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2025 リヨン ダンス ビエンナーレでダンスを通じて文化とコミュニティを発見

フェスティバルには激しさがあり、あたかも町全体が 1 つの長く明確なショーに参加しているかのように、あるイベントが別のイベントにつながる波及効果があります。 それは単に複数の作品が時空的に近接しているだけではありません。それは会話、共有された経験、そしてある作品の懸念が別の作品の懸念を増幅したり争ったりする方法です。 今年のリヨン ダンス ビエンナーレのダンス作品は主にヨーロッパ、特にフランスが起源となっていますが、2025 年は「ブラジル・フランス文化年」にあたります。 他の方法では旅行する可能性が低いブラジルのいくつかの企業が、ヨーロッパ最大のダンスフェスティバルの振付スペース内で名を残すことができました。 「ブロークンダンス」 ヨーロッパの文脈からの起源と資源の違いは、オリジナル爆撃機乗組員の蒸気、Ocupação Infiltravel (蒸気、侵入可能な職業) で特に顕著でした。 この作品では、ボール紙、プラスチック、テープ、ペイント、容器、木材、スケートボード、ショッピングカートなど、日常的に集められた多くの材料が使用され、ブラジル北東部の文化を力強く呼び起こします。 ダンボールを固定してダンス フロアを作り、ショッピング トロリーを船の船首飾りとして機能させ、スケートボードをビデオ投影用の表面として使用します。 Vapor、Ocupação Infiltravel は、シャーマニズムの儀式とブレイクダンス、カポエイラ武術、リアルタイム ペインティング、ライブおよび録音された音楽、音、画像を組み合わせたスタイルを彼らが呼ぶスタイルです ブロークンダンス またはブロークンダンス。 砂利道を走るバイクのビデオを見ながら、ニワトリが鳴きます。ダンサーたちは力強くも伸びやかで、それぞれが独自の方法で、個別でありながらも一体となって動きます。 ヴェイパーでは、空気が濃厚に感じられます。カミラ・リオス/リヨン・ダンス・ビエンナーレ 2 人のパフォーマーがボール紙の壁に大きな魚を描き、色と形を何層にも重ねて即興で描きます。別の作曲家が床に曲を書き、作曲家がその場に入り、間に合わせのプラスチックのドラムを叩きます。 無数の活動が同時に行われますが、グループは正確に組織された全体として機能します。ダンサーは色域を超えて集まり、タブロー、スナップショットのフォーメーション、連続した行列を形成します。 空気は感覚に満ちており、場所、コミュニティ、文化の親密な感覚をもたらします。作品の最後はグループでの抱擁によって達成され、これは後にあらゆる人々やさまざまな人々に拡張される共同体のつながりの表現です。 生きた記念碑 ダンスには、グループ間にコミュニティの形を作り出す能力があり、動きを通じて社会実験のモードを提供します。 ノルウェーの国営企業カルテ・ブランシュからの委託によるエステル・サラモンの「モニュメント 0.10、生きた記念碑」は、暗い場所ではほとんど識別できない、一連のゆっくりとしたグループのフォーメーションで構成される 2 時間の作品です。 広い劇場空間で上演されると、あたかも人間の時間全体を目撃しているかのような歴史的な感覚が得られます。この壮大な時間枠内で何が起こっても、このズームアウトされた物事のスキームではほとんど問題になりません。 人間の叫びと怒りは、ある種の執拗な同一性へと還元される。しかし、注意深く見てみると、レース、かぎ針編み、羽、棒で美しく作られた幻想的な衣装を着た個々のダンサーを識別することができます。…

2025 リヨン ダンス ビエンナーレでダンスを通じて文化とコミュニティを発見

フェスティバルには激しさがあり、あたかも町全体が 1 つの長く明確なショーに参加しているかのように、あるイベントが別のイベントにつながる波及効果があります。

それは単に複数の作品が時空的に近接しているだけではありません。それは会話、共有された経験、そしてある作品の懸念が別の作品の懸念を増幅したり争ったりする方法です。

今年のリヨン ダンス ビエンナーレのダンス作品は主にヨーロッパ、特にフランスが起源となっていますが、2025 年は「ブラジル・フランス文化年」にあたります。

他の方法では旅行する可能性が低いブラジルのいくつかの企業が、ヨーロッパ最大のダンスフェスティバルの振付スペース内で名を残すことができました。

「ブロークンダンス」

ヨーロッパの文脈からの起源と資源の違いは、オリジナル爆撃機乗組員の蒸気、Ocupação Infiltravel (蒸気、侵入可能な職業) で特に顕著でした。

この作品では、ボール紙、プラスチック、テープ、ペイント、容器、木材、スケートボード、ショッピングカートなど、日常的に集められた多くの材料が使用され、ブラジル北東部の文化を力強く呼び起こします。

ダンボールを固定してダンス フロアを作り、ショッピング トロリーを船の船首飾りとして機能させ、スケートボードをビデオ投影用の表面として使用します。

Vapor、Ocupação Infiltravel は、シャーマニズムの儀式とブレイクダンス、カポエイラ武術、リアルタイム ペインティング、ライブおよび録音された音楽、音、画像を組み合わせたスタイルを彼らが呼ぶスタイルです ブロークンダンス またはブロークンダンス。

砂利道を走るバイクのビデオを見ながら、ニワトリが鳴きます。ダンサーたちは力強くも伸びやかで、それぞれが独自の方法で、個別でありながらも一体となって動きます。

ヴェイパーでは、空気が濃厚に感じられます。カミラ・リオス/リヨン・ダンス・ビエンナーレ

2 人のパフォーマーがボール紙の壁に大きな魚を描き、色と形を何層にも重ねて即興で描きます。別の作曲家が床に曲を書き、作曲家がその場に入り、間に合わせのプラスチックのドラムを叩きます。

無数の活動が同時に行われますが、グループは正確に組織された全体として機能します。ダンサーは色域を超えて集まり、タブロー、スナップショットのフォーメーション、連続した行列を形成します。

空気は感覚に満ちており、場所、コミュニティ、文化の親密な感覚をもたらします。作品の最後はグループでの抱擁によって達成され、これは後にあらゆる人々やさまざまな人々に拡張される共同体のつながりの表現です。

生きた記念碑

ダンスには、グループ間にコミュニティの形を作り出す能力があり、動きを通じて社会実験のモードを提供します。

ノルウェーの国営企業カルテ・ブランシュからの委託によるエステル・サラモンの「モニュメント 0.10、生きた記念碑」は、暗い場所ではほとんど識別できない、一連のゆっくりとしたグループのフォーメーションで構成される 2 時間の作品です。

広い劇場空間で上演されると、あたかも人間の時間全体を目撃しているかのような歴史的な感覚が得られます。この壮大な時間枠内で何が起こっても、このズームアウトされた物事のスキームではほとんど問題になりません。

人間の叫びと怒りは、ある種の執拗な同一性へと還元される。しかし、注意深く見てみると、レース、かぎ針編み、羽、棒で美しく作られた幻想的な衣装を着た個々のダンサーを識別することができます。

華やかな白いレースを着た人々のタブロー。

モニュメントにとって、その感覚はまるで人間の時間全体を目撃しているかのような歴史的なものです。エステル・サラモン/リヨン・ダンス・ビエンナーレ

私たちはこれらが個人であることを知っていますが、認識可能な身元に従ってマークされていません。サラモンは、国民、移民、民族、セクシャリティの間のいかなる分断も拒否します。

この作品の抽象化された人間性は最終的に元に戻り、ダンサーたちは終了する前にステージ上で服を脱ぎます。モニュメント 0.10、生きた記念碑は、人間の運命についての包括的な説明を提供します。

距離感を維持することで判断を拒否し、時間的な無限の体験を私たちに提供することを好みます。

群衆の中で

では、ジゼル・ヴィエンヌの『Crowd』はどれだけ異なっているかというと、同様に社会的コンパクトの一種だが、人間の交流に深く投資している。

Crowd はパーティーの定番であり、かつて公共交通機関のメンテナンスを行っていた建物で開催されるテクノレイブです。現実的または非現実的な徹夜集会に最適な巨大な倉庫。

2台の車が眩しいヘッドライトを付けて到着し、ストリート、レジャーウェア、ジーンズ、ルレックス、カジュアル、パーティーなど、多種多様な服装をした18人の若者を乗せます。

グループが進むにつれて、パーカーを着た若い男性が定位置に座り、敵対的な黒服の男が空間を横切り、光沢のあるトップスを着た若い女性が存在を主張します。別の女性が鼻から血を流して到着した。彼女は何かの被害者なのでしょうか、それとも単に薬物の過剰摂取なのでしょうか?

群衆が微笑む。

Crowd のダンサーは本物の若者のように見えます。ブランディーヌ スーラージュ/リヨン ダンス ビエンナーレ

時間が経つにつれて、これらの人々は、良い、またはそれほど良くない、性的アプローチを手探りし、拒絶に苦しみ、対立を生み出し、解決する、相互作用します。ダンサーたちは本物の若者のように見えます。彼らには歴史が与えられており、デニス・クーパーとヴィエンヌによって作成されたバックストーリーがあり、それによってさまざまなそれほど素晴らしいではない瞬間的な関係が可能になります。

私たちは皆、そこに行ったことがある。実際、私たちは参加していないとしても、他のパーティー参加者と一緒にそのドラマを目撃しているのです。観客は座っていますが、アクションから分離されているという感覚はありません。物事はクローズアップで起こり、主人公が前に出てから群衆に溶け込み、さらに別の場面が表示されます。

群衆は一種の現代の戦争と平和であり、愛、地位、権力、つながりを求める個人のキャストです。ロシア貴族の近親相姦温室が若者文化を通じて再発明された。 『Crowd』は、長い一夜にわたって語られる、誤った人類の物語です。

コミュニティ

他のいくつかの作品は、必然的かつ最終的に違いを認める運動の台本に準拠することで共同体の感覚を生み出しました。アレハンドロ・アーメッドの「ウナオ・ソウソ・エウエミム、私は自分の中だけではない – 自然の状態 – プロシージャ 0.1」は、グループが同じ単純な動きを繰り返すことから始まり、時間が経つにつれて、一連の個別のカメオ出演に道を譲っていきます。

ビエンナーレの作品の多くは、何らかのソロをフィーチャーしており、まるで一人で行動するときにのみ個人を評価できるかのようでした。

デュエットでは、2 人のダンサーが後ろにかがみます。

「Eunão Sousó Euemmim」は、グループが同じ単純な動きを繰り返すことから始まり、時間が経つにつれて、一連の個別のカメオ出演に取って代わられます。クリスティアーノ・プリム/リヨン・ダンス・ビエンナーレ

私は代替案を提案したいと思います。それは、ユニゾンのグループ活動が違いを確立するのに非常に有効であるということです。アーメッドの作品の初期セクションでは、演奏者間の明白な違い、彼らのエネルギー、アプローチ、技術的能力について熟考することができました。

この適合性による差異の感覚は、ヤン・マルテンの『The Dog Days Are Over, 2.0』で増幅され、8 人のダンサーが同じ動きを何度も繰り返します。

わずかな変化が現れますが、グループは無数の繰り返しにわたって団結し続けます。彼らは同じ動きを維持しながらフォーメーションを変える「カウント」を同期するように叫びます。

スニーカーを履いたダンサーの列。

『The Dog Days Are Over』では、同調性による差異の感覚が増幅されています。ステファニー・ナッシュ/リヨン・ダンス・ビエンナーレ

ある時点で、数拍の間、誰もが特徴的な動きを挿入することができます。これらは、物事の大きな枠組みの中ではありきたりで重要ではなく、個人の妙技の表現としてのソロとはまったく異なります。非常に長い繰り返しのおかげで、各ダンサーを、要求の厳しい集合的課題に従う人物として評価することができます。

一緒に私たちらしくなる方法はたくさんあります。

議論の場

今年のビエンナーレでは、1週間にわたる議論と談話のフォーラムも開催されました。

その開会式では、オーストラリア、ブラジル、台湾、米国、モザンビークからの先住民アーティストが、芸術活動における場所と帰属の中心性を呼び起こしました。

これらの先住民アーティストたちは、遺産や祖先との関係の重要性など、作品を作る責任と手順について語った。これは、ダンス制作の創造的な可能性を軽視しているわけではありません。

ウィラジュリのアーティスト、ジョエル・ブレイは、コロボリーに触発されて自身の作品「ガラバリ」を新しい文化の形態として語り、先住民の芸術形態が新たに文化形態を創造しながらも同時にプロトコルに従い、伝統を尊重できることを示唆した。

フォーラムのオーストラリア人ゲストであるマルゲクは、文化的な儀礼や指導を尊重し、その恩恵を受けながら、多様な異文化の影響を利用してカントリーに関する多くの作品を制作した好例です。

作品内でのグループのダイナミクスの喚起は、単なるミメーシス(すでに存在するものの反映)としての芸術の概念を超えて、社会の形態を制定するダンスの力を物語っています。

その意味で、ダンスは社会とその中での私たちの位置についての新しい視点を提供することができます。

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#リヨン #ダンス #ビエンナーレでダンスを通じて文化とコミュニティを発見
2025-10-15 01:39:00

執筆者について: nipponese

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