1925 年の素晴らしい映画 10 本

激動の 20 年代の半ば、ハリウッドは映画植民地としての地位を快適に確立していました。しかし、1925 年はそれが大きく成長し、高価で素晴らしい大ヒット作を生み出した年でした。その好例として、2 本のテクニカラー シーケンスと壮大な戦車レースを備えた壮大なベン ハー (フレッド ニブロ) が販売されています。 MGM 「史上最高の映画傑作」として評価され、興行収入は数百万ドルに達します。

ハリウッドの壮大な野望の他の例としては、この 10 年間で最大のヒット作の 1 つとなったジョン・ギルバート主演の第一次世界大戦ドラマ『ビッグ・パレード』 (キング・ヴィダー) や、影響力のある先史時代の冒険映画『ロスト・ワールド』 (ハリー・O・ホイト) などが挙げられます。ウィリス OBrienは後に『キング・コング』（1933年）に取り組むことになる。

ハリウッドも穏やかなモードでうまく機能し、『ステラ・ダラス』（下）などの一流のメロドラマのほか、ドラマ『グース・ウーマン』やロマンティック・コメディ『くすぶる炎』（どちらもクラレンス・ブラウン監督）などのスマートで大人向けの映画も制作しました。しかし、アメリカ映画はハリウッドだけではありませんでした。粘り強い独立派には、今年監督したオスカー・ミショーがいる。この映画は、ポール・ロブソンが疎遠になった双子を演じ、一人は善良な男で、もう一人は牧師を装った脱獄囚を演じる「レース映画」だ。そう、サイレント映画の製作を否定したのと同じロブソンだ。

ヨーロッパとソビエト連邦では、さらに刺激的な出来事が進行していました。以下のセレクションでは、話題を呼んでいた映画製作者の一部を取り上げています。セルゲイ・エイゼンシュテイン、 GW パブスト、カール・テオドール・ドライヤー。このリストに名を連ねるのは、国際三角関係ドラマ『ヴァリエテ』（EA デュポン）、ピランデッロ翻案フェウ・マティアス・パスカル（マルセル） L’Herbier）と、アルフレッド・ヒッチコックという名の若き英国人によるデビュー長編『プレジャー・ガーデン』。

監督: ジャック・フェイダー

この強烈で詩的リアリズム映画は、ベルギーの映画監督ジャック・フェイダーによって 1923 年に監督され、2 年後に公開されました。 『ヴィサージュ・ダンファン』は、すでにフランス映画業界の偉大な革新者としての評判を築いていたフェイダーにとって、非常に個人的な映画でした。彼と妻のフランソワーズ・ロゼーは、子供時代を感傷的に表現し、雪に覆われたスイスの山々という過酷な風景の中で孤立した宗教共同体を描くことを意図して脚本を書きました。

フェイダー監督の『クランクビル』（1922年）にも主演したジャン・フォレストは、継母と義理の妹アルレットへの恨みに苦しむ若いジャンを演じている。アルレットが雪崩に巻き込まれ危機が発生し、ジャンはその責任を負わなければなりません。そのシークエンスは印象的だが、それは映画の冒頭シーン、ジーンの亡くなった母親の葬儀の11分であり、この映画を特別なものにしているのは、その厳格さと明快さにおいて、生々しい悲しみと子供らしい無邪気さの描写に心理的な深みを与えているということである。村の完全な肖像画も。

オーストリア生まれのパブスト監督は、フーゴ・ベッタウアーの同名小説を原作とした、1920 年代初頭のウィーンのスラム街でのハイパーインフレの影響をテーマにした、厳しくもやりがいのある研究で、「ノイエ ザッハリッヒカイト」または「新しい客観性」の傑作を生み出しました。パブストによくあることだが、彼の社会批判は低俗さの中に陥っている。彼のテーマは経済的大惨事に伴う道徳の腐敗であり、女性の人生を使ってメッセージを表現しています。

デンマークの偉大な歌姫、アスタ・ニールセンは、家出をし、ボーイフレンドが彼女を引き取ってくれず危険に陥る若い労働者階級の女性を演じています。一方、グレタ・ガルボはスウェーデン国外での初役となり、隣人の女性を演じています。公務員の娘である中流階級の娘は、同じ社会の罠の餌食ですが、生き残る可能性と救出の可能性が明らかに高いです。注目すべき悪役には、挑発的なキャバレーのスター、ヴァレスカ・ゲルトがブティックのオーナーを装った売春宿のマダムを演じ、ヴェルナー・クラウスが肉と引き換えに女性の肉体を要求する陰惨な肉屋を演じている。

監督: チャールズ・チャップリン

バスター・キートンの『セブン・チャンス』やハロルド・ロイドの『フレッシュマン』などドタバタ劇が好調な年に、チャップリンの『ゴールド・ラッシュ』が断然のリーダーだ。シエラネバダ山脈で雪に閉ざされた後、人食いに頼ったワゴン列車の開拓者であるドナー党の悲惨な経験にインスピレーションを受けて作られたゴールドラッシュは、リトルトランプを描いています。 別名 ローン・プロスペクターはクロンダイクで一攫千金を狙って出発した。

チャップリンは、コメディとは長期的には単なる悲劇であると信じていたが、この映画では、ヒルビリーミュージシャンのトム・マレーが演じる恐ろしいブラック・ラーセンは言うまでもなく、探鉱者は飢え、孤独、そしてグリズリーの略奪に悩まされることになる。この映画には、ロールパンの踊り、長靴の饗宴、崖の端で不安定にバランスをとっている彼の小屋の爪を噛むようなシーンなど、チャップリンの最も人気のある舞台装置のいくつかがフィーチャーされています。陽気さ、悲痛さ、スタント、そしてちょっとした奇想天外な要素。チャップリンにとっては勝利の方程式でしたが、他の人が真似するのは信じられないほど困難でした。

監督: ルパート・ジュリアン

ロン・チェイニーは 1920 年代半ばにその絶頂期にあり、このメロドラマでの彼の主演は、彼の顔のメイクアップと劇的な重厚さの才能を体現し、悪名高い問題を抱えた作品を統一する演技を見せました。ガストン・ルルーの小説を映画化したこの作品は、講堂に倒れ込むシャンデリアからはるか下の地下室に至るまで、オペラハウス全体に豪華なセットデザインが施されており、素晴らしく見えます。さらに、2 本のテクニカラーの印象的なセンターピースでは、ファントムが「レッド・デス」として壮大な緋色の衣装を着て仮面舞踏会に入場します。

この映画は、クリスティーン (メアリー・フィルビン) がファントムのマスクを剥がして変形した顔を露わにするところから、クライマックスの洪水のシーンまで、常に高いキーで再生されます。ホラー映画自体は 1920 年代にはジャンルとして実際には存在していませんでしたが、今になって考えると、これは有名なユニバーサル モンスター サイクルの初期の優れたエントリーであることが明らかです。

監督: カール・テオドール・ドライヤー

宗教ドラマで知られる厳格な監督による単なるコメディではなく、結婚生活における男女の役割や家事の不平等な負担を描いたフェミニストコメディでもある。この映画が製作されたデンマークでは、「汝、汝の妻を讃えよ」という威圧的なタイトルで知られていた。欲求不満の暴君夫ヴィクトルを、デンマークの大物映画スター、ヨハネス・マイヤーが演じ、彼の辛抱強い妻アイダを、優れた感受性の演技で高く評価されている俳優、アストリッド・ホルムが演じる。

ドライヤーは、典型的な都市のアパートの寸法を再現するように設計された小さなセットで撮影し、正確に配置された編集を大量に行い、インスピレーションに満ちたオープニングシーケンスで、彼らの関係の不平等を即座に明らかにします。誰がこの家庭内災害を救うことができるでしょうか？ヴィクトルの元乳母であるマッズは、横暴なマチルデ・ニールセンが見事に演じ、かつての責任を再び手に入れるために到着する。家族の絆に優しいと同時に社会批判も鋭く、『マスター オブ ザ ハウス』は機敏で進歩的な作品です。

フランシス・マリオンが脚色したこのサイレント作品は、オリーブ・ヒギンズ・プラウティのおもらし小説をもとにしたもので、バーバラ・スタンウィック主演のよく知られた 1937 年の映画に先行しています。どちらかと言えば、サイレントバージョンの方がより感情的な影響を与えるため、ハンカチをしっかりと握ってください。ベル・ベネットは、娘ローレルの幸せのために信じられないほどの犠牲を払う、間違った方向から来たシングルマザーを体現し、ステラの不安定さと脆弱さを最も驚くべき方法で引き出します。 「ステージ上でもオフでも、彼女はステラ・ダラスです」とマリオンは語った。 「彼女は地球上のすべての出来事を経験してきました。」よりおなじみの顔として、ロナルド・コールマンが彼女の上流階級の元恋人を演じています。

幼いローレルの誕生日パーティーや雨に濡れたフィナーレなどの胸が張り裂けるようなシーンは、今でも観客の涙をあふれさせる可能性があります。サミュエル・ゴールドウィンは、自分の傑作を作ろうと決意して、これに少額の財産 (70 万ドル) を費やしました。それでも、この映画の美点は、手遅れになるまで自分の心の琴線が引っ張られていることに気づかないほど自然な登場人物間の親密な瞬間です。

監督: エルンスト・ルビッチ

オスカー ワイルドとエルンスト ルビッチが、1892 年の戯曲を原作としたこの洗練されたコメディ ドラマでは、ウィットとほのめかしが織り成すまさに宴会に相当します。監督がワイルドの言葉遊びを大胆な視覚的ユーモアに置き換えているため、有名なルビッチのタッチが完全に存在しており、ここでは灰皿の中の葉巻は千の言葉に値します。

展開する物語は、スキャンダラスな年上の女性、アーリン夫人（素晴らしいアイリーン・リッチ）、別居中の娘ウィンダミア夫人（『ベン・ハー』にも出演したメイ・マカヴォイ）、そして娘の軽薄な崇拝者であるダーリントン卿（英国のスムージー、ロナルド・コールマン）に関するものである。もう一度）。特に、アーリン夫人が出席する紳士たちや噂話に気を紛らわせる競馬場での美しく演出されたシーンを味わってください。ルビッチは上流社会の偽善を見事に切り裂いているが、夫と妻、母と娘の間の愛の絆に対する思いやりを持っており、この敵対的な地形を生き抜くことができる。とても満足できる大人のコメディです。

監督: セルゲイ・エイゼンシュテイン

エイゼンシュテインの長編デビュー作である労働ドラマ『ストライキ』は、今年の初めに公開されたが、このリストに入るに値する。しかし、1925 年は、彼が 1905 年のロシア軍艦の反乱を感動的に脚色した記念碑的な戦艦ポチョムキンを監督した年でもあり、この映画はすべてのサイレント映画の中で最も影響力があると考えられます。

プロパガンダの実践と編集の実験として、ポチョムキンは映画という媒体に新たな命と目的を吹き込みました。頻繁に引用され、今でも息を呑むような「オデッサの階段」のシーンだけでも、この映画は古典になるでしょう。この場面では、コサックがウクライナの都市で民衆の蜂起を鎮圧する中、エイゼンシュテインのモンタージュは、暴力の恐ろしい力と虐殺の結果として高まる革命精神の両方を強調している。無声映画の中でも雄叫びをあげている「戦艦ポチョムキン」のすべてのフレームは、観客の反乱を呼び起こし、同情を団結へと導く働きをしています。

監督: ジュリアン・デュヴィヴィエ

フランス発のもう一つの悲痛な映画、そしてもう一つは問題を抱えた少年についての映画です。ジュール・ルナールによる 1894 年の自伝的中編小説の映画化であるこの作品は、ジュリアン・デュヴィヴィエ監督のお気に入りであり、「私が作ったすべての映画の中で、これが私の心に最も近いものです。」と述べています。少年の虐待的な子供時代の物語は監督自身の経験と共鳴し、1932 年に音声でリメイクされました。

デュヴィヴィエの詩的才能は、重ね合わせを利用し、視点を持ったゲームをプレイして、観客を機能不全に陥った家族のダイナミックな世界に引き込みます。この悪夢の怪物は母親であり、シャルロット・バルビエ＝クラウスが完全にグロテスクな役で演じ、アンドレ・ウゼが見事に演じた赤毛の息子を辱め苦しめる。それは強力な内容であり、原作小説での自由が奪われたことに対する抗議により、映画は大幅にカットされ、悪名高いトイレのシーンを含む特定の動揺するシーケンスなしで長い間流通しました。最終的に、映画の悲惨なクライマックスで、「キャロットトップ」は彼の残酷な扱いによって瀬戸際まで追い詰められます。この映画は、同じ芸術的手法で作られているにもかかわらず、不幸な子供たちのまったく異なる2つの肖像画である「子供たちの顔」と比較されます。 。

監督：二川文太郎

1920 年代の日本映画の多くは失われていますが、サムライ映画『大蛇』（「蛇」を意味する）は、残っているもののハイライトの 1 つです。阪妻として知られ、「殺陣の王様」と称賛される大スター、坂東妻三郎は、最初は忠実だが、挑発されると恐ろしい暴力を繰り出す方法を正確に知っている労働者階級の武士であるアンチヒーロー栗富を演じている。

この映画は、栗富の実存の危機や封建制の失敗に対する批判などの現実的な緊張感と、目を眩ませる熱狂的な戦闘シーンを組み合わせています。剣は鋭いですが、トラッキング ショットとクローズ アップの巧みな使用と組み合わせて、不可能な勢いを維持する高速かつ猛烈な編集も同様です。これはエキサイティングで知的な映画製作であり、初期の歌舞伎の影響を受けた剣術映画から、私たちがよく知っているアクション中心のチャンバラ映画への移行の一環です。