誰が文化を受ける権利がありますか？文化的排除に対する近所の戦い！

文化は、コミュニティの社会的、経済的、アイデンティティ開発のための基本的な柱の1つです。地方自治体の公共政策の文脈では、文化的実践とコミュニティアートの虐殺を体系的に構成し、学校、コミュニティ、文化協同組合の統合を促進する必要があります。文化的および芸術的実践の主要な単位としての近隣の勇気は、市民権、社会的包摂、集団の帰属意識を強化します。ただし、このポリシーを成功させるには、適切なコミュニティインフラストラクチャの構築に投資し、芸術的表現の生産、流通、および楽しみを可能にする物理的な空間を確保することが不可欠です。

文化協同組合と文化の参加型管理

文化的実践と学校芸術と対話する協同組合の創造により、文化的なエージェントの組織が可能になり、共同ガバナンスのモデルを促進します。 Pierre Bourdieu（1992）によると、文化と芸術は美的表現だけでなく、生殖と社会的変容のメカニズムでもあります。したがって、アーティスト、教育者、市のマネージャー間の協力は、持続可能で手頃な価格の文化的エコシステムを生み出すことができます。

文化協同組合は、文化の専門化を可能にし、地元の芸術家の雇用機会を確保し、芸術へのアクセスを民主化することを可能にします。エコノミストのポール・シンガー（2002）は、連帯経済に対処するとき、協同組合は労働者に力を与え、より公平かつ包括的な経済発展を可能にする自己管理モデルを提供することを指摘しています。文化部門に適用されるこのモデルは、芸術的生産の地元の回路を強化し、形成活動の提供を拡大することができます。

さらに、協同組合は、コミュニティの文化的インフラストラクチャの管理において行動し、作成されたスペースが民主的かつ効率的に使用されるようにすることができます。このモデルは、過度の官僚化を回避し、文化を人口に対してよりアクセスしやすくします。

文化的および芸術的実践の単位としての近所

文化の地方自治体の公共政策の計画において、近隣が文化的行動を実施する基本的な細胞であることが不可欠です。 Milton Santos（1994）は、地理的空間は、文化が社会的相互作用を通じて実現する生きた領域として理解されなければならないと主張しています。近隣が文化的実践の構築において中心的な役割を引き受けると、コミュニティと芸術的症状の間に緊密なアプローチがあり、より強力な地元の文化的アイデンティティの構築を可能にします。

さらに、文化の地方分権化は、文化的機会へのアクセスにおける社会的包摂と公平性を支持します。 Cananchini（2003）によると、文化の民主化は、大規模な中央機関や都市部からのみ発生することはできませんが、周辺のコミュニティに根ざし、すべての社会層が文化的生産と消費に参加できるようにする必要があります。

文化と芸術のためのコミュニティインフラストラクチャ

文化とコミュニティの芸術の虐殺には、芸術的表現の創造、展示、教育を促進するために適切な物理的インフラストラクチャが必要です。ただし、これらのインフラストラクチャの構築は、参加型で持続可能なモデルに従い、スペースがコミュニティの実際のニーズを満たすことを保証する必要があります。

1。コミュニティ文化センター

コミュニティ文化センターは、異なる芸術的および文化的症状が同時に発生する可能性のある多機能空間である必要があります。これらのセンターには次のものが含まれます。

●劇場、音楽、ダンスのためのリハーサルルームとスタジオ。

●コミュニティライブラリと読み取りスペース。

●地元の美術展のためのギャラリーとエリア。

●手工芸、映画、写真、その他の文化的表現でのトレーニングのためのトレーニングルームとワークショップ。

●これらのスペースの建設は、文化的協同組合を介した官民パートナーシップと資金調達から作成し、文化装備の自立性を確保することができます。

2。

アートは閉じたスペースに制限される必要はありません。コミュニティの円形競技場と屋外ステージの作成により、コミュニティ全体がアクセスできる文化的プレゼンテーションが可能になります。これらのスペースは、使用されていない公共の広場、公園、公共スペースで建設でき、都市の日常生活の文化の一部になります。

3。文化的な極としての学校

市立学校は文化センターであり、授業時間以外でも芸術的な練習の空間として機能します。これは、教室がアートワークショップに適応できることを意味し、図書館はコミュニティリーディングスペースになり、中庭を文化的なプレゼンテーションのために舞台に変えることができます。

この学校コミュニティの統合は、教育を対話的および解放プロセスと考えているPaulo Freire（1987）によって擁護されており、文化は表現とエンパワーメントの手段でなければなりません。

4。放棄されたスペースの再認定

劣化した都市空間の再現は、自己存在文化センターを作成するための効率的な戦略となります。放棄された建物は、ギャラリー、スタジオ、アートスクールに変換し、都市の活性化と地元の文化的アイデンティティの強化を刺激することができます。

5。コミュニティの文化的建設政策

インフラストラクチャの作成に加えて、市政府がこれらのスペースの維持と拡大を確保するためにインセンティブポリシーを実施する必要があります。いくつかの戦略には以下が含まれます。

■地域文化基金。コミュニティプロジェクトの資金調達と文化インフラストラクチャの維持を目的としています。

■コミュニティの文化的イニシアチブをサポートする企業に対する免税。

■近隣の芸術的生産を促進するための公共の入札とdict令。

■コミュニティ文化マネージャーのトレーニングスペースを管理し、効率的な機能を確保する。

学校とコミュニティ文化の統合

学校とコミュニティの文化的実践の間の明確化は、自治体の芸術の大衆に向けた不可欠なステップです。学校は、芸術的感受性の形成と地元の文化への子供や若者の導入において基本的な役割を果たしています。

学際的なプロジェクトを通じて、学校は近隣の文化的協同組合とのパートナーシップを確立し、地元の文化的顕現を大切にするワークショップ、フェスティバル、芸術的活動を促進することができます。したがって、芸術はもはや正式な教育の孤立した要素とは見なされず、市民形成の構造的軸になります。

最後に、協同組合による文化的および芸術的実践の大規模化と、文化単位としての近隣の勇気は、自治体における公共文化政策の強化のための堅実な道を表していることに言及することが重要です。ただし、このプロセスは、芸術と文化の実践のための物理的な空間を保証するコミュニティ文化インフラストラクチャの構築を伴う場合にのみ効果的です。

学校とコミュニティアートの統合は、文化生産の集合組織と相まって、より民主的で包括的で革新的な環境の建設を可能にします。ブルデュー、シンガー、サントス、カンリニ、フライレの概念に触発されて、文化は美的表現だけでなく、社会的、経済的、アイデンティティ開発の基本的権利と運動として考えられるべきであると主張することができます。