これらの衣服は「中古」ではないと、拾った衣服や記念品から大規模なインスタレーションを制作することで知られる北京生まれのアーティスト、イン・シウジェンは言う。 「私はそれらを『中古』または『使い古された』と呼びたいのです」と彼女は説明します。 「『着られた』服には多くの情報が含まれています…まるで第二の皮膚のように、社会的意味が刻み込まれています。」インの作品の中には、服が彼女自身のものであり、個人的な物語を語っているものもあります。他の作品では、衣服が収集され、染色され、飛行機、電車、または有機的な形状に似たそびえ立つ鉄骨フレームに張られています。
インはHeart to Heartでこれらの作品のセレクションを展示しています、 ロンドンのヘイワード・ギャラリーの下層階を占める展示会。 「使い古された衣服は、私の作品の中でナレーターとして機能します。生きた経験が生地に埋め込まれています」と彼女は言います。
インのドレスボックス。写真: アーティストおよび北京コミューンの提供。
この感情は、展覧会「Threads of Life」を開催している日本人アーティスト、塩田千春にもある程度共有されています。 ギャラリー2階でも同時開催。ベルリンを拠点とするこのアーティストは、主な素材として糸を使用し、スーツケース、鍵、手紙などの拾得物を織り込んで、記念碑的なウェブのようなインスタレーションを作成します。 「経験と存在を共有しているという感覚を作りたいのです」と彼女は言います。 「記憶は一人ひとりの中に存在しますが、日常生活の中の物体とも結びついています。」
二人のアーティストはビエンナーレで同じプログラムで展示したことはありますが、これほど接近したことはありませんでした。両者の展示は独特だが、ヘイワード・ギャラリーの上級キュレーター、ユン・マ氏は、アーティストたちの重なり合う興味がギャラリーの壁の間で共鳴することを望んでいる。 「どちらのアーティストも、テキスタイルやファウンド・オブジェクトがアイデンティティや生きた経験をどのように伝えることができるかを探求しています」と彼は言います。インは1963年生まれ、塩田は1972年生まれと、年齢はおよそ10歳離れているが、90年代後半のほぼ同時期に国際舞台に上がった。 「2 人の女性アーティスト…非常に強い共通の関心を持っていることは、重要なことだと感じます」とマーは言います。
尹秀鎮の考え。写真：イン・シウジェン/北京コミューン/ペース・ギャラリー
記憶と物質は彼らの作品において最も明白な類似点ですが、彼らは異なる立場からそれにアプローチしています。 「私たちはスーツケースなどの同様の素材や物体を使用し、社会における人間の存在のさまざまな側面に興味を持っていますが、私たちの展示では焦点が異なります」と塩田氏は言います。
二人ともテキスタイルを扱うアーティストですが、塩田さんの糸の使い方はより抽象的です。彼女は 00 年代に素材を使い始めましたが、それ以前は画家であり、その後ベルリンでマリーナ アブラモヴィッチに師事してパフォーマンス アーティストとして活動していました。 「絵画では 2 次元で作業しますが、糸を使用することで空間全体に描くことができます」と彼女は言います。 「制作を続けるうちに、その行為が人間関係に非常に近いものに感じられるようになりました。糸が人々を繋いでいるように見えることもあれば、私の作品が非常に複雑に絡み合ったとき、それは私自身の感情が混乱したり不安定になったりする瞬間を反映しているように見えることもあります。」
塩田千春の『地球の呼吸』。写真：ザビーネ・クレム/DACS/塩田千春
この素材は、塩田がフリーマーケットや募金箱から集めた物体に代表される、集合的な記憶と経験を結びつける文字通りの比喩的な糸です。彼女の作品は、何千もの毛糸を使用して現場で完全に手作業で作られており、非常に感情的で魅惑的です。ただし、その結果は必ずしも魅力的なものではありません。睡眠中 は、濃い黒い糸に包まれた病院のベッドに女性が横たわるパフォーマンス要素を備えたインスタレーションです。ヘイワード展会期中毎月開催されるこのパフォーマンスは、死すべき運命と人生のもろさに対する塩田の関心を表している。
これらのテーマは、最初は2005年、2017年には卵巣がんと闘った彼女の個人的な闘いから描かれたものである。最初の診断は「大きなショック」だったと彼女は言う。彼女がちょうど3歳の夫との間に子供を産む予定だった矢先の診断だった。 「出産できないかもしれないという不安は非常に苦痛でした」と彼女は言う。強力な化学療法と手術の後、塩田さんは回復し、子供を産むことができた。しかし、12年間の寛解の後、医師たちは悪性腫瘍を発見した。 「2度目は違った」と彼女は言う。 「その時点では、次に何をすべきかという問題はありませんでした。死ぬかもしれないという現実的な可能性があったのです。」塩田さんは、東京の森美術館で開催される記念すべき個展「魂が震える」の制作に取り掛かったばかりだった。 「信じられないほど大変でした…私が消えたら魂はどうなるのか、どこへ行くのかについて深く考えました。」 2019年の展示会は、同機関の歴史の中で2番目に来場者数の多い展示会となった。 「本当に死ぬかもしれませんでした」と塩田さんは言う。塩田さんのがんは現在寛解している。 「あの展覧会ができるということ自体が、とても特別なことだと感じました。」
塩田千春の『手の中の鍵』。写真：Sunhi Mang/DACS/塩田千春
塩田の作品は彼女の内なる風景によって影響を受けているが、インの作品はしばしば彼女の周囲の変化する世界、つまり彼女の言葉を借りれば「広大な世界の中での個々の人生の認識と反映」に対する反応である。彼女にとって、衣料品は私生活や国の歴史と深く関わっている媒体です。インさんは文化大革命のさなか、新しい衣服が珍しかった計画経済の中で育ちました。幸いなことに、彼女の母親は衣料品工場で働いており、旧正月になると家族のために新しい服を縫うために生地の端切れを持ち帰っていました。インさんは母親の影響でテキスタイルに親しみを持ち、1981 年に高校を卒業した後、美術の勉強に専念しました。彼女はその後 4 年間、受験の準備をしながら室内画家として働き、最終的に 1985 年に北京の首都師範大学美術学部に入学しました。
衣料品を特集したインの最初の作品は「ドレス ボックス」です。 （1995年）。アーティストは、30 年分の自分の衣服を集め、父親の木箱に入れ、セメントで密封しました。銅板の蓋の内側には次の言葉が刻まれています：「これらの服は私が過去 30 年間着てきた服です。これらには私の経験、記憶、時間の物理的な痕跡が込められています。」インは、これまでの人生を通して目撃してきた変化を振り返りながら、過去を葬り去っています。アーティストは、伝統的な家屋や路地の代わりに複数の高層ビルが建っているのを見てきました。彼女は何度も自分のスタジオから追い出された。
尹秀鎮の考え。写真：イン・シウジェン/北京コミューン/ペース・ギャラリー
ポータブルシティ は都市化を反映する継続的なシリーズです。彼女は世界中の人々から衣服を集め、それらを再利用して都市のミニチュアのソフト彫刻を作り、開いたスーツケースに収めています。ヘイワードのショーでは、北京、ニューヨーク、そして最新版のロンドンを含む、プロジェクトの 8 回の反復を発表します。ヘイワードのショーに先立って、インさんはサウスバンク センターの募金箱を通じて 180 点近くの衣類を集めました。 「それは私の心の中に都市の触覚地図を形成します」と彼女は言います。 「衣服を寄付した人は、その作品の中に自分の個人的な貢献を見つけることができるかもしれません。」
どちらの展示もヘイワードの広大なスペースを最大限に活用しており、訪問者が通り抜けることができる床から天井までのインスタレーションが特徴です。収集したオブジェクトを通じて、それらは私たちをつなぐ経験をマッピングし、私たちが亡くなった後も、日常のものに埋め込まれた物語を保存します。
塩田千春のいのちの糸 そして イン・シウジェンのハート・トゥ・ハート ロンドンのヘイワード・ギャラリーにいます 5月3日。
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2026-02-20 13:00:00