トーマス・ピンチョンの小説『ヴァインランド』にインスピレーションを得た、ポール・トーマス・アンダーソンのカウンターカルチャー・ドラマ・スリラー『ワン・バトル・アフター・アナザー』は、当惑させ、挑発し、魅了する正式な謎であり、その正確な意味について最終的なコンセンサスが得られないまま年末を迎えた。稀な否定論者は脚本家で映画製作者のポール・シュレイダーだ。 コメントした ネット上では簡潔に「映画製作はレベルA+だけど、どう頑張ってもレオ・ディカプリオやショーン・ペンには一滴の共感も呼び起こすことができなかった。私は彼らが死ぬのを待ち続けた。」
しかし、それこそがこの映画が魅力的な理由である。確かに、この2人の愛らしくない主人公の男性には共感がまったくなく、彼らの死すべき運命と傷つきやすさには、ある種のくつろぎのエントロピー的なエネルギーがある。彼らは災難に向かって進んでいます。そして、はい、映画製作は A+ または A++ です。自らの大胆さと専門知識に喜びを感じます。この映画はキューブリック後期の優雅さと、よく知った演劇性を備えた映画製作であり、起伏のある高速道路での爽快だが不気味な奇妙なカーチェイスで最高潮に達します。これは中身のないスタイルと同じではないが、この映画は確かに、その自覚的なスタイルをその主題と同等の地位に押し上げずにはいられない、つまり現在と未来の狭量な専制的なアメリカと、内側からそれに抵抗しながら老いていく人々。
完全には答えられない質問は、いつ、どこに設定する必要があるかということです。 10年か20年前のアメリカ？あるいは、現在のアメリカの代替現実の想像バージョン。奇妙な世界のアメリカ？認識できる現代世界から奪ったこの騎士の動きは、遊び心のある漫画的な想像力でピンチョンを翻案し、さらにレーガン派の 80 年代に起こっているはずの彼の小説を、奇妙な 60 年代へのフラッシュバックで更新するという機能の一部でもある。物語は現在、オバマ時代とトランプ時代の間のある時期、あるいは斜めの方向から新しい物語ゾーンへと移されている。タイトルは、現代生活における終わりのない危機と永遠に続く文化戦争をイメージしています。
レオナルド・ディカプリオが演じるボブは、かつてメキシコ国境にある移民収容所を攻撃する活動家組織の一員だった元革命家。彼はみごとに老けて、不機嫌で、酒に酔って、乱れた負け犬になった。彼の栄光の日々のパートナーは、放射能のカリスマ、テヤナ・テイラーが演じたパーフィディアでした。パーフィディアは、ショーン・ペンが爬虫類狂信で演じた対反乱諜報部の責任者である強硬な強硬派スティーブン・ロックジョー大佐を性的に誘惑することに成功した。
人種差別的なフェティシズムと痛ましいほどの忌まわしい歓喜が融合したロックジョーの彼女への夢中は、パーフィディアが軍の反対をコントロールするためにもてあそぼうとするものである。しかし、それはすべてひどく間違った方向に進み、彼女は妊娠し、チェイス・インフィニティが演じる娘のウィラは、映画の父親権主張の危機にさらされることになります。アメリカの真の親は誰だ：反動派か急進派か？
ディカプリオ、ペン、テイラー、インフィニティはどれも素晴らしく素晴らしく、ジョニー・グリーンウッドによるスコアも素晴らしい。 「One Battle After Another」は映画のプロテストソングで、その歌詞は残酷さと専制主義、そして反対派の英雄主義についてのものです。
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2025-12-19 12:02:00