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音楽記譜法はどのように始まったのでしょうか?

2024年8月7日 13:03 音楽記譜法はどのように始まったのか？写真：Alamy 四分音符、八分音符、五線譜は、何世紀にもわたる進化と改良の産物です。しかし、これを始めたのは誰でしょうか。そして、数千年前の音楽はどれほど違っていたのでしょうか。気分を高めたり、社会の一員としての一体感を持たせるために集団で歌ったり、儀式や軍事用に楽器を作ったりと、音楽の儀式は太古の昔から存在してきました。現在も残っている最古の楽器の中には、骨から彫り出された 5 万年前のフルートがあります。私たちは何千年もの間音楽を演奏したり聴いたりしてきましたが、それを書き留め始めたのはいつでしょうか? すべては古代ギリシャから始まりました。古代ギリシャの楽譜が書かれたものは、ほとんど残っていません。しかし、ギリシャ人が音楽理論の基礎を築く上で重要な役割を果たしたことは確かです。紀元前570年から500年頃まで生きたピタゴラスは、音楽の数学を研究したギリシャの理論家の一人でした。ピタゴラスとその弟子たちは協力して、オクターブ、第5、第4、第2の「完全」音程を初めて明確に表現し、今日の私たちの音楽言語に深く根付いた音程の概念の先駆者となりました。ギリシャ人はまた、音階内の 4 つの音の連続を表すテトラコルドも発明しました。ピタゴラスは、音楽の音程が同じ張力の弦の長さの特定の比率によって決まることを発見しました。写真: Alamy 1000年後、彼らの関心は西ヨーロッパに広がりました。6世紀、ローマの元老院議員ボエティウスは影響力のある音楽制度について（音楽原理）は、ピタゴラスの数学と音楽の理解を中世西ヨーロッパにもたらした。数十年後、グレゴリオ聖歌を発明したとされる教皇グレゴリウス1世が、ヨーロッパ初の音楽学校、スコラ・カントルムを創設しました。この頃には、音楽を学ぶことが流行し始めていました。メロディーは耳で覚えられ、伝えられることが多かったのですが、それは、曲を書き留める正式な方法がまだなかったからです。このため、音楽記譜法のシステムを更新する必要がありました。「音は人間の記憶に残らなければ、書き留めることができないため、消え去ってしまう」と、音楽を常に忘れてしまうことに飽き飽きしていた学者、セビリアの聖イシドールスは言いました。西暦 650 年、聖イシドールスは「ネウマ」と呼ばれる記譜法を使った新しい音楽記譜システムを開発しました。当時の人気音楽であった声楽聖歌は、テキストとともに羊皮紙に書かれ、その上にメロディーの輪郭を示すネウマが記譜されました。中世の修道士トゥティロがネウマスで書いた10世紀の作品「ホディ・カンタンドゥス」の楽譜。写真：アラミー 350年後、グイド・ダレッツォが新しいシステムを導入しました。西暦 1,000 年頃、イタリアの音楽理論家グイド・ダレッツォは、人々が「ネウマ」から聖歌を学ぶのに苦労していることに気づき、もっと正確な記譜法があるはずだと考えました。彼は 4 線譜 (現在使用されている 5 線譜の初期バージョン) のシステムを作成し、音高を「ヘキサコード」と呼ばれるグループに編成しました。また、拍子記号を追加し、ソルフェージュ (今日知られている「ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ、ド」の枠組み) を発明しました。しかし、音楽記法にはまだ一つ欠けているものがあります。それは、音符の長さです。1250 年頃、ケルンのフランコは、主に四角形または菱形の、茎のない黒い音符の頭で構成される、さまざまな音符の長さを表す記号システムを発明しました。1320 年、フィリップ・ド・ヴィトリーは彼のアイデアを基に、16 分音符、4 分音符、16 分音符の計量拍子のシステムを作成しました。1450 年までに、白音符が黒音符に取って代わるようになり、ほとんどの音価は、全音符や16…

執筆 nipponese 更新 2024年8月8日

2024年8月7日 13:03

音楽記譜法はどのように始まったのか？写真：Alamy

四分音符、八分音符、五線譜は、何世紀にもわたる進化と改良の産物です。しかし、これを始めたのは誰でしょうか。そして、数千年前の音楽はどれほど違っていたのでしょうか。

気分を高めたり、社会の一員としての一体感を持たせるために集団で歌ったり、儀式や軍事用に楽器を作ったりと、音楽の儀式は太古の昔から存在してきました。現在も残っている最古の楽器の中には、骨から彫り出された 5 万年前のフルートがあります。

私たちは何千年もの間音楽を演奏したり聴いたりしてきましたが、それを書き留め始めたのはいつでしょうか?

すべては古代ギリシャから始まりました。

古代ギリシャの楽譜が書かれたものは、ほとんど残っていません。しかし、ギリシャ人が音楽理論の基礎を築く上で重要な役割を果たしたことは確かです。

紀元前570年から500年頃まで生きたピタゴラスは、音楽の数学を研究したギリシャの理論家の一人でした。

ピタゴラスとその弟子たちは協力して、オクターブ、第5、第4、第2の「完全」音程を初めて明確に表現し、今日の私たちの音楽言語に深く根付いた音程の概念の先駆者となりました。

ギリシャ人はまた、音階内の 4 つの音の連続を表すテトラコルドも発明しました。

ピタゴラスは、音楽の音程が同じ張力の弦の長さの特定の比率によって決まることを発見しました。写真: Alamy

1000年後、彼らの関心は西ヨーロッパに広がりました。

6世紀、ローマの元老院議員ボエティウスは影響力のある 音楽制度について （音楽原理）は、ピタゴラスの数学と音楽の理解を中世西ヨーロッパにもたらした。

数十年後、グレゴリオ聖歌を発明したとされる教皇グレゴリウス1世が、ヨーロッパ初の音楽学校、スコラ・カントルムを創設しました。この頃には、音楽を学ぶことが流行し始めていました。メロディーは耳で覚えられ、伝えられることが多かったのですが、それは、曲を書き留める正式な方法がまだなかったからです。

このため、音楽記譜法のシステムを更新する必要がありました。

「音は人間の記憶に残らなければ、書き留めることができないため、消え去ってしまう」と、音楽を常に忘れてしまうことに飽き飽きしていた学者、セビリアの聖イシドールスは言いました。

西暦 650 年、聖イシドールスは「ネウマ」と呼ばれる記譜法を使った新しい音楽記譜システムを開発しました。当時の人気音楽であった声楽聖歌は、テキストとともに羊皮紙に書かれ、その上にメロディーの輪郭を示すネウマが記譜されました。

中世の修道士トゥティロがネウマスで書いた10世紀の作品「ホディ・カンタンドゥス」の楽譜。写真：アラミー

350年後、グイド・ダレッツォが新しいシステムを導入しました。

西暦 1,000 年頃、イタリアの音楽理論家グイド・ダレッツォは、人々が「ネウマ」から聖歌を学ぶのに苦労していることに気づき、もっと正確な記譜法があるはずだと考えました。

彼は 4 線譜 (現在使用されている 5 線譜の初期バージョン) のシステムを作成し、音高を「ヘキサコード」と呼ばれるグループに編成しました。また、拍子記号を追加し、ソルフェージュ (今日知られている「ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ、ド」の枠組み) を発明しました。

しかし、音楽記法にはまだ一つ欠けているものがあります。それは、音符の長さです。

1250 年頃、ケルンのフランコは、主に四角形または菱形の、茎のない黒い音符の頭で構成される、さまざまな音符の長さを表す記号システムを発明しました。

1320 年、フィリップ・ド・ヴィトリーは彼のアイデアを基に、16 分音符、4 分音符、16 分音符の計量拍子のシステムを作成しました。1450 年までに、白音符が黒音符に取って代わるようになり、ほとんどの音価は、全音符や16 分音符を書くのと同じように、白音符の符頭で書かれるようになりました。

セビリア大聖堂に展示されている、四角い音符が書かれた中世の楽譜。写真: Alamy

その後 17 世紀には、音価が少し丸みを帯びるようになりました。

1600 年代を通じて、音楽記譜法はルネッサンスやバロックの作曲家の音楽に合わせて進化し続けました。そして、器楽が声楽を抜いて最も人気のあるジャンルになったとき、記譜法の変更が必要になりました。

楽器奏者たちは、若干現代風にアレンジされたものの、依然としてグイド・ダレッツォの五線譜と記譜法を使用していました。しかし、記譜された音楽にはまだ十分な指示がないことに彼らは気づきました。

そこで、作曲家たちは、強弱、テンポ、ムードなどに関する小節線や演奏指示を導入し始めました。例えば、次のようなものです…

「Too much wine」のパフォーマンスの演出。写真: IMSLP

音楽記譜法はまだ進化しているのでしょうか?

1950 年代には、グラフィックスコアが発明されました。グラフィックスコアは、芸術と音楽を一種の音楽地図に組み合わせたもので、演奏者に厳密な指示ではなく、音楽の演奏方法に関するガイドを提供します。そのため、グラフィックスコアは、20 世紀と 21 世紀の非常に詳細な楽譜に対する反動として解釈されることがよくあります。