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2025-05-16 07:03:00
戦争が人間の背後で激怒したときに芸術と詩を築く方法は？ Center of Contemporary Artで、Doxは画家と詩人Viktor Pivovarovの新しい展示会を開始しました。これは、困難な時期の精神と芸術作品の本質に変わる精神を反映しています。
1937年、ロシアの反規制作家であるダニル・チャームズ（1905–1942）は、人間の魂の標高、転倒、破壊のプロセスに関連する色の象徴性の彼自身の論文の要約を含む本を出版しました。
同じ年に、Viktor Pivovarov – 画家、詩人、思想家は現在プラハに住んでいました – はモスクワで生まれました。それはスターリンの恐怖の最も血なまぐさい年であり、2年後の第二次世界大戦が始まりました。これらの側面は、10月5日までCenter for Contemporary Art Doxで開催される形而上学と絶望と呼ばれる彼の新しい展覧会にも反映されています。
1980年代の終わりにプラハにいる画家が、ジンドシッチ・チャルペッキと彼の妻ミレナ・スラヴィカのおかげで、アドリエナ・シモトヴァーとヴァクラヴ・ストラティルがギャラリーを設立したことのおかげで、画家がチャームズのワークブックでした。
両方のロシアの著者は、元共産主義者であろうと今日のプーチンであろうと、政権に対する抵抗に加えて、彼らが不条理なユーモアと深刻なテーマと、彼の最低の本能によってコントロールできる人を組み合わせていることを共通しています。
このトピックは、現代世界の現実に固定されており、哲学者、レター3と呼ばれるアルバム形式の展示会の紹介部分でピボバロフを発展させます。図面は、DOX展示用に特別に作成されました。
「このアルバムは、異なるコンポーネントに影響を与える場合、人間の魂をどのようにするかを扱っています。それがスピリチュアルである場合、それは高くなりますが、それが理由であまりにも多くの人間の本能によって運ばれすぎると、魂は暑いか深byであろうと魂が落ちるでしょう」と展示。
この象徴性の黄色は神性を意味し、緑は魂の色であり、理性の青い色であり、より低い人間の本能のオレンジ色です。この指示によれば、人間の魂の苦難の醸造図面を解釈する必要があります。たとえば、盲目的な猛烈さの名前はオレンジに支配されています。これは、ソウルという名前の葉は、それどころか、緑のウォッカを望んでいます。
醸造所は、ウクライナでのロシア戦争に直接対応する作品のサイクルに専念する最終ホールの最低の本能のトピックに戻ります。アルバムのオープニングシートは、魅力に対応しているオープニングシートと、ウクライナでの14日間の戦いに捧げられた最終サイクルの両方がディスプレイとテキストを組み合わせていますが、毎回別の方法で。
写真JanSlavík
写真JanSlavík
写真JanSlavíkPhotoJanSlavík
最初のケースでは、それらは不可分に結び付けられていますが、2つ目は新聞の字幕の使用であり、画家は自分の画像をランダムに選択しました。それは、芸術を追求することさえ可能であるかどうか（それが芸術的であろうと詩であろうと） – 不当な邪悪な邪悪が血まみれの人間の命を破壊するときにさえ可能であるかどうかを示しています。
しかし、2つの暗いホールの間で、展覧会の訪問者は、昨年、ピボバロフが彼のスタジオにある彼のスタジオで彼のスタジオで描いた絵画を通して、アーティストの魂の親密なプローブに飛び込むことができます。それは2024年からの詩人とミューズのサイクルであり、ピボバロフは象徴主義の声明を通して、芸術作品の原則をマッピングします。
彼は彼女に自己の内容でさえ、彼の心を深く見させます。彼は昨年の春の彼の肥沃な時期に、「ミューズが到着して私に口述したばかりです。原則として、少なくとも1つの新しい詩が毎日生まれました。そして、ミューズが飛び去りました。 Viktor Pivovarov。
展覧会のこの照らされた部分は、著者の自己ポルトレットで始まり、終わります。自伝的特徴は、イメージの誕生やアーティストの頭のアイデアを描いた他の多くのキャンバスによっても運ばれます。したがって、油絵の全体のサイクルは、アーティストがどのようにアーティストに登場するかを説明しています。
「それは、芸術作品の誕生には非常に楽しいものと、肯定的ではない不安、うつ病、感情に満ちた幸福と瞬間が満たされていることを示しています」とマサ・ピボバロワは言います。
そして、そのようなミューズはどのようにしてヴィクトル・ピボバロワのように見えますか？彼らは素敵な美しい少女の形をとる必要があるだけでなく、闇への扉を開くトランク、または芸術には常に合理的な感覚がないという事実を指す特別な身元不明のオブジェクトを運ぶ男も取る必要があります。
醸造所は、それが芸術作品か文学作品のインスピレーションであるかを区別していません。 「私は詩的なミューズと絵を描いています。絵画のミューズは私の母によく似ています」と、年上の女性が青い頭を持つ若い男性の上に浮かぶピボバロフ・ナッド・トリプティッチは言います。
写真DOX
ブルーは魅力の象徴性を指すのではなく、ブルーの貴族の血に言及しています。
山の頂上にある3人の詩人は、彼の「プログラムイメージ」と見なすこともできます。これは、アーティストの3つのインスピレーションに満ちた情報源 – 外の世界、独自のニトロまたは形而上学の世界によって擬人化されています。
ピボバロフの詩的な詩は、ユーモアと悲しみの境界でバランスを取ります – 視聴者は笑うか泣くかを知らず、大丈夫です。画家は、空の詩人の墓（詩人が不滅だから）などのシンボルを使用したり、スケルトンでドミナトリックスを演じています（誰も勝ちません）。
不安を引き出すために、それは小さな人物と比較して、オブジェクトの巨大な拡大の原理を使用します。ミューズはヴィクトル・ピヴォバロフと彼の最も親しい友人や他のアーティストにとってかもしれません – したがって、いくつかの絵画はポール・セザン、ジュゼップ・アシンボルド、キャスパー・デイビッド・フリードリッヒへの明確な言及です。
展覧会の称号の絶望は、人間の魂が最も低い本能を支配するときに判明するように、目に由来します。 「そのような人がウクライナの現在の人のような戦争を解き放つことが起こるかもしれません」と、マサ・ピボバロワは、テキストと絵画を組み合わせた父親の絵画の最後のサイクルのモチーフに言います。
これらは、ウクライナでの14日間の戦争を記録した実際の新聞レポートの抜粋です。 「それは恐怖の記録です」と、ヴィクトル・ピボバロフが初めて英語のテキストを使用した絵画にキュレーターを追加します。それには理由がありました：「彼はロシアの視聴者に戻るのではなく、西洋の視聴者に戻っています」とピボバロヴァは説明します。
モチーフを持つテキストは絵画に意図的に関連しており、ヴィクトルピボバロフは、そのようなイベントが開催されている時点でまだ作成できるかどうかを尋ねます。もしそうなら、これらの恐怖を示さない作品だけかもしれません。このように、彼は哲学者セオドールの有名な質問と、詩がアウシュヴィッツの後もまだ生まれるかどうかについて飾られていると主張します。
「詩は詩人を書きません。詩人は紙の上の詩が生まれる調停者です。そして、すべての本当の詩人はそれについてよく知っています。したがって、アドルノの問題は答えられません。私に対する唯一の答えは、人を支配する絶望です。
#詩は霊の貴族であるとヴィクトルピボバロフは言います #Doxでは彼のミューズを暴露します