これらは、録音年 2025 年に最も注目に値したバロック レパートリーのリリースです。オーケストラ音楽の衰退は残酷かつ重大です。
1. 異例の“ハットトリック”で―― ロ長ミサ曲、 レクイエム モーツァルトと ドイツのレクイエム by ブラームス — 2025年、年間最優秀レコードのタイトルはラファエル・ピションに与えられる必要がありました。私たちは、最も明らかに合意に達した、議論の余地のない出版物を選択しました。この熱心な メッセパッション 連続的にほぼ持続不可能な密度に達した そして彼は転生した–磔刑。魔術師ピションは、私たちが上から下まで知っていると思っていた作品の隠れた一角を再び私たちに明らかにします。
2. ジョイス・ディドナートのディドについては文書化する必要がありました。彼女はカラスがトスカだったようなこのキャラクターであり、初めて完全に彼女に取り組みました。この年に完成したこのオペラは、ちょうど到着したばかりで、 トロイの木馬 ベルリオーズ（エラートとも）による、その最適な配分による：アエネアス役のマイケル・スパイレス、ベリンダのような繊細なファトマ・サイード、精神と雄弁な魔女のヒュー・カッティング、イル・ポモ・ドーロのトップであるマキシム・エメリャニチェフの生き生きとした対照的な演出の下。
3. この二人のカップリングは ピアノ四重奏曲 私たちがめったに聴かないブラームスの曲です（ 1、op. 25、これはすべての関心を集めています）ラース・フォークトとテツラフによる最近のCDを上回っています。クリスチャン・ツィメルマンとその共犯者であるマリア・ノヴァク、カタルジナ・ブドニク、岡本裕也は、ニュアンスのパレットを広げ、リスクを倍増させている。たとえば、次のようなスケルツォである。 3e 四分音符 ディスコグラフィーの他の場所にあるものよりもはるかに機動的で危険です。この解釈は現在、競合を無効にしています。
4. 11月末のバッハ音楽祭での素晴らしいコンサートでした。これは、2025 年の最初のメジャー レコードでもありました。テオタイム ラングロワ ド スワルトは、ステレオ時代への移行を伴うイ ムジチ (1959 年) やデジタル時代と古い楽器への移行を伴うピノック (1981 年) と同様に、若々しく熱狂的な私たちの時代の「あの」バージョンを与えてくれます。ソリストの気楽さに加えて、この新しいリリースをさらに豊かなものにしているのは、明るく詩的で独創的な通奏低音であり、2 枚目の CD の追加によってさらに充実しています。
5. 「強烈」という言葉は、アンサンブル Les Surprises と Louis-Noël Bestion de Camboulas によるこの CD を聴くと目立つ言葉です。 聖水曜日に向けた暗闇の 3 つのレッスン フランソワ・クープラン作（1714年）。 闇の反応 カーペンター著。ここでの特異点は男性の声のみであることであり、視点が完全に変わります。暗闇の中にいるなら、ソプラノの光が何の役に立つでしょうか？ここでの圧倒的な運動は神秘的なトランス状態に変わります。
6. ベンジャミン・グロブナーは30代のピアニストの中で最も印象的な「音の魔術師」である。レパートリーの焼き直しに取り組んでも、彼はそれを証明し続けています。ほぼシンフォニックなピアノの音階は、非常に制御され、繊細でバランスの取れたテルリックな解釈の代償です（有名な「葬送行進曲」）。ディスクには、 子守唄、 1stバラード そして両方とも ノクターンop. 55それらはすべて、ヴォロドスに匹敵する素晴らしい最高のピアニスティック芸術によって養われています。
7. 音楽学者のパオロ・モンタナーリによってまとめられたこのオリジナルのプログラムは、18 世紀初頭のヴェネツィアのオペラからの抜粋を復活させており、その出典は単一の台本です。 アンブレット、1705年にヴェネツィアで書かれたもので、からのものではありません。 ハムレット シェイクスピア (1623) からですが、デンマークの中世の伝説から来ています。このプロジェクトは、同じ超越的なロバータ・マメリとのモントリオールでの忘れられないコンサートを生み出しました。彼の爽快な記憶は今でも私たちの心に残り、幸いにもこの素晴らしいCDによって永続しています。
8. 2024 年に祝われるフォーレ生誕 100 周年にあたり、かなりの数のピアニストが自分たちが世界の様相を変えるだろうと考えました。最も控えめな勝ちです！テオ・フシュヌレは、音響の美しさを奇跡的に録音し、完璧なバランスを実現しています。その後 ノクターン エリック・ル・サージュの作品では、より直接的で異邦人らしさの少ないフォーレを擁護し、マルク＝アンドレ・ハーメルンの伝統的ではあるが少しでんぷんした作品を擁護し、ル・サージュに傾向を持ちながらも、さらなる洗練と官能性を加えた幸せな媒体を見出している。
9. レオナルド・ガルシア＝アラルコンと彼のアンサンブルは、 主は言われました (1707) ヘンデル作、イタリアの影響を受けた作品。 5声部のための協奏ミサ曲、1684年にジョヴァンニ・パオロ・コロンナによって作曲されました。の発見 協奏ミサ ボローニャのこの楽長は、今年最も興味深いものの一つです。このカップリングは偶然ではありません。シェフはヘンデルを「コロンナの直接の後継者」と考えており、彼が先駆的な役割を果たしたと考えています。ここにはバッハの先祖もいます。
10. いろんな意味で感動的な記録。ペアリングする スペイン交響曲 ラロと カルメンのコンサートファンタジー パブロ・デ・サラサーテ他著 第3回コンサート サン＝サーンスの作品は、最近やや軽視されてきたレパートリーを称賛するものです。これらすべてのプレーがジェームズ・イーネスのキャリアの始まりとなった。これはシェフ、フアンホ・メナのアルツハイマー病の公表後に出版された最初のCDでもある。ジェームス・イーネスはそこで楽しく過ごし、友人とこの音楽を祝います。この喜びが聞こえてきます！
11. この完璧なレコードを説明するには、主人公のチェンバロ奏者フランチェスコ・コルティを無重力状態にしたこのジャケットよりも優れています。ここではプログラム、出演者の才能、サウンドなど、すべてが無重力で、本当にまばゆいばかりです。なんという音でしょう！ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハの協奏曲、ゲオルク・ベンダの作品、そして楽器の音色だけでなく、奇跡的に美しいチェンバロ、完璧に正確な音階。 スペインの愚かさ 12 のバリエーション、CPEバッハ。
12. たとえ歌曲という分野がクラシック音楽の中では「ニッチ」な分野であっても、現時点ではクリスティアン・ゲルハーハーのおかげでかなり裕福であり、彼の後継者はアンドレ・シューエン（41歳）とサミュエル・ハッセルホルン（34歳）によって確実視されている。後者は現在、2028年の200周年までに完成するシューベルトの歌曲全集に取り組んでいる。親密さからより高度な劇性へと移行するハッセルホルンの能力は驚異的であり、彼のパートナーであるアミエル・ブシャケヴィッツは理想的であることが証明されている。
13. ハッセルホルンのすぐ後ろにバリトンのアンドレ・シューンを選ぶことは間違いありませんでした。彼は当然のことながら、初めての抒情リサイタルにモーツァルトを選びました。彼の音色と声の形式に合わせて作られた作曲家です。で フィガロの結婚、 彼は一種の夢のフィガロです。シューエンは、モーツァルテウム管弦楽団の伴奏を非常に上手にこなし、コンサート曲にも手を出しています。 あなたと別れるとき、ああ娘よ。しかし、最前線にいるのは明らかに魅力的なシューンです。
14. リュート奏者のトーマス・ダンフォードと、パートナーのソプラノ歌手リー・デザンドルを含む歌手たちが、英国音楽の柱であるダウランドとパーセルを讃えます。たとえ通路を見つけたとしても ディドとアエネアス、積分には冗長性はありません。この二枚組アルバムの最大の特徴は、一世紀も離れた作曲家とその幅広い美学を並置していることだ。ここにいる誰もが無限の繊細さでこの音楽に取り組み、その謙虚さから、心をひねる自信に満ちた親密さが生まれます。
15. ピアニストのアレクセイ・ルビモフは、2024年11月にモスクワで、何十年にもわたって最も忠実で最良の通訳を務めてきたウクライナ最大の作曲家である友人のヴァレンティン・シルベストロフの音楽を録音した。 CDには字幕が付いています 対話とオマージュ、シルベストロフは、同僚または前任者の作曲を反映しています。このような状況では、対話も前線を越えます。これは単なる記録を超えた、ヒューマニズム、芸術、人生への賛辞です。
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