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言えば:bothered editionが黒人音楽の遺産を祝う

6月は、アフリカ系アメリカ人が彼らの自由を知らされた日である6月の祝賀会であるだけでなく、ブラックミュージックの月でもあります。言えば:bothered edition版では、私たちは創業者のアンジェラ・モス・プール博士と、ここタラハシーのリズムと魂のためにどこに行くべきかについて、その創設者であるアンジェラ・モス・プール博士と話をします。 私たちは、パフォーマーがジム・クロウの隔離時代に、ミシシッピ・ブルースとタラハシーのつながり、そしてポスト・コビッドのパフォーマンスのニュアンスについて、安全なスペースについて議論しました。 私たちはすべて、「それを本物に保ち、シンプルに保ち、ローカルに保つ」ことについてです。タフなトピックに飛び込みますが、途中で楽しんでください。 プール: 隔離中にタラハシーの黒人アーティストは、彼らが利用できる形式的なスペースはほとんどありませんでした。だから彼らは自分で作った。彼らは個人の家で演奏しました。彼らはバックポーチ、教会の地下室で、そして最終的にジュークジョイント、その場しのぎのクラブで演奏しました。そのうちの1つは、最近閉鎖されたこの非常に有名なもので、ブラッドフォードビルブルースクラブであり、それらのほとんどと同様に、農村部や近所の店の後ろにありました。そして、あなたが知っている、彼らのほとんどは、未舗装の道路の終わりに隠された小さな空間に座っていました。そして、ご存知のように、彼らはBB KingやMa Raineyのような人々のいくつかを描きました。しかし、それらの場所は音楽だけではありませんでした。彼らは安全性と抵抗とコミュニティについてでした。そして、私たちの多くにとって、それは黒人が集まり、踊り、喜び、自由を共有できる唯一の場所でした。WFSU: あなたの意見では、これらの初期の安全な空間の遺産は、今日タラハシーの音楽文化にどのような影響を与えましたか?プール: そのレガシーはまだ生き続けているように感じます。私はまだフレンチタウンのような場所でそれを感じることができます。これは、州内で最も古い歴史的に黒人の近所の1つです。ビショップのジャズ社会のような場所がまだそこにあります。 Railroad Squareでコミュニティショーがあります。そして、あなたはこれらのオープンマイクの夜で演奏するアーティストの回復力を見ることができます。あなたは地元の祭りを見ることができます、そしてそれはまだ非常に生きています。これらの初期の安全なスペースは、音楽は単なる娯楽ではないことを教えてくれました。癒しの場所である場所がまだあり、エンパワーメントとコミュニティ構築の場所です。そして、私はそれらの領域で起こっていることが、それらのジュークジョイントから始まったエネルギーに基づいており、伝統と革新を称えるために私たちが続けている仕事を推進しているように感じています。それは私たちがここIMBでやっていることの一種です。同様に、私たちはここサウスサイドにいます。私たちは戦略的にここサウスサイドにあることに意図的に位置していますが、ここでイノベーションをもたらしています。ですから、私たちは、それらのジュークジョイントの歴史、その古い方法の歴史にまだ関係していると言っています。しかし、どのようにそれを未来に持ち込むのでしょうか?WFSU: ブラックミュージックの未来は何だと思いますか?これらの声をコミュニティとして、またはファンとしてどのように拡大するのでしょうか? プール: ブラックミュージックが今どんなものであるかを定義しなければならないと思います。ご存知のように、私は考えていました - プリンスがブラックR&Bまたはブラックアルバムオブザイヤーなどを獲得したソーシャルメディアのクリップを見ました...それは80年代でしたが、それは彼がやったときでした 紫の雨、 そしてその時、賞はブラックアーティストオブザイヤーなどと呼ばれていました。 あなたは今日それについて考えます。その名前で賞を授与するのはばかげています。しかし、それはかつては黒い音楽がリズムとブルースを意味していたからですよね?対、カントリーまたはロックまたはポップだと思います。WFSU: 彼らは多くのジャンルを持っていませんでした。プール: その通り。そして今、あなたはヒップホップを持っています、それは時間とともに進化しました。ジャズはまだそのことをしていて、一種の進化し、モーフィングのようなものです。それは一種のネオソウルです。WFSU: 代替R&Bプール: ええ、たくさんあります。それで、私たちは、ブラック音楽とは何ですか?今でも、私たちは国をやっていますよね?今年は最高のカントリーアルバムを獲得しました。今、彼らは伝統的な国と比較して現代国と呼ばれる新しいジャンルを作成しなければなりませんでした。今年はグラミー賞でそれを見るでしょう?それは黒と非黒人と言う別の方法ですよね?WFSU: 歴史と基礎を見ると、黒人の音楽、黒人のミュージシャンがそのすべての最前線にいたことを理解しています。プール: アメリカのすべての音楽の。WFSU: ジャズかどうか。プール: ええ、アメリカのすべての音楽。WFSU: それはすべてそのバンジョーから生じました。プール: はい、それは - 私たちは作成しました、そしてあなたは映画でそれを見ました 罪人 同様に、そうですか?それで、私たちは黒い音楽とは何かを定義しなければならないと思います、それはどういう意味ですか、そして「私は黒い音楽をしている」と言う人であるとはどういう意味ですか? それはただの黒人ですか、それとも私たちが作成した音楽ですか、それはアメリカにあるすべての音楽であり、おそらく古典には至らないと思いますが、偉大な古典的な人々の一部も色がありましたよね?ですから、私たちが知っていれば、これは私たちが黒い音楽の意味であることを知っています。そして、それらの異なるジャンルとサブジャンルをすべて祝い、それをすべて主張しましょう。それはすべて私たちのものです。ジャズは私たちのものです。ロックは私たちのものです。ヒップホップは私たちのものです。 R&Bは私たちのものです。福音は私たちのものです。上記のクリックをクリックして、会話を聞いてください。 #言えばbothered #editionが黒人音楽の遺産を祝う

言えば:bothered editionが黒人音楽の遺産を祝う

6月は、アフリカ系アメリカ人が彼らの自由を知らされた日である6月の祝賀会であるだけでなく、ブラックミュージックの月でもあります。

言えば:bothered edition版では、私たちは創業者のアンジェラ・モス・プール博士と、ここタラハシーのリズムと魂のためにどこに行くべきかについて、その創設者であるアンジェラ・モス・プール博士と話をします。

私たちは、パフォーマーがジム・クロウの隔離時代に、ミシシッピ・ブルースとタラハシーのつながり、そしてポスト・コビッドのパフォーマンスのニュアンスについて、安全なスペースについて議論しました。

私たちはすべて、「それを本物に保ち、シンプルに保ち、ローカルに保つ」ことについてです。タフなトピックに飛び込みますが、途中で楽しんでください。

プール: 隔離中にタラハシーの黒人アーティストは、彼らが利用できる形式的なスペースはほとんどありませんでした。だから彼らは自分で作った。彼らは個人の家で演奏しました。彼らはバックポーチ、教会の地下室で、そして最終的にジュークジョイント、その場しのぎのクラブで演奏しました。

そのうちの1つは、最近閉鎖されたこの非常に有名なもので、ブラッドフォードビルブルースクラブであり、それらのほとんどと同様に、農村部や近所の店の後ろにありました。そして、あなたが知っている、彼らのほとんどは、未舗装の道路の終わりに隠された小さな空間に座っていました。そして、ご存知のように、彼らはBB KingやMa Raineyのような人々のいくつかを描きました。

しかし、それらの場所は音楽だけではありませんでした。彼らは安全性と抵抗とコミュニティについてでした。そして、私たちの多くにとって、それは黒人が集まり、踊り、喜び、自由を共有できる唯一の場所でした。

WFSU: あなたの意見では、これらの初期の安全な空間の遺産は、今日タラハシーの音楽文化にどのような影響を与えましたか?

プール: そのレガシーはまだ生き続けているように感じます。私はまだフレンチタウンのような場所でそれを感じることができます。これは、州内で最も古い歴史的に黒人の近所の1つです。ビショップのジャズ社会のような場所がまだそこにあります。 Railroad Squareでコミュニティショーがあります。そして、あなたはこれらのオープンマイクの夜で演奏するアーティストの回復力を見ることができます。

あなたは地元の祭りを見ることができます、そしてそれはまだ非常に生きています。これらの初期の安全なスペースは、音楽は単なる娯楽ではないことを教えてくれました。癒しの場所である場所がまだあり、エンパワーメントとコミュニティ構築の場所です。そして、私はそれらの領域で起こっていることが、それらのジュークジョイントから始まったエネルギーに基づいており、伝統と革新を称えるために私たちが続けている仕事を推進しているように感じています。

それは私たちがここIMBでやっていることの一種です。同様に、私たちはここサウスサイドにいます。私たちは戦略的にここサウスサイドにあることに意図的に位置していますが、ここでイノベーションをもたらしています。ですから、私たちは、それらのジュークジョイントの歴史、その古い方法の歴史にまだ関係していると言っています。しかし、どのようにそれを未来に持ち込むのでしょうか?

WFSU: ブラックミュージックの未来は何だと思いますか?これらの声をコミュニティとして、またはファンとしてどのように拡大するのでしょうか?

プール: ブラックミュージックが今どんなものであるかを定義しなければならないと思います。ご存知のように、私は考えていました – プリンスがブラックR&Bまたはブラックアルバムオブザイヤーなどを獲得したソーシャルメディアのクリップを見ました…それは80年代でしたが、それは彼がやったときでした 紫の雨、 そしてその時、賞はブラックアーティストオブザイヤーなどと呼ばれていました。

あなたは今日それについて考えます。その名前で賞を授与するのはばかげています。しかし、それはかつては黒い音楽がリズムとブルースを意味していたからですよね?対、カントリーまたはロックまたはポップだと思います。

WFSU: 彼らは多くのジャンルを持っていませんでした。

プール: その通り。そして今、あなたはヒップホップを持っています、それは時間とともに進化しました。ジャズはまだそのことをしていて、一種の進化し、モーフィングのようなものです。それは一種のネオソウルです。

WFSU: 代替R&B

プール: ええ、たくさんあります。それで、私たちは、ブラック音楽とは何ですか?
今でも、私たちは国をやっていますよね?今年は最高のカントリーアルバムを獲得しました。今、彼らは伝統的な国と比較して現代国と呼ばれる新しいジャンルを作成しなければなりませんでした。今年はグラミー賞でそれを見るでしょう?それは黒と非黒人と言う別の方法ですよね?

WFSU: 歴史と基礎を見ると、黒人の音楽、黒人のミュージシャンがそのすべての最前線にいたことを理解しています。

プール: アメリカのすべての音楽の。

WFSU: ジャズかどうか。

プール: ええ、アメリカのすべての音楽。

WFSU: それはすべてそのバンジョーから生じました。

プール: はい、それは – 私たちは作成しました、そしてあなたは映画でそれを見ました 罪人 同様に、そうですか?それで、私たちは黒い音楽とは何かを定義しなければならないと思います、それはどういう意味ですか、そして「私は黒い音楽をしている」と言う人であるとはどういう意味ですか?

それはただの黒人ですか、それとも私たちが作成した音楽ですか、それはアメリカにあるすべての音楽であり、おそらく古典には至らないと思いますが、偉大な古典的な人々の一部も色がありましたよね?ですから、私たちが知っていれば、これは私たちが黒い音楽の意味であることを知っています。そして、それらの異なるジャンルとサブジャンルをすべて祝い、それをすべて主張しましょう。

それはすべて私たちのものです。ジャズは私たちのものです。ロックは私たちのものです。ヒップホップは私たちのものです。 R&Bは私たちのものです。福音は私たちのものです。

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執筆者について: nipponese

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