20世紀美術館の建築家イタロ・ロタ氏死去

非常に個人的で多様な創造的な道を歩み、 建築家イタロ・ロタ氏、ミラノで70歳で死去は、イタリアだけでなく国際レベルでも最も興味深く多面的な現代人物の一人であることが証明されており、美術館の展示からデザイナーのロベルト・カヴァリのブティックに至るまで、ミラノの高級ホテルや万博2015のパビリオンを通り抜け、ドバイで開催される2020年エキスポ。 これは、彼の多様な作品の象徴的なプロジェクトの中でも際立っています。 新しい20世紀博物館 ミラノのドゥオーモ広場のアレンガーリオ宮殿にて（2002-10年）。

1980年代初頭、ロタは1953年10月2日に生まれ、修行の場となったミラノを離れ、オルセー美術館の美術館レイアウトを担当するためパリに移りました。フランス滞在中に、彼はパリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターでの展覧会「クレエ・ダン・ル・クレ」（1986年）とエコール・フランセーズの新しい部屋を制作した。ルーブル美術館のクール・カレ (1992 年)、およびナント中心部の都市開発 (1992 ～ 1995 年)。

1996 年にミラノに戻り、その 2 年後にイタロ ロタ & パートナーズ スタジオを設立しました。このスタジオは、製品デザインから大都市地域のデザインに至るまで、革新的な素材、最先端のテクノロジー、光についての徹底した研究。 ロタの最新作には、ミラノ (2004 年)、ドバイ、ベイルート、メキシコシティ、香港、深セン (2005 年)、上海、ラスベガス、ヴェローナ、サンディエゴ、イスタンブール、ロンドン、ニューヨーク (2007 年) のジャスト カヴァリ ブティックが含まれます。 ); パレルモのフォロ・イタリコ海岸再開発プロジェクト（2005～2006年）、フィレンツェのロベルト・カヴァリの家（2006～2008年）、サラゴサ万博のシウダデス・デ・アグア展示パビリオン（2006～2008年）、個人事務所およびミラノのマチャキーニ商業地区の都市公園（2006～2009年）、パリのロベルト・カヴァリ・ブティック（2008～2009年）、ローマのボスコロ・パレス・ホテルの改修とインテリア・デザイン（2009～10年）。

ロタはまた、熱心な理論的活動を行い、それが本やエッセイの出版につながりました。 2010 年からは、ミラノのヌオーヴァ アカデミア ディ ベル アルティのデザイン部門のディレクターを務めています。 数多くの賞の中で、彼は公共空間のためのイタリア建築の金メダル (2006 年) と大理石建築賞 (2010 年) を受賞したほか、1996 年にはニューヨークのランドマーク・コンサーバンシー賞、1996 年にはパリの都市グランプリを受賞しました。 1994年。

イタロ ロタのトレーニングは 70 年代に始まり、最初はフランコ アルビニのスタジオで、その後はヴィットリオ グレゴッティのスタジオで行われ、その間にカラブリア大学の設計に取り組みました。

1982 年にミラノ工科大学を卒業するまで、ロタはその後の職業上および個人的なキャリアを決定づけることになる重要な仕事を遂行しました。 その中には、建築家ピエルイジ・ニコリンとの雑誌「ロータス・インターナショナル」の創刊（1976～1981年）、そして何よりも、19世紀のオルセー駅の建物を現在のパリのオルセー美術館に改造した印象的な改装が含まれます。 Gae Aulenti との協力により実施されました。 ロタはフランスで 10 年以上を過ごし、その間に多くの展覧会を企画し、いくつかの重要な改修工事を行いました。 ルーヴル美術館クール・カレにあるフランス学校の新しい部屋。 ナント中心部の改修、パリのノートルダム寺院の照明プロジェクト (1991 ～ 2000 年)。

90 年代半ばにミラノの新しいスタジオとともにイタリアに戻ったロタは、「革新的な素材の選択、最先端の技術、光に関する徹底的な研究」を特徴とするプロジェクトで、マスタープランから製品デザインに至るまでの活動を開始しました。

フランスでの最初の数年間の作品と比較すると、その後の作品（特に彼の作品の大部分を占めるインテリアと展示プロジェクト）では、20世紀の前衛芸術の教訓を取り入れた、より急進的な転換点を垣間見ることができます。 、主流や純粋に建設的な側面とあまり結びつかない芸術や建築の形態に彼を近づけました。 書籍から最も独創的で多様なコレクター資料に至るまで、彼の印象的な「オブジェの宝庫」の個人コレクションもこれを証明しています。 彼の作品の中で際立っているのは、パレルモのフォロ イタリコの遊歩道 (2006 年公共空間イタリア建築金メダル) と、ミラノのドゥオーモ広場にあるアレンガーリオ宮殿の小説博物館 (2010 年) です。 この最新作では、有名なミラノ広場が「王宮の歴史博物館との統合により、機能的な博物館島」として充実しています。

ロタの作品は、感情を再現し、内省を促すことを目的として、現代の複雑さの側面を探求し、すべてがフィルターにかけられ、ハイブリッドで体験される複雑な記号のアンソロジーの中で、小さなオブジェクトの価値も高めることも目的としています。 このグローバルな共有では、すべてが建築になることに貢献し、すべてが対話に貢献します。これは、2015 年ミラノ万博のためにロタ社がイタリア ワイン パビリオンとともに作成したクウェート パビリオンのインタラクティブ スペースによく表れています。

ロタとスタイリスト兼起業家のロベルト・カヴァリとのコラボレーションは強烈でした。 世界中（マイアミ、モスクワ、デリー）に広がる多数のブティックやクラブに加えて、ロタは有名デザイナーのフィレンツェの邸宅も設計しました（2008年）。 近年、ロタスタジオはいくつかの高級ホテルを設計しました。

彼がほぼ 20 年間住んでいたフランスに加え、ニューヨークのコロンビア大学のカサ イタリアーナ (1997 年)、ムンバイのヒンズー教寺院 (2009 年)、ビブロス ホテルのカメレオン クラブなど、国際的に制作された作品も数多くあります。ドバイにて（2011年）。

最近、ロタ建築事務所スタジオは、Cra-Carlo Ratti Associati、F&M Engineering、Matteo Gatto & Associati との提携により、2020 年ドバイ万国博覧会のイタリア パビリオンの建設を割り当てられました。 さまざまな芸術、文化、才能の混入を通してイタリアの美しさを語るプロジェクト。

サンジュリアーノ：「ロタの死により、我々はデザインの達人を失う」

「イタロ・ロタの逝去により、私たちはイタリア建築とデザインの巨匠を失いました。」 これは文化大臣によって述べられました。 ジェンナーロ・サンジュリアーノ。 「劇場セットから美術館や11月美術館などの公共スペースの作品に至るまで、ロタは文化遺産と文化遺産の価値向上に特に注意を払いながら、美しさと機能性を組み合わせることで、大きな感情に影響を与える革新的な作品に命を吹き込んできました。出会いと対話の場の創造」。

ヴェネツィア・ビエンナーレ：「ロタのせいで先見の明のあるデザイナーを失う」

ピエトランジェロ・ブタフオコ氏が議長を務めるヴェネツィア・ビエンナーレは、「先見の明のあるイタリアのプランナー兼デザイナー、イタロ・ロタ氏の訃報に深い哀悼の意を表し、ご遺族の痛みに寄り添う」と表明した。 「イタロ・ロタは、持続可能性と循環経済に配慮した革新的なアイデアについて、ビエンナーレの建築部門の芸術監督であるカルロ・ラッティとしばらくの間協力していました – ビエンナーレのメッセージに書かれています – ロタは非常に具体的なアイデアを持っていました：幸福建築の」。