良くも悪くも、芸術は主に人間関係によって左右されます。ギグやコミッションのほとんどは、紹介、信頼、口コミによって生じます。コミュニティはキャリアの原動力です。コミュニティが強ければ強いほど、知名度、機会、持続可能性が高まります。これがなければ、最も魅力的な作品であっても注目されない危険があります。
強固な音楽コミュニティには、リソースの共有も含まれており、人々は自分やあなたの芸術やビジネスの実践について貴重な洞察を提供できます。困難を乗り越えることについて、最も親しい同僚や友人に率直に話せるとわかっていれば、燃え尽き症候群や不安を乗り越えるのは簡単になります。しかし、他のミュージシャンから孤立していると、自分が正しいキャリアパスを歩んでいるのか、そしてこのまま続けるべきなのかを判断するのが難しくなる可能性があります。強力なコミュニティなしで音楽のキャリアを始めるという考えは恐ろしいものであり、そうあるべきです。
残念ながら、年齢、教育、経済的特権など、さまざまな外部要因がコミュニティを見つけて維持することへの障壁を生み出しています。一部の作曲コンテストや楽譜募集では、作曲家につながりや演奏の機会を提供していますが、多くは年齢制限があります。大学に所属する音楽家は、後からこの分野に来た人や、音楽を専攻しなかった人に比べて、コミュニティ構築において本質的に有利です。夏の音楽フェスティバルでは、著名な指導者、パフォーマー、仲間にアクセスできる可能性がありますが、多くの場合、高価な航空券や宿泊施設に加えて、高額な参加費がかかります。
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私たち（指揮者で教育者のブランドン・エリオットと作曲家で作家のデイル・トランボア）は、友情とプロとしての協力の間の関係を築くのに10年以上費やしてきました。しかし、私たちは、それぞれのキャリアをスタートさせたとき、私たちのような創造的なパートナーシップを築くことがとらえどころがなく、恐ろしいものに感じられたことも覚えています。
では、機会へのアクセスが限られていると感じた場合、どうやって音楽コミュニティを形成すればよいのでしょうか?そして、それを見つけたら、そのコミュニティに参加するための最良の方法は何でしょうか?
私たちは共著の新しい本のために 28 人の作曲家にインタビューしました。 生計を立てる: 音楽クリエイターのためのお金、人間関係、ビジネスに関するガイドそして彼らの多くは、プロセスにおける仲間関係の重要性について言及しました。この本のインタビューで、ザナイダ・スチュワート・ロブレスは、音楽を大切にしている仲間たちと時間を過ごしていると、自分の仕事がより良くなると感じると語った。ジュヒ・バンサル氏は、自分のコミュニティを見つけるには、「ミュージシャンに会いに行く必要がある。コンサートに行く必要がある。そうした関係を築く必要がある」と述べた。
他のインタビュー対象者は、コミュニティを構築するための次の方法を挙げています。
- 賭け金の少ない最初の一歩を踏み出しましょう。リハーサルに参加したり、地元のアンサンブルによる朗読ワークショップに参加したりするよう依頼してください。
- 地元に現れる。あなたの特定の音楽分野にあなたと同じように興奮している人々に囲まれてください。
- 交流の機会。自分のネットワーク内で出演者やコラボレーターを結びつけることを申し出て、いつになったら感謝してもらえるかを親切かつ明確に尋ねます。
ミュージシャンの中には、コミュニティがロサンゼルスやニューヨーク市のような主要な文化の中心地にしか存在しないと信じている人もいますが、それはほとんど真実ではありません。ほとんどの音楽家は、どこに住んでいるかに関係なく、仲間や将来の協力者となる可能性のある本物の音楽家や指揮者で満たされたアンサンブル (教会の合唱団、学校のバンド、地域のオーケストラなど) が少なくとも 1 つ車で行ける距離にあります。
しかし、本当に音楽コミュニティが存在しない地域に住んでいる場合は、自分でアンサンブルを始めるか、他の分野のクリエイティブな知人と協力する方法を見つけることを検討するかもしれません。振付師、映画制作者、詩人、プログラマー、ビデオゲーム開発者、ビジュアル アーティストなど、別の意味での「仲間」を知っているかもしれません。つまり、同じスキルセットを共有する仲間ではなく、創造的な野心を共有する仲間です。
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自分の地域に同僚がいないと感じる場合は、オンライン スペースが別の入り口として機能します。ソーシャル メディア プラットフォーム、作曲家フォーラム、さらにはメンバーシップ ディレクトリや Slack または Discord フォーラムを備えた専門組織も役立ちます。ただし、オンライン接続には制限があります。 どうやって 単にその場に存在することや、多くの支持者を獲得すること以上に、物事に取り組むことができます。
オンライン接続では、友達リクエストを受け入れるとすぐに関係が確立されたかのように錯覚することがあります。実際には、それは始まりにすぎません。オンライン接続はすぐに成功するものではありません。それらは関係の始まりであり、芸術的な機会を生み出すまでに数か月または数年かかる場合があります。私たちがインタビューした何人かの作曲家は、指揮者や演奏家にオンラインでも対面でも会い、その後、彼らがカタログの再コミッショナーやチャンピオンになるまでに数年かかったと話していました。ただし、知人のために出席し続けると、その 1 回限りのコラボレーションが、自然に数十年にわたるパートナーシップになる可能性があります。
芸術的パートナーと強力で充実したコラボレーションができたら、将来のプロジェクトに対するビジョンを彼らと共有してください。おそらく、提案されたプロジェクトがお互いに利益をもたらし、リソース、つながり、芸術的な洞察を共有しながら、一緒にそれを追求することに決めたのでしょう。共同作業者が再び一緒に仕事をしたくない場合でも、連絡を取り合いたい、プロジェクトの最新情報を聞きたい、またはより協力的な人を紹介してビジョンの達成を支援したいと思うかもしれません。
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オンライン上の関係を対面の関係に変える計画を常に立てておくことが最も役立つことがわかりました。これは、小規模でリスクの低いコラボレーション (短編作品についてフィードバックを交換するなど) や、コーヒーを飲みながら現在のプロジェクトについて話すことによって実現できます。カンファレンスに参加すると、有意義なつながりを築くまたとない素晴らしい機会が得られます。廊下での会話、コーヒーの行列、その他の合間の時間で、同僚との簡単な雑談が将来のコラボレーションの種を蒔くことができます。
メンターとは、アドバイスを提供し、扉を開き、誠実にあなたの成長に投資してくれる人のことです。メンターシップは、正式なアプローチではなく、一連の小さな行動によって構築されます。つまり、「私のメンターになっていただけませんか？」とお願いするものではないのです。むしろ、推薦状を求めたり、最新情報をメールで送ったり、時折食事を共にしたりして連絡を取り合うなど、小さなサポートやつながりを何年にもわたって積み重ねて関係を築きます。
ミュージシャンの略歴には、ミュージシャンがメンターに 1 年間師事したことがあるのか、短いレッスンやマスタークラスを 1 回だけ受講したことがあるのかに関係なく、著名なメンターのリストが含まれることがあります。これらのリストは、特に夏祭りや大学の音楽プログラムなど、有名な名前にアクセスできるような伝統的な経験をしたことがない場合には、気が遠くなるかもしれません。
の違いを理解することが重要です モデル そして メンター。モデルとは、そのキャリアや芸術性を例として研究する人のことです。会ったことがあるかどうかに関係なく、その人の選択、一連の仕事、または専門的な道を観察することで学ぶことができる個人です。一方、メンターは、その分野の専門家であるだけでなく、あなたを倫理的に指導することを積極的に選択する人です。つまり、メンター全員がモデルとなるのですが、 ない すべてのモデルがあなたのメンターになる、あるいはなれる、あるいはそうすべきです。
私たちはキャリアを重ねるにつれて、他のミュージシャンのメンターとしての役割を担うことが多くなり、その関係に正式な「メンター」というラベルが必要になることはほとんどないことに気づきました。デールは、プロのキャリアの構築についてのキャリアの浅い音楽家からの質問に喜んで答えたり、作曲家の最も有望な作品を指揮者の同僚と共有したりすることがよくあります。ブランドンは、合唱芸術イニシアチブでキャリアの浅いアーティストによる作品のプログラミングが、それ自体が指導の一形態として機能し、繰り返しの演奏、アルバムへの掲載、他の指揮者とのつながりにつながる可能性があることを発見しました。
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私たちの本のインタビューで、多くの作曲家が「友達と先生」が伝統的な指導関係と同じくらい役立つと感じていることがわかりました。アイザック・イオ・シャンクラーは、作曲家は、特にマルチメディア作曲やエレクトロニクス向けの作曲などの分野で、自分と年齢が近い、キャリアの同じ段階にいる、あるいは少し先にいる人を探すよう勧めています。「音楽、芸術、お金によってすべてが急速に変化するからです」。
「友人や同僚」とは、キャリア パスのまさに同じところにいる同僚や友人、少し先のこと、または別の分野やジャンルのことを指します。彼らは、より伝統的なメンターシップであなたが望むすべてを提供できるかもしれません。たとえば、同僚はあなたに新しい共同制作者を紹介してくれたり、作品について有益なフィードバックをくれたり、厄介な状況に陥ったときにアドバイスをくれたり、推薦状を書いてくれたりするかもしれません。
書面にて 暮らしを構成する、 私たちの最大の成果の 1 つは、最も成功した作曲家はコミュニティ第一の音楽制作戦略を採用しているということでした。これらの作曲家は、最初に音楽を書いて聴衆を見つけようとするのではなく、自分たちのコミュニティに何が欠けているかを考慮し、そのニーズを満たすために音楽を作曲します。
このアプローチは、小規模でも大規模でも機能します。たとえば、楽器を演奏する場合、その楽器にどのようなレパートリーがあり、何が足りないのかはすでにわかっています。作曲家として、新しい音楽を書くことでその空白を埋めることができます。演奏者や指揮者にも同じ原則が当てはまります。あなたのユニークなスキルセットはあなたの音楽コミュニティ内に存在するギャップとどのように重なっていますか?また、どのようにしてそれらのギャップを埋め、あなたの才能を使ってコミュニティを成長させることができますか?それは、新しいアンサンブルを始めたり、音楽制作の擁護側にもっと関与したりするように見えるかもしれません。
私たちの本のインタビューでは毎回、お金やビジネスについての質問を始めましたが、会話は常に人々の話に戻ってしまうことがわかりました。私たちの28回のインタビューで、音楽のキャリアは何を書いたり演奏したりするかよりも、誰があなたのために現れるか、そして誰のために現れるかに関係があることが明らかになりました。コミュニティを見つけようとしているミュージシャンとして、あなたが尋ねることができる最も重要な質問は、「私の音楽がどのようにして私の周りの人々に役立つことができるでしょうか?」ということです。
I CARE IF YOU LISTEN は、American Composers Forum の編集的に独立したプログラムであり、寛大な寄付者と組織的な支援のおかげで可能になりました。表明された意見は単に著者の意見であり、ICIYL または ACF の見解を代表するものではない場合があります。
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