アーティストが曲を世に出すと、大衆がそれをどのように認識するかをコントロールすることはできなくなります。このトラックは新たな意味を持ち、さまざまな出来事についてのものとなり、聴く人にさまざまなメッセージを伝える可能性があります。この種の感情的および言語的錬金術は、ソングライティングをこれほどユニークな芸術形式にしている理由の一部です。そして、こうした歌詞の変化がアーティストや聴衆にとってマイナスの結果をもたらす場合も確かにありますが、それが正味プラスになる場合もあります。
1966 年のバッファロー スプリングフィールドの曲「For What It’s Worth (Stop, Hey What’s That Sound)」はその代表的な例です。当時のほとんどのリスナーは、次のような歌詞から、この曲が反ベトナム戦争賛歌であると信じていました。 「戦線が引かれている / 全員が間違っていれば誰も正しくない / 若者たちは自分の考えを話している / 後ろから非常に多くの抵抗を受けている。」
実際には、この曲はもっと身近な紛争について歌ったものでした。
スティーブン・スティルスはベトナムではなくハリウッドからインスピレーションを得た
バッファロー・スプリングフィールドは1966年12月に「フォー・ホワット・イッツ・ワース」をリリースしたが、それはサマー・オブ・ラヴが始まる6か月前のことだった。この曲は、若者の政治的および社会的意識が高まり、大都市圏への大量移住と進行中のベトナム戦争への抵抗の増大につながる 1960 年代後半の大規模な文化運動の完璧な背景でした。それにもかかわらず、スティーブン・スティルスは「For What It’s Worth」を書いたとき、ベトナムの蒸し暑いジャングルを想像していませんでした。
それどころか、彼は晴れたロサンゼルスの自宅のことを考えていました。スティルスは、ロサンゼルス郡がハリウッドのサンセット・ストリップに外出禁止令を課したことをめぐって、約1,000人の若者が市当局や法執行官と衝突した、悪名高いサンセット・ストリップの外出禁止暴動についての1966年の古典を書いた。この対立は、カルチャーとカウンターカルチャーの間の溝を深める一因となった。自己覚醒と認識の感覚は、バッファロー・スプリングフィールドの「For What It’s Worth」に完璧に凝縮されていた。
元フリートウッド・マックのフロントウーマン、スティービー・ニックスによれば、この曲の普遍的な解釈こそがこの曲を素晴らしいものにしているのだという。 「スティーヴン・スティルスの素晴らしいソングライティングのどこかに、先見性があり、言いたいことは何でも…彼はすべてをカバーすることに成功したと思います。世界中で誰もが不平を言い、闘っているすべてのものをカバーするために」と彼女はインタビューで語った。 アップルミュージック1 インタビュー。
そして、そのように感じた1970年代の未来のロックアイコンは彼女だけではなかった。
「For What It’s Worth」は 1970 年代の無数のロッカーにインスピレーションを与えた
斬新で耳を引くアレンジや、カウンターカルチャーの精神を捉えた歌詞の方法（あるいはその両方）のせいでしょうか、バッファロー・スプリングフィールドの「フォー・ホワット・イッツ・ワース」は、1970年代の無数の将来のロックアイコン（スティービー・ニックスを含む）に大きなインスピレーションを与えました。ハートのフロントウーマン、アン・ウィルソンもニックスと同様の感想を述べた に ローリングストーン、「今日はとてもオープンで真新しいです。メインフック、 「みんな、何が起こっているか見てください」 それを現在の選挙に当てはめることができます。この曲は「これは一体何だ？」というものです。この曲は、どの年代のどんな状況にも適用できます。」
ラッシュのギタリスト、アレックス・ライフソンにとって、「フォー・ホワット・イッツ・ワース」は、父親と一緒に車に乗ったときの思い出を呼び起こします。 「あの曲にとても感動したのを今でも覚えています。アコースティックギターとエレキギターの組み合わせ、そして歌詞がとてもクールに聞こえました。今その曲を聞いても鳥肌が立ちます。本当に特別で魔法のような曲の一つです。私の人生の中で一番好きな曲かもしれません。」
1966年のリリース以来、オジー・オズボーン、ステイプル・シンガーズ、レッド・ツェッペリンなど、この曲をカバーしてきた数多くのアーティストを考慮すると、ライフソンは良い仲間だと言えるだろう。
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