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2024-04-10 10:15:50
マリウス・フォン・マイエンブルクは、戯曲「火の顔」を書いたとき25歳でした。 国立劇場デビュー作品にこの作品を選んだヘンリー・アラージ監督も同様だ。 監督は、マイエンブルクが捉えた十代の絶望を非常に個人的に表現した。 「彼らは、自分たちが見捨てられ、孤独で、混乱していると感じています。自分たちが何をすべきか、ここで何をしているのか、そしてなぜしているのか、全く分からない世界に入ってしまったのです。素材自体は、私がそう呼んでいるように、とても退廃的だ」とアラージスはこの劇について語る。
「唯一の希望は、おそらくすべてを破壊することによって、より良いものが生まれるということです。しかし、私たちが住んでいる世界を破壊することで、より良いものが生まれるとは言われていません。カートの感情は、誇張されたレベルで私の中にもあります。」
マイエンブルクの劇は意図的に挑発的であり、誰も感情的に健全な関係を築くことができない家族を中心にしています。 そして、エヴィヤ・クルーゼとウルダ・アンジェが演じる両親は、子供たちの火と性へのますます暗い執着に長い間気づかなかった。
イーゴリ・シェレゴフスキスとヤナ・リソワが演じる十代の若者、クルトとオルガは、両親のようになるのをひどく恐れ、お互いに避難している。 近親相姦、嫉妬、放火癖、そしてお互いに気づかないことが、悲劇的な結末で絡み合います。
「劇中、16ページまでの子供たちの親とのやりとりは非常に疑わしく、表面的です」と監督は言う。 「私たちは、親たちが劇の終わりにそうするように、劇の初めに座って何が起こっているのか理解しようと努めたら、何が変わるだろうか、そしてこの劇がそのようなフィナーレに向かうのかどうかについてたくさん話し合いました。両親が悪いと責めたくないが、会話は成立していない。しかし、良い質問でもある – カートが生まれたときから彼の中に持っているものは何か、それともゆっくりと現れてくるものなのでしょうか? 私が最初のミーティングの準備をしていたとき、 「俳優の皆さん、その前に調べたところ、そのような攻撃性の遺伝子があることがわかりました。私たち一人一人がそれを多量に持っており、生まれた時からすでにそれがより顕著であれば、カートが成長する可能性があります。しかし、私はそうしたいです」信じること – 会話が実際に起こり、カートが自分自身と両親と一緒に自分が本当に嫌いなものを定義しようとする場合、おそらく最終回はそこまで進まないでしょう。しかし、カートは答えを見つけません、彼は見つけますかなりクレイジーな哲学者のヘラクレイトスは、答えは炎の中にあると語っています。」
ヘンリス・アラージ監督は、これを世代間の象徴的な対立としても扱っています。
「私より一世代前に、何かが道端に逸れてしまったような気がします。
前の世代は自分たちが何に取り組んでいるのか本当に理解していないのです。なぜなら、私たちは再び無意味でバターのような戦争に巻き込まれ、侵略が依然として世界に君臨し、何も変わっていないことに気づいたからです。 私たちは百年前と同じ糞尿の中にいます。」
暗いテーマにもかかわらず、番組の仕事は驚くほど調和的だったと俳優のイーゴリ・シェレゴフスキスは認めているが、放火犯クルトの役は彼にとって簡単ではなかった。「『状況の中で』という古典的な方法に身を置くのは難しい」なぜなら、これらすべてを想像するのは難しいからです。しかし、私はそれに類似するものを見つけようとしました。しかし、私はまた、役を生きようとするときに、通常自分の役に対して行うよりもより冷静な方法でそれにアプローチしようとしましたここでは、家に帰ってその後安らかに眠れるように、外から眺めるように努めました。」
俳優はカートが燃えている理由に対する答えを見つけたのだろうか？ 「研究をしていると、燃えやすい傾向のある若者がなぜ燃えてしまうのかという事実が分かります。第一に、それは緊張の解放であり、第二に、それはコントロールされているという感覚です」と俳優は言います。 「あの青年は、人生において自分が何もコントロールできないと感じている。左右に振り回されているからだ。燃える中で、彼はプロセスをコントロールしている。」
シェレゴフスキスさんは、誰もが無意識に生活し、行動し続ける中、会話だけでこの家族の状況が好転するかどうか確信が持てません。「会話が欠けているだけでなく、父親とのトラウマ的な経験もたくさんあります。 「彼はとても幼児的で、限界を感じず、やりすぎているとも感じない母親と一緒です。それは、私たちがどのように生き、存在し、それが他の人にどのように影響するかについての無意識です。」
家族の冷たく疎遠な関係も、若い舞台美術家エイドリアン・トムズ・クルペが作り出した空間で扱われている。金属製の解剖台が置かれた俳優ホールの舞台は、遺体安置所に似ている。 演出家のヘンリス・アラージスは、このことについて詳しく語っている：「劇作家自身が、二人の子供がそのような閉所恐怖症のような感覚に囚われているような方法でそれを解決することが舞台にとって重要だと考えているとコメントで書いています。私たちはそれに非常に根本的にアプローチしました」 「ソファ、クローゼット、マットを作るのではなく、疎外された金属的な環境を作り出すことによって。クルツとオルガが周囲の環境をどのように認識しているかを少しでも理解できるように、地面を与えたかったのです。」
マリウス・フォン・マイエンブルクの『Ugunsseja』は、ヘンリ・アラハスがプロの舞台で3度目の作品となる。 「私の父 – ピーター・パン」は2年前にヴァルミエラ劇場で上演され、今年は「コンスエラ・サン＝テグジュペリ」で上演されました。 国立劇場文学部長のイエヴァ・ストカス氏によると、「ウグンセヤ」はラトビアで初めて上演されたという。 「この作品はエルマー・センコフが用意したシーズンのもので、彼はおそらくヘンリーからのいくつかのオファーの中からこの作品を選びました。しかしもちろん、私の側からは受け入れられました。なぜなら、素材が強力で、それを演出する世代に適しているからです。なぜですか？」やらないの? (.. ) それはとても重要なことだと思います – 芸術がエネルギーであるのと同じように、アーティストもエネルギーです」とストルカは言います。 「そして、アンリは十分なエネルギーを持っていて、まだエネルギーが残っている選手の一人だと思う。だからこそ、私は実際に潜在的なラトビア人としての視点で彼を見ているのだ」 [skatuves mākslas] プレイヤーも誰にもわかりませんが、おそらくさらに先のことです。 なぜなら、彼は自分で選んだ仕事に熱意を持って打ち込んでいるからであり、それが私にとってとても重要なことのように思えます。 そのような仕事のそれぞれがプロフェッショナリズムを成長させ、今日では [izrādi]プロの筋肉は本当に発達しているようです！」
作品「ウグンセジャ」は4月11日夜、国立劇場俳優ホールで初演される。
#若手監督ヘンリスアラージスラクストスがティーンエイジャーの感動的な物語で国立劇場にデビュー