スペイン語のローリングストーンは、音楽の未来を定義しているアーティストとテーマを強調するコンテンツプラットフォームであるFuture of Musicの第2版を紹介します。
この2025年の音楽の未来は、現代のスペイン語を話す音楽シーンにとって非常に重要な一連の会話を探ります。最初のコロキウム、フアンハンセン（マルチスター監督およびボーカリスト）、カトーアナヤ（DJ、プロデューサーおよび作曲家）、ディエゴマルドナド（VP OberpMラテンイベリア）、フェリックスララ（アーティストと音楽プロデューサー）を開始するさらに、特別な会話で、Ana CarolinaGonzález（アートディレクター）、AngélicaDiazgranados（クリエイティブディレクター）、およびDanielaCastañeda（クリエイティブディレクター）は、ミュージカルユニバースとファッションの世界の融合を説明するユニークなブロックを作成しました。
テクノロジーと創造的なプロセス
スペイン語のローリングストーンの上級編集者兼編集コーディネーターであるマルティン・トロが司会を務める会話は、音楽とテクノロジーの関係、多くの創造的な会話の中心にある問題を反映し始めました。人工知能はどのようにして健全な世界で多くの土地を奪ったのでしょうか？使用制限はありますか？
近年、創造的なプロセスにおける人工知能の使用について大きな議論がありました。フェリックス・ララは、このツールは音楽の文脈に従って使用できると強調しました。彼にとって、彼の最も一般的な使用形式は音楽ビデオにあります ショットリスト、 したがって、プロジェクトをより大きな敏ility性で実現します。彼の側では、カトー・アナヤは、特に楽器主義者によって行われた活動をジャンプする方法がすでにあるため、音楽を越える技術の進化を体験することで大きな驚きを感じていることを共有しました。 「それは正しいことか悪いことは、各アーティストの創造的な決定です。私の側にとって、私は楽器主義者とアーティストと一緒にいることを楽しんでいます。
この立場により、アナヤは音楽プロダクションでの人工知能の使用についての道徳的な議論を引き起こしました。それを使用するのはどの程度正しいか間違っていますか？このツールのサポートが交差するとき、人間の本質はまだありますか？ 「良いことも悪いこともないと思います。文脈が必要だと思います。それを実現するためのアイデアがAIであることもあります。創造性の問題にはルールがありません。アイデアがあり、それらを実現するために何かをします」とフェリックスララは言いました。
彼の立場から、フアン・ハンセンは音楽の創造を促進するために使用された他のツールの使用を思い出しました。 「書面とテキストのAIは信じられないほどですが、オーディオではそれはたくさんありません。もし私たちが何をするかは関係ありません。代わりに、ディエゴ・マルドナドは、倫理と道徳を超えている議論があると強調しました。それは人間の存在です。 「音楽は私たちを種として定義します。非常に人間の音楽には何かがあります。それが人間の魂を置いているかどうかを定義するものがあります。いつでも彼女がオブジェクトまたは機械に委任されていると思うなら、あなたはしっかりと共有しました。
音楽のコースを変えたテクノロジーのイノベーションに関する意見を共有した後、パネリストは会話のコースを変え始めました。現在、AIブームによって生み出された懸念から始まります。 「それぞれのアーティストには考えがありますが、人工知能をあまりにも多くコピーした人は一人で行きます。超越的な芸術が持つことは非常に困難です。これは、アーティストや人間としての私たち自身の創造性が必要だからです」とハンセンは言いました。 「私は聴衆とその傾向を心配しています。また、プラットフォームがDJを作成するために何をするか プレイリスト アルゴリズム。これらの傾向は、私たちが聞いた音楽を選択しないようになります。すべてが最初から最後までマシンです。この未来は私を恐れています」とマルドナドは明らかにしました。
これにより、この話は、テクノロジーが必然的に音楽の作成と聴きの方法を変えたことを明らかにしました。アーティストは、音楽業界が経験している新しい変更に適応する必要があるため、アルゴリズムの選択は、ビジネスモデル、音楽業界、アーティスト、作曲、歌詞、テーマ、実質的に音楽を取り巻く音の宇宙全体を支配するものになります。 「私は機械で働くことを恐れています」とハンセンは言いました。 「アーティストが選ばれるように自分の芸術を変更するのではないかと心配しています。」
この文脈では、新しい疑問が生じました。消費者が消費習慣を変えないのはなぜですか？このようにして、クリエイティブプロセスモデルが変更されます。 「それはあなた自身の選択の主題になると思います。それらは2つのドメインです。それは意識の行使であり、それが下になっていると思うのでそれを目に見えるようにします」とディエゴ・マルドナドは言いました。
人工知能が会話にもたらした最も物議を醸す問題の中でも、アーティストが機械に置き換える可能性があります。 AIが芸術にオリジナルなものを提供できるのでしょうか、それとも単なるパターンのレプリカですか？ 「クリエイティブが彼らのアイデアである最も重要なこと。誰もそれを置き換えたり、あなたのために置くことはできません。すべてが発明され、あなたがそれを再解釈する方法だけが発明されます。
彼らの専門知識分野から、パネリストは、技術革新が時間とともに破った国境と制限の見通しを共有しました。これらのツールの実装が、音楽を聴く方法に力強く不可逆的な変化を達成したことは間違いありません。ただし、セクターの変革が音楽に否定的に介入するのではなく、クリエイターの知的財産から適切に保護するためのバランスを見つける必要があります。
会話の最初の段階を終わらせるために、各専門家は、プロダクションでAIを使用するか、人間の本質が自分の芸術の手綱を奪わせることとの間で毎日議論されているすべてのアーティストにアドバイスをしました。 「これは人生のすべてのためです。より良くなり、違いを生むために。目標を達成するために必要なステップや教育プロセスをジャンプしないでください。音楽が学ぶために与えるすべてのステップを楽しんでください」とアナヤは言いました。 「好奇心。好奇心はアーティストの基本的な部分です。彼はすべてを試しています」とララは言いました。 「創造的なプロセスはスキップされていません」とハンセンは結論付けました。 「AIは、彼らが私たちのものを支配するのではなく、彼らの世界に私たちを招待します」とマルドナドは結論付けました。
特別なファッションと音楽
音楽の未来は、健全な創造を促進する新しいツールだけでなく、創造性、アイデンティティ、目的に関する深い反省からも構築されています。イメージと美学の宇宙では、ファッションはユニークな方法で音楽と絡み合っており、謎、魔法、驚きに満ちた物語を作り出しています。このセグメントでは、マルティン・トロはファッション界と視覚の3つの優れた人物を歓迎しました。
アンジェリカ・ディアスガナドスは、デジタルファッションや物理学など、ファッションと音楽の交差点をマークしているトレンドのいくつかを共有することから始めました。 「アーティストは、審美的によく提示される方法として服を着るだけでなく、アバター、仮想コレクションなどをデザインすることです。それはアーティストの周りに始まる世界です。これはから始まります。 ストーリーテリング 彼はドレッシングのやり方で作成した」と彼は共有した。 見て それは何かを伝え、ストーリーを優先し、私たちを指数とつなげます。どういうわけか、アーティストの美学は彼の音楽を見せるための新しい方法であり、彼が着ていることを通してあなたが言いたいことを伝えるための前例のない鍵です。
一方、個人は、現在の彼を最も興奮させるものの1つは、音楽の物語の中で創造性が観察される方法であると強調しました。画像を作成することに加えて、アーティストの宇宙にはさらに多くの探索があり、それが彼らのプロジェクトや人とより本物のつながりを持つようになります。 「ファッションでは、衣服、テクスチャー、トーン、色のコミュニケーションがどのようにコミュニケーションをとることが非常に重要です。これは、コミュニケーションから生み出される多くの宇宙を私たちに与えてくれます」と彼は共有しました。
この文脈では、ファッションはアーティストのプロジェクトのもう1つの要素としてだけでなく、物語の主人公としてです。 「ファッションは基本的なアーキテクチャの一部です。私たちは芸術家である建物を持ち上げます。私たちは基盤だからです。それは基地からの建設です。すべてのサポートを出すつもりです」とディアズガナドスは言いました。
アーティストと協力する創造的なプロセスには、指数の歴史、彼が伝えたいこと、そしてそれをどのようにやりたいかを理解することを優先する一連のステップが必要です。衣装の観点から見ると、これはもはや気付かれない贅沢や要素ではなく、優先要素です。 「スタイリングは基本的です。それは生産の50％であると思います。それが世話をされていない場合、素晴らしいイメージはありません」と彼は個人を確認しました。
アナカロライナの立場で、彼は彼の創造的なプロセスが、画像、言語、視覚的な文脈を混ぜる集合的な頻度を支配することを共有しました。この融合の結果、最終製品は感覚的で文化的な経験を提供し、大衆の聴衆と感情的で潜在意識のレベルにつながることができます。
パネリストは、ファッションと音楽の関係を再定義しているアーティストの特定の例を共有しました。 「あなたが生成するとき、あなたはより多くの内部的なつながりについてあなたの聴衆に話します。あなたはそのコミュニケーションを通してあなたが他の人とどのようにつながるかを尋ねています。それはとてもいいようです」と彼は個人を共有しました。 「私たちは皆、私たちがテーブルに置くことができるものを文化的にもたらしています」と彼はディアズグラナドを付け加えました。
彼らの偉大なプロダクションの中で、専門家は、音楽の世界でのファッションの役割が知覚される方法を変えたスペイン語のローリングストーンとの仕事のいくつかを強調しました。アナ・カロライナは、彼女がテイニーのカバーのためにした仕事について話すことから始めました。 シュート 歴史的ですが、風光明媚な芸術の作品のプロセス。私たちは皆、コンセプトから生産まで、この世界の中で自分自身を没頭させなければなりませんでした。私たちが持っている経験を説明することはできません。彼は決して忘れられないレベルのプロフェッショナリズムを伝えました。私たちは最高レベルの仕事にいました。これに感謝します。 」
同様に、アンジェリカ・ディアスグラナドスはロザリアプロジェクトを強調しました。 「ローリングストーンのスペイン語での最初のカバー。私は人生でプロジェクトに参加することにそれほど緊張していなかった、水を飲むことさえできなかった。彼らは私に世界の素晴らしいファッションハウスを書いた。私は1週間、ヘッドフィーバーで最後に続く。そして、私はファッションが映画であると結論付けた。これは映画だった。
最後に、個人は彼のお気に入りの瞬間がカズの表紙での彼の貢献であることを共有しました。 「私に最も影響を与えたことの1つは、雑誌内での私のイメージの進化を見ることだと思います。彼らが私に与えた機会の1つは、妊娠したときにアルゼンチンに行くためにカズのカバーを作ることでした。それは私にとって残忍な経験でした。
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