写真 アダムシャーチ
Adamštěchには、すべての建築愛好家の夢の仕事があります。プラハに拠点を置く雑誌の編集者、キュレーター、デザインの歴史家は、毎年世界中を旅し、20世紀の建築（有名なアイコンとあまり知られていない宝石の両方）を撮影し、Instagram（@okolo_architecture）に画像を投稿します。長年にわたり、彼は40か国に10,000を超える建物を文書化する150,000枚以上の写真を撮ってきました。
これらの建物のいくつかは一般に公開されていますが、シュトチュも住民と直接接触してプライベートスペースにアクセスできます。 「私はソーシャルメディアを介してメールとメッセージを書きますが、多くの場合、名前なしで郵便でアナログの文字を送らなければなりません。私が知っているのは住所だけだからです」と彼は言います。彼のフォロワーは、このユニークなアクセスを高く評価していると彼は言います。彼の視点は、「私は写真家としてではなく、歴史家として建物を見ています。」
「ブリュッセルは間違いなくヨーロッパのアールデコの首都です」とシュチュは言います。ベルギーの建築家ヘンリー・ラコステによって設計された、MédicaleReineElisabethは、1920年代に建設された医学研究所です。壁のカラフルなストライプは、マーブライトと呼ばれる不透明なガラスで作られています。 「それは半公共の建物です」とŠthchは言います。 「私は入って、そこに誰もいなかったので、写真を撮るのを歩き回った」
今年の夏は、パリ中部で57エーカーを超え、アールデコムーブメントにその名前を与えた巨大な見本市である、博覧会の国際デコラティフスエットインダストリーズモダン（モダン装飾および工業芸術の国際展示会）の100周年を迎えます。マイルストーンを祝うために、シュティチは、世界中のアールデコ時代の彼のお気に入りの建物のいくつかの画像の背後にある物語を語ってくれました。これらの写真は、サンパウロから東京、ブダペストまで私たちを連れて行き、1920年代後半から1930年代初頭に世界中を移動し、米国の天頂に到達したときにアールデコの建築がどのようにシフトしたかを明らかにします。
シュトチュは、パリの西にあるポニニー・ラ・フォレットの森にあるこの狩猟ロッジを「私の最高の発見の1つ」と説明しています。靴会社の創設者であるモーリス・フィルボイスの比較的未知の建築家ピエール・プチによって設計された1937年に完成しました。シュチチュはそれが販売されていることを見て、不動産業者との訪問を手配し、写真を撮ってチェーンを禁じている所有者とチャットしました。 「それはすべて非常によく保存されていました」とšthchは言います
「アールデコ」という言葉を聞いてください。私たちのほとんどは、エンパイアステートとクライスラーの建物が支配するニューヨーク市のスカイライン、ジャズエイジ、クライスラーの建物を自動的に考えています。間違いなくアメリカ人を感じます。しかし、運動のルーツは、フランスではるかに早く始まりました。 1925年の博覧会は1914年に開催される予定でしたが、第一次世界大戦までに10年以上にわたって遅れました。ロンドンのビクトリア＆アルバート博物館のプリントのキュレーターであるゾリアン・クレイトンは、「この気まぐれなパーティーの時間として、1920年代を単独で見るのは簡単です」と語った。 「しかし、文脈は、それが戦争のトラウマに従うことであるため、それは本当に世界を再構築し、誰のイメージで再構築すべきかを尋ねることです。」
地元の建築家BélaHofstätterとFerencDományによって設計されたブダペストの住宅建設であるピストンハウスは、1938年に完成しました。中央の階段は最も印象的な機能ですが、写真の下部には、リフトがガラスのシリンダーに含まれていることがわかります。
1925年までに、この「世界を再建する」というこのアイデアは、領土に争われました。博覧会を開催するフランス人の目標は、戦後の味、デザイン、ファッション、スタイルの頂点として彼らの国を再確認することでした。しかし、彼らはその味が何を望んでいたかについてかなり厳格な考えを持っていました。組織委員会は、スイスとフランスの建築家でありデザイナーであるル・コルビュジエが設計したパビリオンを拒否しようとしました。モダニズム運動のリーダーの一人になるル・コルビュジエは、フェアについて次のように述べています。「装飾的な芸術は、機械現象とは対照的に、古いマニュアルモードの最終的なけいれんであり、死にかけているものです。私たちのパビリオンには、工場で産業によって作成された標準的なもののみが含まれています。」
現在、東京大都市テイエン美術館であるこの建物は、1933年に王子と浅草の住居として建てられました。彼らはフランスでの滞在中にアールデコを紹介され、フランスの建築家や装飾者を雇ってスタイルで家を作りました。このエッチングされたドアは、グラスアーティストのマックスイングランドによって作成されました。
多くの点で、Le Corbusierは最後の笑いをしました。第二次世界大戦が始まり、緊縮財政がヨーロッパで噛み付き始めたとき、アールデコは「見下ろし、非常に過剰に装飾されていると見られていました」とクレイトンは言いました。贅沢やレジャーとの関連は、一般的な気分と一歩離れていました。今日でも、コルビュスの多様性のモダニズムは一般的に尊敬されていますが、アールデコは時々軽薄で安全でないと見られています。
建築家のアンドレ・グラネットによって設計された、フランス南西部のダックスにあるホテルのドアハンドル。 「当時、そのような要素を大量生産する企業はそれほど多くなかったので、ゼロからドアハンドルを設計し、生産することが標準的な慣行でした」と滞在をお勧めするštěchは言います。
しかし、パリでの1925年の博覧会から1世紀が経ち、アールデコが深い方法でそのマークを作ったことは明らかです。 「ほんの数十年にわたって、これらの並外れた、むしろ素晴らしい作品を汲み上げました」とクレイトンは私に言いました。スタイルも世界中を旅しました。今日、アールデコの影響は、ヨーロッパと北米だけでなく、インド、北アフリカ、ラテンアメリカ、オーストラリアでの影響を見ることができます。 「それが世界中をどれほど迅速に進むか、そして各地域がそれを解釈する独自の方法を持っていることは驚くべきことです」とクレイトンは言いました。 「それは本当にグローバルなスタイルです。」
ベルギーの建築家ジョー・ラマイカーズは、ブリュッセルに多くのアパートを設計しました（現在のコンゴ民主共和国のボマの大聖堂）。レイマーカーは、美しい緑色のガラス張りのタイルと一緒に見られるレンガ造りと丸いエッジを特徴とするアーキテクチャのスタイルであるアムステルダム学校の影響を強く受けました。
同時に、アールデコは、想像できるほぼすべての媒体にわたってデザインとアートに影響を与えました。 「ファッション、ジュエリー、車のデザイン、家具、建築、グラフィックデザイン、劇場、映画、絵画に影響を与えます」とクレイトンは言いました。 「基本的にすべて。」そして、シュトチによるこれらの写真が私たちに思い出させるように、間違いなくアールデコによって残された最大かつ最も永続的な印象は、私たちの街並みと建てられた環境にありました。
AdamštěCh’sによるモダニスト旅行ガイドは、29ポンドで見られないSightによって公開されています（shop.sightunseen.com））
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#運動が年齢になります
2025-08-02 14:46:00