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2025-09-09 12:07:00
映画製作者は映画を作る映画館について話す傾向があります。時々、他の人を書き直す画像があります。時々、スタイル、ジャンル、または物語の構造を複製します。その他、 … 直接的なトリビュートを通じて。しかし、監督が本を通して映画について話すことは一般的ではありません。イマノール・レイオ（Arbizu、1984）は、彼によれば、映画を作る方法を記録する目的でそうしています。映画館がコンテンツの緊急性とアルゴリズムの独裁との間を移動するように見えるとき、著者（映画製作者）は道路で停止されます。
彼は「最新の映画製作者」（Erein、2025）を出版します。これは、リハーサルや慢性または記憶ではなく、貿易としての映画についての長く、深い、意識的な会話です。静かで患者、各フレームの後ろに、フィルムの切断と呼吸。あなたがどのように学び、送信するかについて。そして彼はそれを家で、彼の領土、彼の血統にします。地理以上のものを共有する4人のバスクの監督の証言を通して：ペドロ・オレア、イマノール・ウリベ、エンリケ・ウルビズ、ロス・モリアルティ。一見すると、一見は異なるように見えるかもしれないが、それはレイオによれば、同じ職業に反応する：職人の映画製作者の名前。ファッション、ラベル、エゴの上に、すべての重心として邪魔をし続けている人。
結果：映画製作者の4人の偉大な著者の映画館を含むボリュームと、映画製作者の視点からも書かれています。 «マニュアルのように、学生であるか、好奇心が強いように、手元に持っていたものが欲しかった。私は常にインタビューの本、証言、伝記の素晴らしい読者でした。そして、私たちの映画撮影ではそのような本が欠けていると感じました」と、著者は火曜日にタイトルのプレゼンテーションで説明し、エレインのイナツィオ・ムジカの編集者とプロロー科医のミゲル・ゾザヤを伴いました。
タイトルは、事実上、ジャーナリスティックなインタビューや膨らんだインタビューの連続ではありません。それは深い対話であり、レイオが挑戦し、ポイントが間違っていて、道路を開き、エイリアンではなく彼の貿易を認識し、映画製作者として、彼は内側から話すからです。バスクの撮影は、それを支持する社会と同じくらい変異しています。この本は、それを探すことなく、4人の映画製作者を通してバスク映画の一種の横方向の歴史になります。ウリベの政治的過激派とウルビズの産業スリラーから、公式の学校の正統性まで、指示対象者のポストモダン解散まで。そして真ん中に、最も重要なこと：映画を作る手、言語、撮影、物語。
カルテット
「選ばれた」は、「より良い」のリストであるということではなく、「多くの人が行方不明だから」とRayoは認めていますが、物語の直観、撮影による時間の経過を理解する方法です。監督の中で最もベテランであるペドロ・オレアは、60年代の映画館を表しています。 EOC（公式映画学校）の暑さの中で生まれ、学問と反対意見の間を見てください»。一方、イマノール・ウリベは、「カメラが介入ツールであった70年代の映画館の倫理的および政治的コミットメント」を表しています。エンリケ・ウルビズは「ジャンルの専門化、ビルバオから作られた黒人映画ですが、ロサンゼルスを見ている」です。そして、選択の唯一のミレニアル世代であるモリアルティは、「封筒、テキスト間性、複合体のないシネフィリアの映画製作者」です。
「選択は非常に直感的でした」とRayo氏は説明します。「しかし、すぐにスレッドがあることがわかりました。たとえそれらの中でほぼ12年かかったとしても、それぞれが共通の進化の中で理にかなっている文脈で生じます。オレアは60年代の映画館です。 Navarre氏によると、多くの参照、ネットワーク、複数の刺激の多くの参照に浸っています。
プレゼンテーション中、監督と著者は、本の起源は学術的または計画的ではなく、感情的であると告白しました。 «マリオ・カミュスの死は私にとげを残しました。私はしばらくの間彼と話をしたいと思っていましたが、もはや存在しない映画を作る方法に属している人の証言をしました。私は到着しませんでした。そして、その穴は私を見回し、ここには貿易の倫理を共有した映画製作者がいたことに気づきました。プロセスをエゴの上に置く撮影方法です」と彼は明らかにしました。
取引
描かれたすべての映画製作者のうち、RayoはMoriartiに特に近いと感じています。«世代の近接性だけでなく、人間の親和性によって。彼らは常に非常に映画館の映画館を作りました。そして、彼らはなんとか重要性を差し引き、チームとして働き、少しずつ成長しました。 「無限のトレンチ」から「ロールク」以来、非常にしっかりしたプロの筋肉を構築しました。彼は、Zinemaldiaの73版の公式セクションで新しい映画「Maspalomas」をリリースするGuipuzcoanの映画製作者について告白しました。
映画について話すことは、ほとんど常に業界、チケットオフィス、フェスティバル、プラットフォームについて話しているとき、この本は私たちに基本的な何かを思い出させるようになります。映画も貿易です。しばしば恩知らずで、常に不確実な患者の仕事。映画を作ることは、言うことだけでなく、それを言う方法を知っていることです。 «私たちは、労働部としての映画の巧妙なモデルから、すべてが著者のために著者を通過する状況に至るまで行きました。そして、私は、目に見えない貿易が最も重要であると信じています。
ピラール・ミロは、本のページに掲載されているアポイントメントで、「最初に映画が作られているかを学ぶ必要があります。あなたがそれを言うことがあるなら、あなたはそれを言うでしょう»。そしてそれがイマノール・レイオがこの本を書いた理由です。存在します。
#職人のエコーはバスク映画の生きた記憶に共鳴します