、ミニマリズムに関する広範な調査で大規模 (または小規模) な活動を行うことを決定しました。
おそらく、現在のフランスの時代精神をよりよく示しているのは、フロワサール通り 7 番地で新しく開催されるフェアのような、大規模な美術館巡りの外側で起こっていることでしょう。あるいは、アメリカ生まれのタイラー・ミッチェルの写真かもしれません。まもなくヨーロッパ写真館で展示される予定です。身近な過ぎ去った時代のノスタルジーに浸りたい場合は、シネマテークの没後 40 年を記念する展示でオーソン・ウェルズについて詳しく知ることができます (また 40 周年を迎えます…)。
ジャック＝ルイ・ダヴィッド
ルーブル美術館、99 rue de Rivoli、75001
10月15日～1月26日
ジャック＝ルイ・ダヴィッド「レ・ザビーヌ」（1799年）（©GrandPalaisRmn、ルーヴル美術館/マシュー・ラボー/シルヴィ・チャン＝リアット）
フランスで最も重要な美術館が、1825 年に亡くなってから 2 世紀を記念して、18 世紀の最も重要な画家の大規模な回顧展を開催するのは当然のことです。ダヴィッドは 6 つの異なる政治体制を生き、絵を描き、革命に参加しました。したがって、彼の作品には政治的な重みと象徴性が満ちています。ルーヴル美術館は、1989年に行われた最後のモノグラフ調査以来、30年にわたる美術史研究を活用しており、展覧会では「レ・ザビーヌ」（1799年）や「マラーの死」（1793年）などの傑作が展示される。
ジャン＝バティスト・グルーズ: スポットライトを浴びた子供時代
リトルパレス、アベニュー ウィンストン チャーチル、75008
1月25日まで
ジャン＝バティスト・グルーズ「犬と遊ぶ子供（ルイーズ＝ガブリエル・グルーズの肖像）」（1767年）（©個人蔵、提供：プティ・パレ）
グルーズは象徴的な歴史画でよく知られていますが、今回の展覧会では、グルーズが子どもや子供時代を多作に描いた作品に焦点を当てています。博物館はこれらの作品を出発点として、教育や母乳育児と乳母の使用の問題などの社会政治問題から、死、幼少期の状態の認識、家族や社会との関係における強調的な経験（持参金の贈呈、聖書の朗読）などの永遠かつ実存的な問題に至るまで、この時代の主要なトピックを探求します。国際的なコレクションから約 100 点の芸術作品が、啓蒙主義を背景にこれらおよびその他のテーマを探求します。
フロワサール通り 7
フロワサール通り 7、7 rue Froissart、75003
10月19日～25日
ロバート・ゼンダー『Vein Tree』（2021）（画像提供：夫人）
この新しいフェアは、同時開催されるアート バジル パリなどの伝統的なショーの背後にある厳格に構造化されたプロセスに対する解毒剤として意図されています。ニューヨークで20年間活動した後、2024年に自身の名を冠したギャラリーをパリにオープンしたブリジット・マルホランドは、クイーンズのミセス・ギャラリーの共同創設者サラ・マリア・サラモーネと協力して、参加者間でより協力的で分野を超えたアプローチを促進しようとしている。このさわやかで無料のイベントでは、MET ガラを風刺するドラァグ アクトなど、実験的なプレゼンテーションやパフォーマンスをご期待ください。
ジョルジュ・ド・ラ・トゥール：影から光へ
ジャックマールアンドレ美術館、158 Boulevard Haussmann、75008
1月25日まで
ジョルジュ・ド・ラ・トゥール「火の炎を吹く少年」（1646年）（©東京富士美術館）
1997年以来、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールに関するフランス初の回顧展は、明暗法の不朽の魅力と、一般の人々の描写における人道的で謙虚な表現から、宗教的な物語の親密な激しさや風俗画の道徳的意図に至るまで、シーンにさまざまな味わいのドラマを吹き込むその能力に焦点を当てている。デ・ラ・トゥールがイタリアを訪れたという証拠はありませんが、それでもカラヴァッジョの影響は明らかです。ドゥ・ラ・トゥールの扱いの陰鬱な静けさにショーがどのようにアプローチするかを見るのは興味深いでしょう。
タイラー・ミッチェル「これが現実だったらいいのに」
ヨーロッパ写真館、5/7 rue de Fourcy、75004
10月15日～1月25日
タイラー・ミッチェル「Untitled (Topanga II)」(2017) (© Tyler Mitchell、アーティストとガゴシアンの提供)
アトランタ生まれのタイラー・ミッチェルは、雑誌の表紙を撮影した初の黒人写真家として名を馳せた。 流行 彼の10年間の作品を大規模に調査した結果が示すように、彼のイメージは日常生活の出来事に基づいているが、アイデンティティ、自己認識、そしてもちろん美という永遠の問いを捉えている。汎歴史的な範囲に加えているのは、植民地主義とそれが今日の黒人の経験にとって何を意味するかについての残響など、歴史的な比喩やテーマを、解放の感覚とともに引き出す彼の能力です。彼の写真は、自然の中で設定されたシーンに夢のような雰囲気を与え、修辞的に「これは現実だったのか？」と問いかけます。
サージェント: 眩しいパリ
オルセー美術館、エスプラナード ヴァレリー ジスカール デスタン、75007
1月11日まで
パリのスタジオにいるサージェント、c. 1885年（写真提供：アドルフ・ジロードン、経由） ウィキメディア・コモンズ)
アメリカの絵画界の巨人、ジョン・シンガー・サージェントは、フランスでは比較的知名度が低いままだが、この展覧会は、特に1874年にカロルス・デュランに師事した際のパリでの修行に焦点を当てることによって、その点を正すことを目指している。パリの風景を描くことはめったにないが、それでもサージェントは、メトロポリタン美術館と協力して整理された90点の絵画が示すように、パリの芸術社会と現代社会の渦巻くるつぼから恩恵を受けた。 中にはフランスでこれまで展示されたことのないものもありました。彼の1884年のヴィルジニー・ゴートローの肖像画は、パリのサロンと衝突したが、国外への事実上の文化追放のきっかけとして特別に焦点が当てられるだろう。
ゲルハルト・リヒター
ルイ・ヴィトン財団、8 avenue du Mahatma Gandhi、75116
10月17日～3月2日
ゲルハルト・リヒター「キャンドル」 [Candle]” (1982) (© Gerhard Richter 2025、提供: フォンダシオン ルイ・ヴィトン)
デヴィッド・ホックニー、ジョーン・ミッチェル、バスキアの調査に続き、フォンダシオン・ルイ・ヴィトンは、フォトリアリズムからスキージーによる抽象化、そしてその中間に見えるあらゆるものまで、極限の砦である市場の寵児ゲルハルト・リヒターとともに、20世紀の絵画界の大物たちのツアーを続けている。 1962年から2024年までの期間と270点の作品の見通しを考えると、これは途方もない偉業だったに違いないが、句読点のある彫刻とドローイングの静かな間奏曲（リヒターは2017年に絵画を中止した）の約束は、雰囲気、テーマ、トーン、テクニックの包括的な風景を提供するはずだ。
カルティエ財団の新しい本拠地
カルティエ現代美術財団、2 Place du Palais-Royal、75001
10 月 24 日 – 継続中
新しいカルティエ財団の内部 (© Jean Nouvel / ADAGP、パリ、2025; 写真 © Martin Argyroglo)
ルーヴル美術館の向かいにあるオスマン様式の建物内にあるカルティエ財団の新しい場所は、ジャン・ヌーヴェルによって設計されました。彼は、外部への開放感を与える大きな出窓と、展示デザインの柔軟性と実験を促す 5 つの「モバイル プラットフォーム」を備えた歴史的建造物を改造しました。パリの芸術舞台で本格的な機関としての地位を確立したいという財団の意図は、40年にわたる財団のコレクション全体を活用した最初の展覧会に反映されています。 100名を超えるアーティストのコレクションから何を展示するかは、間違いなくそのマニフェストとなるでしょう。
最小限
商業取引所、2 rue de Viarmes、75001
1月19日まで
小清水進「表面から表面へ – 四面体」（1972/2012）（© 小清水進、写真提供：ジョシュア・ホワイト、アーティストとBLUM提供）
ピノーは、自社のコレクションだけでなくローンからも選択する際に、多くの場合、ええと、 最小限の ミニマリズムを単に「少ないほど良い」と理解すること。このコレクションは、空間と相互依存性の探求としてオブジェクトを統合しようとした日本のもの派から、ブラジルのネオコンクリートアートまで、この包括的な用語内のさまざまな動きを活用します。たとえば、光、バランス、表面などのテーマ別のキュレーションの追加レイヤーは、誤解されがちな運動がもたらす、より深い意味と意味を示唆しています。
私の名前はオーソン・ウェルズです
シネマテーク、51 rue de Bercy、75012 Paris
1月11日まで
から トライアル、1962年 (© 1963-1984 Cantharus Products NV)
シネマテーク・フランセーズは、没後 40 周年を記念してこの映画界の巨人を祝います。ウェルズの晩年のキャリアには、無謀なシャンパンのコマーシャルなどの電話をかけた活動が含まれており、1941年の映画での彼の役割が最高の功績となったこの博学者に対する私たちの認識を不当に色づけた。 市民ケーン彼は生涯で 12 本の映画を制作しましたが、今回のプレゼンテーションで展示される何百もの作品は、ラジオ、彫刻、絵画に及ぶ彼の創作活動の範囲を思い出させます。映画ファンは、彼の象徴的な映画に関するさらに多くの主要な証拠を喜ぶでしょう。
#年秋パリで見るべき #の展覧会