顔のない人が来るよ。 世界的に有名なアーティスト、ダニエル・ピティンが描く未来

1714198978
2024-04-27 05:11:59

人を最もよく表すものは何でしょうか? 画家のダニエル・ピティンは、映画からインスピレーションを得た想像力豊かな絵画の一部を覆ったりぼかしたりしてきたため、人間の顔を完全に消去するという過激な措置を講じました。 何らかの魔法により、被験者はその人を強くしました。 より正確に言えば、人間とその未来です。

プラハのギャラリーで開催されているコミュニティ・オブ・ニュー・アライバルズという展覧会 ハント・ケストナー 5月18日まで続きます ピティノバ チェコでは3年ぶりの個展。 その間、彼はドレスデン、ニューヨーク、ベルリン、ウィーンで発表を行いました。 地元で最も成功した芸術家の一人が、今年と昨年に描いた9枚の絵画だけをプラハの人々に公開している。 コラージュの要素を含む複雑な絵画のすべての場合。 油絵の具とアクリル絵の具を組み合わせ、灰を混ぜます。

層状の絵画には、家具や都市建築の破片などの物がぎっしりと詰まっており、粗いコラージュのようなテクスチャーによって区切られています。 物事が豊富に存在しても、その意味が必ずしも明らかではありませんが、混乱しているようには見えません。 46歳の画家は遠近法を観察し、人物をキャンバスの中央に配置します。 ある種の「新参者」、そう遠くない未来から来た子孫。

「私は、私たちの文化的なつながりや記憶を持ちながらも、それを理解できない人々が集まる社会を想像しました」とダニエル・ピティンは言う。 ビデオで 展示会へ。 「今日の視点からは理解できない、理解できない何かがそこで起こっていると想像しました。その考えが私を解放し始めました。未来は今ここで起こることに大きな影響を与えます」と著者は結論付けています。ある種の親近感を持った未来のアイデア。 おそらくこれは、カラー映画とそのシーンの雰囲気を思い出させる、温かみのある色調によるものです。 未来は暗いものである必要はなく、見慣れた部分、現在と過去の断片で構成されています。

展覧会の神秘的でおそらく深刻な雰囲気は、考え抜かれたインスタレーションによって強調されています。 訪問者の一見の方向にはイメージがぶら下がっていません。 小部屋に区切られたギャラリーの突き当たりの壁の深い青色は、遮られることのない無限の感覚を呼び起こします。 いくつかのステップを経て初めて、各ホールに絵画が現れます。

大きくて複雑な絵の中の人物は、顔を覆われているか、頭全体が球やその他の幾何学的な形に置き換えられています。 したがって、気分を認識するための重要な部分が欠落しています。

海岸のどこかの排水されたプールに立っている女の子は怖がっているのでしょうか？ 女性を横に置いて新車のようなものに独占欲を持って寄りかかる男性は、生意気な男でしょうか？ 優雅な金色のホールで踊るカップルは退屈していませんか? そして、女性はリビングルームで、頭の代わりにボールを持った別のミュータントの体と思われる体の上にかがみながら何をしているのでしょうか? 表情では伝わらない。

細部と背景がさらに物語ります。棚に丁寧に並べられた本や植木鉢の花は家庭と世話の象徴であり、アパートのオフィスの黒ずんだ窓枠は焦げているかもしれませんが、新しい住人は落ち着いています。ともかく。

プールの中の少女の手は、受け入れのしぐさとしてわずかに開いたままであり、暖かい太陽が手のひらの柔らかさを表現しています。 ピティンの絵の中の世界は理解できないが、大丈夫なようだ。

「私は生態学や経済学の観点から未来を科学的に予測するつもりはありません」と著者は最新の絵画について語ります。 「それを形作っているものは、おそらく私たちの現在と過去に何らかの形ですでに固定されているでしょう。だからこそ、私の絵画には、古い新聞、雑誌、手紙の切れ端で形成された層、構造が含まれています。これらの紙の破片は、イメージの新しい物質、つまり過去の痕跡を形成します。将来の世代への象徴的なメッセージでもあります。」

彼は自分の仕事のプロセスを検索だと表現しています。 「絵に取り組み始めると、自分が何をしたくないのかがわかります。その過程で、何かを思い出させるものが現れるので、その思い出を取り除こうとします」と彼は説明します。 制作中は独特の集中感を感じるという。 「私は経験から、絵を描いているときに経験する特定の精神状態が、不思議な形で見る人に伝わることを知っています」と彼は付け加えた。

ダニエル・ピティンは、チェコで最も人気があり、高価なアーティストの一人です。 一昨年のベルリンでの個展の作品は、開幕前から最後の絵まで完売した。

「コレクターは私のギャラリーに、作品の写真を事前に送るよう圧力をかけてきます。私の作品を知っている人は、もう絵画を実際に見る必要がないので、展覧会が始まる前に予約します。」 叙階された フォーブス誌。 彼はまた、コレクターが彼の作品に費やす金額も明らかにした。 「私の最大のキャンバスの価格は約2万ユーロですが、小さいものは7〜1万ユーロです。」

興味に左右されず、マイペースで仕事をすると言われています。 彼は展覧会ごとに何か新しいものをもたらすよう努めています。 彼はコレクターの主張を自分を代表するギャラリーによってフィルターにかけていると言われている。

ジシュコフのハント・カストナー・ギャラリーでの個展に加えて、彼の古い絵画の一部が現在、カンパ美術館で開催中の「暗闇への準備」と呼ばれる国際グループ展で展示されている。

ダニエル・ピティンはプラハ美術アカデミーを卒業し、ズデネク・ベランの古典絵画技法のスタジオとミロシュ・シェインのコンセプチュアルな作品のスタジオを経ました。 2019年にPaper Towerと呼ばれるこれまでで最大のチェコ展覧会が開催される 彼女は準備した ルドルフィヌムギャラリー。

展示

展示
ダニエル・ピティン: 新人コミュニティ
プラハのハント・ケストナー・ギャラリーでの展覧会は5月18日まで続く。

#顔のない人が来るよ #世界的に有名なアーティストダニエルピティンが描く未来